筆墨丹青“90后”
——中國畫大家趙梅生訪記

張 瑛

筆墨丹青“90后”
——中國畫大家趙梅生訪記

張 瑛

《清涼世界五臺山》趙梅生/作

2015年3月，全國“兩會”召開期間，趙梅生先生收到了《中國政協》“兩會”專刊，專刊收錄了中國當代著名畫家畫作，第一位即是趙梅生。無獨有偶，“兩會”前，人民日報社主辦的《環球人物》雜志特派記者專訪趙梅生先生，在《環球人物》“兩會”文化特刊介紹的18位中國當代書畫大家中，第一位也是趙梅生。翻開雜志，首先撲入眼簾的是梅生先生2014年創作的一幅丈二的大畫《清涼世界五臺山》，古寺古樹古塔，在重巒疊嶂的山峰中錯落有致，時隱時現，凝神品觀，似能耳聞佛國悠遠的鐘聲……

今年年初，梅生先生迎來了自己的第90個年華，成為了“90后”。他給人的第一印象首先是一位慈祥的老人，可再接觸，又讓人有些恍惚：他真是一位90歲的老人嗎？看這精氣神，從內向外洋溢著勃勃生機。

他是一部厚重的書，一部寫了90年的大書，而且還在繼續寫著……我站在這部“大書”面前，震撼、感佩……然后又是惶惶，我深知自己的境界、筆力無法企及，只好避“重”就“輕”，從梅生先生的幾個生活剪影入筆——

20世紀五六十年代，畫毛主席像是當時最多的一項工作。

剪影一：五一廣場繪制巨幅毛主席畫像

《熔古鑄今》趙梅生/作

時間退回到1963年國慶節前夕，全國各地都在積極籌辦建國14周年慶祝活動。可是，山西省的慶祝活動卻遇到了一個大問題：五一廣場主席臺上的毛主席畫像在華燈開放時，臉上出現許多黑色斑塊，這在當時的政治背景下是非常嚴重的政治事件，畫像必須重畫或者修改。而后天就是國慶節，也就是說，僅剩一天的補救時間了。時任省委書記陶魯笳指示，由山西省美術工作室來完成這個艱巨的任務。當天晚上，省城的美術工作者都被集中在太原并州飯店，由當時的美術工作室負責人蘇光同志主持會議。蘇光同志讓大家踴躍報名，來承擔這個重任。但是，整個會議室鴉雀無聲，連空氣都似乎凝結了。滿座的美術界人士望著窗外黑黢黢的夜空，不由自主地低下頭，沒一個人敢擔這個風險。最后實在沒辦法，蘇光點名趙梅生和畫家李玉滋。把這樣重大的政治任務交給兩個當時的“右派”，趙梅生沒有想到。更沒想到是，他第二天一早趕到廣場，另一個“右派”由于膽怯沒有來。此時的趙梅生像一個孤膽英雄，他二話不說爬上架子，開始修復、整理、描繪毛主席畫像的工作。時間一分一分地流逝，他忘記了時間，忘記了午飯，忘記了自己，直至下午四時，工作全部完成。當夜，五一廣場的巨幅毛主席畫像在華燈映照下，神采奕奕。省委書記陶魯笳當即緊緊握住趙梅生的手，激動地連聲感謝……

這一年，趙梅生38歲。

無論我怎樣在腦海里想重現當時的場面，也無法完整具體地加以描述。但有一點是肯定的，那時站在高高架子上的趙梅生沒有一絲雜念，他全神貫注，心無旁騖。然而，哪一筆哪一畫不是對他繪畫技藝的檢驗？這一筆筆一畫畫背后又何止是扎實的功底和高超的技藝？

趙梅生的筆墨是有生命的，更是飽含情感的。五一廣場的他不是在被動地完成一項任務，而是發自內心地表達著對共產黨，對毛主席，對新中國的感念之情。

《古塔春風》趙梅生/作

他是一棵苦苗苗。出生在臘月（又稱梅月），父親給他取名梅生。4歲喪父，和母親、姐姐過著漂泊的生活。聰慧、勤勞的母親紡紗織布，靠著出眾的裁剪、刺繡的手藝養活一家，還在他8歲時送他上縣里的小學讀書。1937年，趙梅生12歲。抗日戰爭爆發，日寇鐵蹄逼近聞喜縣城，母親帶著他逃到鄉下，艱難度日。那是他第一次逃命。每天，他幫助母親干活，拾柴禾，撿麥穗。那時的生活一片灰色，而陽光下的黃紅紫白綠的花花草草，卻牢牢吸引了他的眼球，大自然的蓬勃生命與苦難生活形成強烈的反差。在村里上私塾時，他遇見了自己的中國畫啟蒙老師趙耀青，開始臨摹古典書籍中的插圖，描畫花鳥獸蟲，也由此打下了中國畫的根基。

第二次逃命時趙梅生不滿16歲。當時趙梅生被日本人抓去當勞工，后來有幸逃脫。其余被抓的數十人都死在了沈陽煤礦。為了不再次被日本人抓去當勞工，他叩別母親，隨同鄉渡黃河、翻山嶺，步行數百里，落腳到陜西咸陽紗廠當了一名抄紗接頭的童工。可是，每天十二小時高強度的勞動，惡劣的吃住條件，瘦弱的他難以承受。一年后，他在一名老工人李學剛的幫助下，逃離了這個浸滿童工血淚的紡紗廠。

經過一段顛沛流離的生活后，趙梅生逃到陜西省宜川縣秋林鎮。李學剛想法把他介紹到山西省第三兒童教養院當了一名圖畫老師。那年，他才16歲，就靠他的幼稚畫筆從事美術教師工作。直到解放后，他才徹底結束流浪生活，有了穩定的工作，吃上了飽飯，業余時間專心提高畫藝。

寫到這兒，我仿佛看到趙梅生站在五一廣場毛主席巨幅畫像前架子上的身影，我感受到了他內心的強大，性格的堅韌，情感的樸實，敢于面對挑戰的無畏與自信。

剪影二：《雪海流香》的生命接力

1958年8月 漫畫《異口同聲》發表在《人民日報》

2011年，趙梅生受邀為太原晉祠國賓館創作巨幅國畫《雪海流香》。已屆86歲的趙梅生，像一個戰士，再一次整裝出發。他面對的是一個全身心都將經受考驗的高難任務。高齡、高血壓，使他不能像過去那樣長時間彎腰低頭作畫。怎么辦呢？他想出了一個畫“大畫”的新方法：把特制的丈八匹巨幅宣紙鋪在長桌上，由6個人幫助移動紙，他一部分一部分畫，6個人隨著他畫的進程提拉宣紙，紙動人不動，以節省體力。整整兩天，終于將丈八匹的巨幅紅梅繪制完成。當年11月，這幅畫安裝在晉祠國賓館迎賓大廳的正面墻上。那粗壯曲折的枝干上，一簇簇紅梅競相怒放，那樣的鮮艷那樣的坦蕩那樣的爽朗，駐足其前，藝術的張力讓人不由感染和陶醉。

10年前，趙梅生先生曾創作過一幅《雪海流香》，其筆鋒的雄健，用色的大膽，源于生活而又突破生活的構圖，以及那深切的意蘊，別具韻味，令人耳目一新。原來花鳥還能這樣畫！他不拘前人，師法自然，以獨特手法，創作了煥發著蓬勃生命力的傲雪寒梅。這幅畫后來被中國美術館收藏。

2012年12月3日，中國美術館“‘雪海流香’趙梅生畫展”隆重開幕，這已是他第三次在中國美術館舉辦展覽。為此，他悉心創作，又一幅《雪海流香》問世。時隔一年多，2014年5月，在深圳關山月美術館舉辦“雪海流香——趙梅生畫展”后，梅生先生將畫作《雪海流香》捐贈給了關山月美術館。

至此，三幅凝結著趙梅生先生心血與寄托的《雪海流香》分藏三地，猶如冬天的使者，以梅花傲然的形態和高潔的品質展示于人、感染著人。

說起趙梅生的畫，人們往往想到的是他的梅花。但行內人明白，真正的大家，其根基是“雜家”，什么都能畫，什么都會畫。

趙梅生先生不是學院派，完全靠自學成“家”。他自學的道路烙著鮮明的個人印記：少年時畫門神、繪年畫，青年時成為頗有成績的漫畫家，畫約不斷，發表漫畫千余幅，并多次獲獎。期間，還畫油畫。1962年，他完成巨幅油畫《希望寄托在你們身上》后，開始轉入中國畫的研習與創作。20世紀80年代，在畫界兼收并蓄、揮灑自如的趙梅生又對自己提出了新的要求：“要讓自己的創作再上高度，須要有所舍棄。”少年時就對花花草草情有獨鐘，心中的種子早已萌芽、抽枝，是時候了，該讓它開花結果了。可“扎進花鳥畫領域，才感覺到它的難度。一是從生物學的角度，花鳥包括昆蟲類從古至今沒什么變化。二是唐宋元明清以來，花鳥畫已達到創作巔峰，名家輩出。”他感嘆，“真是大山林立，無路可走啊！”他認為，擋住自己前行的不是前輩斐然的成就，而是自己思維的障礙。如果僅是對前輩大師頂禮膜拜，不敢越雷池一步，即使臨摹得再惟妙惟肖，也是拾古人殘羹，若人人如此，那花鳥畫界就會成為一池死水。所以他對名畫臨摹得不多，主要是品讀、領悟。他認為，在重巒疊嶂中探尋、另辟蹊徑，是畫家的責任更是畫家的藝術生命之路，而一旦穿過這條小徑，一定別有洞天。

技術純熟不代表風格的形成，藝術貴在獨特。在花鳥界自由馳騁的趙梅生用四個字表述自己的花鳥畫風格：堵、塞、擠、壓。梅花沒有葉子，只有枝干，趙梅生著力枝干，讓其似錚錚傲骨，加之 “擠”成一堆的梅花，整幅圖便迸發出不屈不撓、不懼風寒的氣勢。他構畫梅之形，蘊涵梅之魂，更體現了生命的力量。

徜徉于趙梅生先生的畫作前，真切體驗到的是藝術的魅力。讀“熔古鑄今”系列，那跨越千年的隋唐陶俑、石雕觀音像、雙林寺彩塑等運用了寫實的表現手法，表情生動、親切，這“人性化”的表達讓我想到了他的平易近人；讀“域外風情”系列，《走近畢加索》《思想者》《印象西歐》等畫作，變形與寫實、模糊與清晰、含蓄與張揚的手法奇妙地交織在一起，好像印象派，這充滿哲理的表達讓我感受到了他思想的深邃；讀“雪海流香”系列，《滿堂紅》《欲壽唯其樂》《無煙無塵》《浴雪春風》等各種形態的梅圖，我讀到了他的樂觀豁達，勇于創新，還感受到了他的英雄情結……

《晉陽千秋》趙梅生/作

趙梅生/作中國美術館/藏

1956年10月特邀為《山西教育》創刊號封面創作油畫《葵花獻給黨》

剪影三：和孩子們一起過“六一”兒童節

這是一張照片，拍攝于2012年，梅生先生87歲。他頭發花白，穿著一件夾克衫，脖子上系著鮮艷的紅領巾。小朋友們擠擠挨挨，將長方形的書案圍了個水泄不通，正在看趙爺爺畫畫。梅生先生一如往常，正全神貫注地運筆……他好像又回到站了五十多年的講臺。

《玉蘭》趙梅生/作

梅生先生在各種場合定義自己的身份：“我是一個業余畫家，主業是教師。”這不僅僅是自謙，他確實與教師職業緣深情深。16歲時，他在陜西宜川秋林鎮山西省第三兒童教養院擔任美術教師，開啟了教學之航。解放后，他教小學，教中學，教太原師專進修生，在多所小學、中學工作過。1956年10月，趙梅生特邀為《山西教育》雜志創刊號的封面創作油畫《葵花獻給黨》：一個扎著兩個小揪揪的“紅領巾”托著一個碩大的向日葵，面向前方，純真熱切的笑容感染著每一個看見“她”的人。

在小學、中學擔任美術教師時，他講求方法，特別注重激發學生的興趣，夯實基礎。他說：“美術課不是照貓畫虎、照本宣科，要善于活用和編寫教材，讓學生在繪畫本的田園中開出別出心裁的花朵。” 他生動有趣的課堂教學使他所有的學生印象深刻，幾十年后依舊津津樂道。他早年的一名學生——中國國家畫院著名畫家王迎春回憶說，第一堂美術課，趙老師用粉筆在黑板上畫了個圓圈，畫兩根曲線代表眼睛，再畫一根線代表嘴巴，眼睛上翹，嘴角上揚是笑臉；眼睛、嘴角往下耷拉，就成了一張哭臉。全班同學一下子就被吸引住了，躍躍欲試。趙梅生自編繪畫教材，自編瑯瑯上口的繪畫口訣，如一位智慧、慈祥的長者，拉著孩子們的手，一步步敲開美術殿堂的大門。1980年，55歲的梅生先生調入太原師范學校任美術教研組組長。這時，他已是著名畫家，蜚聲海內外。1983年他作為太原畫院主要籌建者，完全有機會成為專職畫家，可他舍不得離開校園，由此婉拒畫院院長之職，只是做了兼職的畫院副院長。

《巍巍太行》（八路軍太行紀念館）趙梅生/作

在太原師范學校，趙梅生自編適合中師學生使用的圖文并茂的美術教材，力推簡筆畫教學，將其列為學生訓練的基本功，這在全國師范院校是首創。1994年始，他連續三年受教育部和人民美術出版社特聘，參加全國中師美術教科書編著工作，多年豐富的教學經驗和師范生教育理念在教科書中得以體現。他是名副其實的美術教育專家。有人說，他繪畫的成就遮蓋了他在美術教育上的貢獻，而在我看來，這兩者無比完美、相得益彰的融和，才使得趙梅生先生的畫曠達、幽遠，引發心靈的回聲。否則，他的中國畫《燈花》（1995年作）不會呈現這樣的意境：紅燭燃燒自己，不帶一絲悲切與自戀，它燃燒時不是燭火是燈花，迸發出強大的力量，正奮力將黑暗驅趕；燭淚點點，是幸福欣慰的淚，化為一朵朵白梅，晶瑩剔透……讀《燈花》，像是讀一篇構思奇美，主題深刻，語言質樸含蓄的文章，令人回味無窮。

“丹青不知老將至，富貴于我如浮云。”（唐·杜甫）趙梅生先生淡泊名利，一生坦坦蕩蕩……

就在我準備將這篇訪記收尾時，梅生先生的一幅《秋菊圖》深深打動了我。這幅畫創作于2014年，只見那白、黃、紅各色菊花，堅強地綻放著，明亮、飽滿、壯麗，黢黑堅硬冷酷的巖石也阻擋不了其挺拔的姿態。圖中題跋二百六十余字，字字泣血：“我親愛的媽媽，名楊秋菊，生于一九OO年。……無緣以盡為子孝心，此心情之苦，伴我終身。母子思念，夜不成寐。……只能命筆寫此《秋菊圖》，以慰兒子不孝之心，唯跪地躬獻此圖，俯地叩首敬獻。”——1946年7月的一天，農會主席、梅生先生的母親楊秋菊被國民黨反動武裝還鄉團殺害。這成了趙梅生先生心中永遠的痛！所幸母親安葬于聞喜縣烈士陵園。

梅生先生說，自己能有今天，離不開母親的養育教誨，離不開腳下這深厚的土地。為此他將《秋菊圖》和百余幅精品畫作，都捐給了家鄉。多年來，趙梅生先生陸續向中國美術館、故宮博物院、晉祠博物館等單位捐贈作品。他說，他要活到老、畫到老、捐到老！

他感恩母親，感恩國家和人民，感恩家鄉的父老鄉親，幾十年來，趙梅生將滿腔赤子之情點點滴滴傾注在三尺講臺上，傾注在一幅幅傳統與時代接軌、禮贊真善美、張揚時代精神的畫作中。

春暖花開，梅生先生精神抖擻，又出發了：他為紀念抗戰勝利70周年揮毫潑墨，正在創作大幅中國畫《巍巍太行》《撼山易撼我中華難》《上下五千年》等作品。籌備今年9月，將在中國國家博物館舉辦的“雪海流香——趙梅生90藝術回顧展”，他要梳理，要追溯，要展望……

“活到老，畫到老，捐到老。把最好的畫捐給國家。”趙梅生先生給自己定下了人生的標桿。但是，他不老，他有一顆年輕的心。他是在創新的大路上奔跑的“90后”。

趙梅生簡介：

趙梅生，1925年生，山西聞喜人，中國美術家協會會員、中國畫學會創會理事。從藝70余年，從教50余年，曾被國家授予“人民藝術家”稱號和“人民教師”金質獎章，中國文聯授予“從事新中國文藝60年”榮譽。多次擔任國家師范美術教科書編著工作，人民美術出版社出版《中國近現代名家畫集——趙梅生》（大紅袍）等十多種專題畫集。三次在中國美術館舉辦“趙梅生中國畫展”，多次參加國內外大型美展，作品被中國美術館、故宮博物院、中南海、天安門、關山月美術館以及海內外專業機構收藏。《人民日報》《環球人物》《人民畫報》《今日中國》《中國政協》《中國文化報》《美術》《中國藝術家》《大公報》等多次專題報道其藝術經歷及代表作品，中央電視臺還推出“中國畫當代名家大型紀錄片——趙梅生”（上、下集）。北京奧運會期間，文化部和國際奧委會特邀出席“中國畫家彩繪聯合國”和“奧林匹克美術大會”，授予奧運火炬。多年來，陸續把創作的精品捐贈國家。曾任山西省人大代表、太原市政協委員，獲“百位為太原解放和建設做出突出貢獻的共產黨員”稱號，創辦太原畫院并任副院長。在太原市和聞喜縣分別建有“趙梅生美術館”。