論藝術歌曲的演唱對聲樂學習的重要性

楊惠萍

（北方民族大學 音樂舞蹈學院，寧夏 銀川 750000）

論藝術歌曲的演唱對聲樂學習的重要性

楊惠萍

（北方民族大學 音樂舞蹈學院，寧夏 銀川 750000）

藝術歌曲是由詩歌與聲樂結合而形成的一種音樂體裁，它結合了優美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，具有較強的表現力和欣賞性，是十九世紀浪漫主義音樂的一種獨特的藝術表現形式。在目前已經發表的著作中，關于歌劇詠嘆調的演唱對聲樂學習的重要性的論著比較多，而關于藝術歌曲的演唱對聲樂學習的重要性的論著比較少，因此這也是研究者選擇本課題的原因之一。除此之外，藝術歌曲的歌詞多采用著名詩人的詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力強，作曲技法也比較復雜，而且伴奏占重要地位。所以我們只有正確把握了藝術歌曲的風格特點，才能真正在歌唱中獲得發展和提高。

藝術歌曲；詠嘆調；聲樂學習

一、藝術歌曲概述

西方藝術歌曲早在十八世紀古典主義音樂家的創作中便已經出現，如海頓、莫扎特、貝多芬等都創作過類似的歌曲。但是使其真正地發展并形成獨特風格，還是在十九世紀初浪漫主義時期音樂家的音樂創作之中。在浪漫主義藝術思潮的影響下，隨著作曲家社會地位的不斷提高，強調自我內心抒發與個性獨立成為音樂家創作的主要追求，藝術歌曲正是這種環境下產生的“人聲藝術”。十九世紀歐洲音樂家正好在這一聲樂體裁中找到了自我陶醉和自我表現的有效方式，藝術歌曲在德奧興盛與發展大約在十八世紀下半葉到十九世紀中葉，在德奧被稱為Lied。舒伯特是德奧藝術歌曲的代表人物，他所創作的Lied有600余首，其作品曲調優美，意境深邃，諸多作品已經成為了世界名曲。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特勞斯等人也有不少作品問世。十九世紀資產階級革命獲得成功，促使浪漫主義音樂蓬勃發展，優秀詩篇與音樂旋律完美的結合，共同迎來了聲樂史上德奧藝術歌曲豐富而繁榮的時代。藝術歌曲在法國的發展與興盛大約在十九世紀中葉到二十世紀初期，在法國稱為“chanson”。法國藝術歌曲的代表人物有帕迪克、福雷、柏遼茲、佛瑞和德彪西。法國的chanson比較精致纖柔。德彪西的作品多以波德萊爾、魏爾蘭等人的詩歌為詞，具有印象派的特征。藝術歌曲在俄羅斯的興盛與發展大約從十九世紀初到十九世紀末，在俄羅斯稱為“romance”。格林卡是這種體裁的第一位經典作曲家。其后還有柴可夫斯基、穆索爾斯基、拉赫瑪尼諾夫等。俄羅斯藝術歌曲的特點是注重內心體驗的刻畫。其中，穆索爾斯基的作品具有強烈的民族性和創造性，與俄羅斯語言的結合十分密切。

二、藝術歌曲的特征

（一）詩與音樂的完美結合

在歌曲創作中，一首歌的歌詞和旋律是組成歌曲最重要的兩個部分，藝術歌曲是詩人與作曲家之間的聯姻，解讀詩人的詩作是作曲家創作過程的第一步，雖然音樂和文學分屬為兩種不同的藝術形式，但在藝術歌曲這個整體中，它們結合在一起，共同呈現出曼妙、抒情和令人陶醉的藝術效果。例如冼星海創作的《黃河大合唱》，它的歌詞就是光未然的長詩《黃河吟》。青主創作的《我住長江頭》中“此水幾時休，此恨何時以，只愿君心似我心，定不負相思意！”把李之儀這首詩中思念的情誼表達得更加淋漓盡致。趙元任創作的藝術歌曲《教我如何不想她》中“月光戀著海洋，海洋戀著月光，這般蜜也似的明月，教我如何不想她”，歌曲經過對春夏秋冬不同季節自然景色如畫般的描寫，使劉半農的原詩更增添了光彩。正是因為藝術歌曲的創作者將歌詞與音樂成功結合，才使得這些音樂作品廣為流傳。

（二）精致的結構與布局

藝術歌曲的結構與布局非常精密，音樂在歌曲中的地位與詩句的地位平等且相宜，不允許一方過為突出，使詩句與音樂契合出最佳的藝術效果。為此，音樂與詩詞的互利原則在藝術歌曲的創作中顯得至關重要，如舒伯特的藝術歌曲在詩與旋律結合方面幾乎達到了完美的境地。藝術歌曲通常短小精悍，少有長篇大論之作，它是高度濃縮的“音樂小品”，概括起來說，精致、巧妙、簡練、生動是藝術歌曲最顯著的特征。體現這些特征主要來自兩個方面的要求：一是歌曲創作中對結構布局的精心設計，合理使用技術和技巧；二是對音樂和詩詞契合關系的準確把握，使之能夠有效地體現詩意和曲情的刻意安排，完成作品意境的營造。

（三）獨特的表達方式

從聲樂演唱角度看，藝術歌曲包括人聲演唱和鋼琴伴奏兩個部分，鋼琴伴奏的地位與聲樂演唱同等重要，二者要有機地結合在一起，才可以準確、完整地表達藝術歌曲的意境。鋼琴伴奏完成于歌曲整體創作的構思之中，它隨著詩意與詩情發展的變化而變化，甚至有時要擔負起主要表現的責任。一般情況下歌曲的詞和曲是分別完成的，先有詞后譜曲，但有時也會有先有曲后填詞的現象，甚至有時會集詞曲創作于一身。演唱藝術歌曲其實際效果是鋼琴與人聲一同歌唱，通過相互襯映，相互交流，共來同完成歌唱表現的全過程。

三、中國藝術歌曲的演唱風格

中國的藝術歌曲分為兩類：一類為新詩新詞作品譜曲；一類為我國古代詩人的詩作譜曲。從形式上看雖然有所不同，但在音樂風格、個人內心情感表達等方面，卻顯示了高度的一致性。歌詞不論是借景抒情、借古喻今，還是真切體驗、現實感悟，它們都表現了這一時期的音樂家對人性的理解，對國家民族命運的擔憂，對心中理想和信念的追求，以及對自身個性自由的充分表達。下面就以黃自的《玫瑰三愿》為例，分析一下中國藝術歌曲的演唱風格。

《玫瑰三愿》是作者借花的自述表達了對美好事物的愛憐與贊美。盡管有人認為這首歌表達的情感是脆弱消極的，但是，對于聲樂演唱者來說，歌曲風格的把握一定要體現出來它的時代性，不能用現代人的思維方式去演繹另一個時代人的情感特征。根據歌詞的詩意，全曲共分成了兩個部分：“玫瑰花爛開在碧欄桿下”這句是第一部分的主導。

這一句描寫的是玫瑰花美麗嬌艷的姿態。“玫瑰花”三個字的旋律，唱的語氣猶如在對人說話，這就好比我們在古詩中的誦讀。后面的樂句“爛開在碧欄桿下”，跳進的旋律，四度音程的變化著重強調了一個“開”字，就好比我們古詩中的“吟”。鋼琴伴奏和弦按六八拍的節奏，八分音符和四分音符交替著進行，就好像古詩中的“吟誦”一樣。因為這兩句交替進行的說和唱，所以在演唱“玫瑰花”這三個字的時候不能用太強的氣息，音色也要盡量地輕柔溫和，等唱到“爛開在碧欄桿下”這一句的時候，要稍稍地加強氣息的推動力，但是音量不能太強，而且音色仍要保持柔和。玫瑰花在這短短兩樂句中被音樂描繪得生動無比。

在第二部分中，旋律抒情流暢，而且每句都用了大跳的音型，歌曲也富有很強的歌唱性，表達出了玫瑰充滿激情、理想與幸福的心境，和前一段形成較強的對比。因此，在唱這段歌曲的時候，氣息要加快走動，要使旋律變得流動起來，使這一段主旋律與前一段的旋律在聽覺上形成較大的不同。不過這段旋律雖然表現的感情很熱烈奔放，但是，因為當時人們仍然被封建勢力壓迫著，所以演唱時要保證音色亮而且不能妖艷，要體現出當時社會背景下的壓抑心情，美聲唱法的基本功一定要練好。當唱到“我愿那紅顏常好莫凋謝”中的“紅”字時，由于是高音，要求聲音既要有力度，但是又不能“喊叫”，當聲音與氣息的配合非常到位的時候，才能有亮而圓潤的音色。只有擁有運用自如的氣息、良好的音色，以及對歌曲音樂風格的準確把握，才能較好地演唱《玫瑰三愿》這首中國藝術歌曲。

四、藝術歌曲在聲樂學習中的作用

（一）藝術歌曲注重學生與鋼琴伴奏配合能力的培養

鋼琴是藝術歌曲演唱時最優美、最和諧的伴奏樂器。在演唱藝術歌曲時，鋼琴伴奏可以渲染歌曲中的意境，調動演唱者的激情，使演唱者能夠更好地進入歌曲的情景狀態中，從而發揮出更好的聲樂水平。鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要，藝術歌曲的演唱充分發揮了鋼琴的藝術表現力，使鋼琴伴奏成為了塑造音樂形象中重要的一部分。藝術歌曲培養了學生與鋼琴伴奏的配合能力，使歌曲的演唱變得更加生動。

（二）藝術歌曲的演唱注重嗓音的培養

對生理條件的要求是對聲樂學習者最基本的要求。良好的生理條件有助于我們的聲樂學習，也能與聲樂的教學相適應。因此在聲樂學習中，學習者要學會使身體各個發聲器官之間協調發展。但是，關鍵還在于我們是否掌握了正確的聲樂演唱方法，譬如身體在歌唱時是如何用力的、用力點是否正確、氣息有沒有穩住、口腔是不是打開的等等。在聲樂的學習中，經常是由于發聲器官運用不合理而導致發聲出現障礙。只有很好地掌握和了解了歌唱的生理特殊性，才能提高聲樂學習的質量。而且藝術歌曲中包含了不同國家和民族的旋律和語言，例如意大利語、法語、德語等，也可以讓學習者熟悉對外文歌曲的演唱，從而達到對不同風格藝術歌曲在演唱時音色的要求。

（三）藝術歌曲的演唱注重學生藝術素養的培養

在演唱藝術歌曲時當氣息過于猛或者過于弱時，演唱的音高都不會到位，所以在演唱藝術歌曲時一定要注意好氣息的控制，防止氣息不穩時造成唱歌“走調”的現象。而且，藝術歌曲的歌詞大多數是詩詞，因此具有很強的文學性，表演者在演唱時需要投入自己的真實情感，而且要把這種情感與音樂作品表達的情感融合在一起，只有表演者把自己的真實情感投入

到演唱中去，才能生動、真實地再現音樂作品中的情感內涵，使聽眾也能清楚地感受到作品表達的深刻內容。所以，藝術歌曲的演唱，有助于學生藝術素養的培養。

（四）藝術歌曲的演唱可以提高學生對聲樂學習的興趣

“興趣是創造一個歡樂和光明的教學環境的主要途徑之一。”這是捷克大教育家夸美紐斯的一句名言。興趣也是學生學習聲樂的一個基本動力，不斷地激發學生對聲樂學習的興趣，也是提高教學效果的根本。

藝術歌曲一般都是短小精悍的，歌曲內容含蓄而且富有詩意，在演唱時，音樂情緒變化幅度不大，音樂情感細膩，音域也不是很寬，一般不強調很大的演唱氣勢，易于演唱者情緒的把握和演唱。而且藝術歌曲中詩詞性的歌詞，容易激發學生對歌曲演唱的興趣，學生有了學習的興趣，才能更好地完成歌唱。在聲樂學習中要不急不躁一步步地進行由易到難的練習。而藝術歌曲正是為聲樂的教學與學習提供了最佳的訓練材料，大量地演唱和研究藝術歌曲可以提高學生的聲樂演唱技巧，增加學習的興趣，為之后深入地學習聲樂，奠定更堅實的基礎。

五、結語

藝術歌曲是人類音樂和文學寶庫的重要組成部分，在聲樂學習中，大量地演唱藝術歌曲并掌握藝術歌曲的創作特征和演唱風格不僅對訓練學生的演唱技巧和演唱方法有很大的幫助，而且可以提高學生的情感和聲音表現力，以及培養他們對聲樂的理解和演唱能力。藝術歌曲又將鋼琴伴奏的表現力提高到了嶄新的水平，將詩詞與旋律完美結合。藝術歌曲是音樂與文學寶庫中的珍貴的明珠，也是聲樂教學的珍寶。作為聲樂學習者，要把藝術歌曲的演唱充分貫穿于聲樂學習中。這樣既豐富了學習的內容，又增加了文化素養和音樂知識，使自己達到技術與藝術的雙向提升。

因此，重視藝術歌曲在聲樂學習中的演唱，是提高教學質量，加強學生綜合素質培養的最佳途徑。

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