走出中國傳統人物畫“窠臼”

石孝義

走出中國傳統人物畫“窠臼”

石孝義

《伯樂相馬圖》王金厚/作

王金厚的畫室感覺有些“零亂”，寬大的屋子，一半是莊重一半是儒雅。從四周掛滿墻壁的習作和畫案上堆滿的畫稿來看，還是儒雅包裹了莊重。王金厚說：“我這一生三分追求是玉石研究，而七分精力都費耗在了繪畫上，這兩種愛好相互混雜又相互促進，今天我們只談繪畫，改天再續談我的玉石研究……”

畫室內的陽光很充足，一張超大的畫案被陽光照得暖洋洋的，一卷卷的畫卷便橫七豎八地鋪展在畫案上。年近古稀的王金厚，一頭長長的灰白頭發披肩，藝術氣息濃郁，老人看上去氣色雖說不錯，可因為犯著鼻炎所以說話總是有氣無力的，不敢大聲，可一聊起來，他的話便像脫韁的野馬一般，再也收攏不住。他從他的學畫歷程說到了他一次次在畫藝上的超越，從他癡迷的中國傳統人物畫到他畢生追求的玉石研究，從每年一定要到全國各地去寫生到他經常伏案創作到深夜……從他的敘述中我看到一位執著于藝術追求的老者大半生的足跡。

幼年時，王金厚便對繪畫有一種天生的喜愛，他說：“我爺爺是個私塾先生，傳統文化的底蘊很深，家中更是藏書豐富，每次我偷偷溜進他的書房，都會為那滿墻的古書所吸引，所以經常流連其間，尤其是為線裝書中所附的一幅幅繡像所吸引，也就是從那個時候起，我喜歡上了繪畫……”

而更加堅定了王金厚對繪畫的愛好與追求，是在他就讀于天津一百中學期間。一次偶然參觀解放北路的一個藝術博物館，王金厚第一次在那里見到了那么多繪畫名家的作品。山水、人物、花鳥等各類中國傳統繪畫可以說應有盡有，瀏覽其間，王金厚第一次被中國傳統繪畫的神韻與藝術之美所折服，晚上回到宿舍，他第一次失眠了，一幅幅作品在他的眼前浮動，他思考著前輩的作品，也在定位著自己未來的繪畫之路。大浪淘沙，當一切浮沫沉淀下來之后，王金厚發覺他還是喜歡中國畫中的人物畫，他說：“那次觀看展覽，我覺得可以算是我走上藝術之路的啟蒙，盡管那時還沒觸碰到繪畫王國的大門。”

1964年，王金厚以優異的成績考入了天津工藝美術學院工藝美術專業，從此真正地踏上了“學藝”之路。進入天津工藝美術學院的王金厚，開始瘋狂地汲取各類藝術的營養，他全面系統地學習美術理論知識，素描、色彩、國畫、美術字、圖案、裝飾等學科王金厚無不涉足。王金厚在繪畫上的刻苦與靈氣是一般學生難以企及的。每到周末同學們都急著往家里趕的時候，孤寂的校園里便只剩下王金厚癡迷地在繪畫的海洋徜徉。那時，他總是兩個星期甚至是三個星期才回一次家。

《牧童遙指杏花村》（右圖）王金厚/作

四十多年來在人物畫的追求實踐中，王金厚一直沒有停歇過。尤其是在上世紀六十年代到八十年代這三十年中，中國傳統人物畫一次次受到外來畫種與其他畫種的沖擊，從西洋的油畫到連環畫、年畫，腳跟輕浮的畫家們一次次地“跟風”而去，最終迷失了自己。而王金厚卻始終如一地堅守在傳統人物畫的這塊基石上——“八風吹不動”。這里值得一說的是，在上世紀八十年代初期的中國人物畫發展變革過程中，范曾是一個開風氣之先的人物，當時范曾的畫風靡畫壇，影響波及日本、韓國等許多國家，在眾多的“粉絲”中，王金厚也算是一個。他說：“我最早看范曾先生的作品時一下子便被打動了，并且留下了深刻的印象，后來我又聽了他的一些講座，對我觸動很深，他給我的影響不僅僅來自于單純的繪畫，還有繪畫以外綜合的藝術修養。”可以說之后的王金厚最終承繼了范曾筆法與線條上的許多元素，但又拓寬了范曾在筆墨與形式上的許多內容。這也是藝術家一直提倡的繼承與發展吧！

王金厚的人物畫，以古圣先賢和名流雅士為題材，繼承了傳統文人畫的筆墨，依靠線條造型，追求線條對繪畫對象的直接描寫，強調骨法用筆和筆墨渲染的創作理念。尤其他的用線，是在結合人體結構的“實法”上融入了飄逸自我的“虛法”。他的人物畫創作始于早年臨習陳洪綬和任伯年等人的傳統人物畫，后經過長年的藝術實踐“脫胎換骨”逐漸產生了個人獨特的筆法，這也是他師古而不拘古的結果。同時在中國人物畫的思想內涵方面也有他自己的感悟，他廣取眾長，不斷吸收各派的風格特征，陳老蓮、任伯年、“四王”、八大山人都是他學習的榜樣。他在率性的自我表現中，不斷地吸收著傳統筆墨給他帶來的創作靈感，他將傳統作為一種隨心應手的工具，肆意地揮灑著心中的所感所想。

王金厚的人物造型能力極強，他在創作中，通過對素描關系的分析達到對肌體構造了然于胸的程度，又憑著他極佳的藝術天賦和敏銳的捕捉造型的能力，準確地把握住人物的基本形體結構和動態結構，造型水平已趨于爐火純青的地步，這確實是王金厚的獨到之處。這種在對象基本形態基礎上能夠放筆直取，任意揮寫的素養，也為他后期潑墨寫意創作預留出了寬廣的空間。

《鐘馗嫁妹圖》（右圖）王金厚/作

王金厚畫的選材主要是中國古代人物，但他所表現的人物精神面貌和緊隨時代的筆墨特征卻是獨樹一幟的，雖說他的筆墨從傳統中來，卻又絲毫沒有那種傳統人物畫中的呆板與堅守的生硬，而是處處流淌著一股難以抑制的沖動與激情，時代氣息與人物昂揚向上的精神面貌充斥紙間。值得一提的是，他在對繪畫背景的處理上可謂是下了一番苦功的，每一幅作品都是他深入生活進行實地寫生的結果，尤其對自然風光的熱愛，加之又融入了大量的中國古代的服飾與建筑、園林與器物等文化元素，使他的人物畫煥然一新，不知不覺中讓觀眾有了一種耳目一新的感覺。

人物畫非常講究線的運用，線是塑造人物形體的主要手段。王金厚在線的處理上非常注重線條的變化，進而將線的靈動與墨的枯潤結合起來，以達到氣韻生動的藝術效果。通過他那些揮灑不羈的線條和漫溢流動的墨色，彰顯了畫家個人在創作時的激情，同時也讓人感覺到畫家內心之中的一種理性的存在。這種理性是他多年儒家文化修養所積淀出的結晶，這使他的繪畫人物在浪漫飄逸的同時又深深地烙印著一種儒家獨有的沉靜之風。

藝術追求的本質目的是創造一種超現實主義的理想，也就是我們常說的，每一位藝術家心中都有自己的一個烏托邦。畫家通過對現實的感性與理性的思考，最終以筆墨的形式表現在作品中，這或許是每個畫家都在用畢生心血來追求的目標，然而要達到某種水平可不是件簡單的事，這便是我們常說的繪畫功力的深淺不同，藝術效果也就不同了。而當繪畫功力達到一定水平之后，如何使藝術水平更上一層樓，對于一位畫家來說，答案便是對繪畫之外的綜合藝術素養的積累和潛心修煉。在這方面王金厚更是頗費苦功，他對學習與讀書達到了如饑似渴的程度，從他主編的雜志，他的詩作，他的畫作中我清晰地看到了這一點。他常說：我總感覺時間少、知識少。不難看出王金厚這種在藝術面前的極為低調的崇高心境是一般人達不到的。

《林沖雪夜上梁山》（右圖）王金厚/作

王金厚已過花甲之年，但他的創作熱情卻絲毫不減。讀書之余他在一年中要有數月奔波在外，到全國各地實地寫生成為他藝術之樹長青不衰的重要保障。當他不斷地將這些“養分”融入他的人物畫的創作之中時，其作品便又有了一種“蟬蛻”般的新意。在藝術道路上，他總是不斷地探取新的內容與技法，不斷提高自己作品的藝術品位。他所創作的幾幅人物畫作品，如《風塵三俠》《板橋聽竹》《采風》等，便創造性地采用了大膽的潑墨手法，配以簡練的用線，使作品粗獷豪放、凝練概括，頗有質樸醇厚的大家之氣。

《賞春圖》王金厚/作

王金厚簡介：

王金厚，天津人，1947年出生，1968年畢業于天津工藝美術學院。著名人物、山水畫家，也是我國玉文化專家和著名玉雕藝術評論家。

歷任天津工藝美術研究所所長，天津百中國畫院院長，天津政協之友書畫院副院長，南開畫院副院長，南開美協副主席，河東美協副主席，天津工藝美術協會副會長，中國工藝美術學會玉文化專業委員會副會長，天津工藝美術學會玉文化專業委員會會長等職。擅長人物畫和山水畫，先后在天津、長沙、武漢、廈門、福州等地成功舉辦個人畫展。多次參加天津市美展和全國專業性畫展并獲獎。他的國畫作品經常發表于各種雜志、報紙。許多國畫作品被國內外友人、單位收藏。出版物有《王金厚畫集》《王金厚國畫集》《王金厚詩畫集》《王金厚速寫集》等。中央電視臺、天津電視臺、天津衛視臺、多次為王金厚播出專題片。多次被聘為中國工藝美術百花獎評委，他的有關玉雕方面的論文和文章多次在《文物》《中國工藝美術》等雜志發表。他主編了由中國工藝美術學會玉文化專業委員會主編的書卷《中國玉雕藝術》。出版有《玉海津瀾》。