持久保護與融合創新

陸君玖

如何保護傳統工藝美術專業，讓傳統手工藝能夠作為一個國家的歷史文脈而延續，從工藝文化、手藝創造、回歸與環保等多種視角，關注工藝傳承在現代藝術教學中的價值，將傳統技藝與現代創意教學并存，在發展現代設計教育的同時，探索手工技藝對于當今生活的發展需要，并以此作為一個研究課題展開實踐和思考。

“文化是民族凝聚力和創新力的重要因素”。社會經濟發展的今天，越來越需要文化的支撐，當我們的國家由“制造大國”向“創造大國”的轉型時，作為藝術設計教育，需要我們對傳統工藝美術有一個整體的思考。傳統工藝美術專業在經歷了興起、衰落、關閉、轉型的發展過程以后，在今天的現代設計教育體系中如何生存,又怎樣發展，如何能夠從文化價值的角度，思考它的可持續發展，讓傳統手工藝能夠作為一個歷史文脈而延續，從工藝文化、手藝創造、回歸傳統與自然環保等多種方面，融入現代設計教育的同時，保留好傳統工藝美術的位置，開展工藝傳承與創新的教學實踐,探索傳統手工藝對于當今的發展需要，值得我們作為一個研究課題展開實踐和思考。

1、傳統工藝美術專業在現代教學結構中的生存與融合

傳統工藝美術很大程度上體現了我們民族的審美方式和藝術智慧，傳統工藝美術以深厚的積淀形成了完整的系統，與現代設計教育形成了極大的反差。現代設計與傳統工藝是兩個不同的藝術教學領域，一個以工業化大生產和信息技術為前提，依托市場與時尚流行需求，培養平面、立體、環境、數碼等設計方面的人才；一個是延續傳統專業，傳授工藝技藝，培養雕刻、飾品、家具、繡品等工藝人才。由于培養的目標不同、教學內容不同，在現代藝術教育中二者應是互補關系，而不是替代關系，可以并存同在。盡管傳統工藝專業在今天的需求十分有限，手工藝作為最傳統的設計方式，這一的文化特性，依舊有著存在與發展的價值。而在保留方式上不是以“大而全”的規模效應，需要切合實際，以“小而精”的方式生存。近年來上海工藝美術職業學院以三個不同的模式傳承工藝，保護傳統專業，取得了良好的效果：

（1）長期保留工藝特色專業：選擇傳統專業中精特專業（如玉雕、漆藝、傳統家具、繡品等）長期開設。盡管生源會受到就業招生等問題的影響，但可以利用小班化的特點持久延續。多年來學院在發展現代設計專業的同時保持開設工藝美術專業，又依據市場需求，開設不同的工藝方向，每年按需招生，事實證明，在現有的學生中依舊有一些喜歡傳統工藝的學生，畢業以后也受到社會歡迎。留住部分傳統專業使之長期保存完全切實可行。

（2）第二課堂與傳授工藝的組合：為保護傳統工藝，學院創建了民間特藝工作室，引進一批工藝大師和民間工藝高手入駐，開展傳統工藝創作，形成了工藝教學、展示交流、研究保護、拓展產業的民間特藝平臺。通過定期招收其他專業有興趣學習手藝的同學，拜師學藝，以業余學習、社團、第二課堂等多種方式，開展了銀飾、草編、木雕、瓷刻、竹刻等工藝教學，一些學生在學習現代設計專業的同時，利用課余時間，學習與體念手工技藝，取得了可喜的成績，并多次參展獲獎。

（3）提高與研修的學習提升：學院曾與中國工藝美術協會聯合舉辦紅木家具、植物纖維藝術等多個高級研修班，組織來自工藝美術行業的學員研修學習。2012年3月又選拔學院應屆優秀畢業生，以3+1模式開展為期一年的工藝研修班，開展由國家級、省市級工藝美術大師領銜帶教的工藝教學，大力投入培養新一代的工藝傳人，真正為我國的工藝文化的傳承和發展實踐探索。

傳統專業的生存空間是工藝文化傳承的基礎，也為未來工藝人才的培養創造了條件。

2、“工藝大師”+“學院教授”的雙重教學實踐

工藝大師大身懷絕技，是工藝上的高手能人，聘請他們進入學院指導工藝教學,對于保護傳統手工藝，探索傳統技藝的傳承途徑，彌補現代設計教學中傳統技藝內容的缺失，有著極大的意義。學院教授在造型基礎、藝術設計和專業理論知識深度與廣度方面有著一定的優勢，將兩種優勢組合，共擔教學，形成“大師+教授”的教學團隊，其作用不言而喻。

由于傳統手工藝作為本土文化的知識體系,往往有著暗默知識的特征，許多技藝的形成往往源于個人的親身體驗，通過師徒傳授，手手相傳，在無數次的練習和耳聞目染中達到一定的高度，那些對材料利用、造型把握和工藝處理等知識(或秘訣), 是在長期的親身實踐中感悟。這樣的一種知識能力，難以用系統化或邏輯或文字的方式傳授，單靠學院的教師顯然不夠，因此大師的示范和講解非常關鍵，這樣的學習有利于學生認識中國傳統手工藝的精髓，讓今天電腦時代的學生，感受傳統手工的魅力，從而培養他們對傳統文化的認識，有利于更好的了解和理解中國文化元素，對于傳統工藝的持久保存和傳播，豐富現代設計教學有著積極的作用。（圖1、圖2）

保護傳統工藝美術，需要有一批既懂工藝，又具備較深文化知識的工藝教學與研究隊伍，探索以大師+教授的師資團隊結構，能夠促進新一代的工藝師資，培養具有傳統技藝和工藝文化知識與創新能力的完整知識結構，成為新一代工藝美術專業教學的人才。

3、 工藝教學中仿“形”與追“魂”的提升要求

傳統工藝的形成，經歷了漫長歲月的積淀，從工藝形式、表現內容、工藝技藝無不體現出傳統藝術的特點。通過對傳統工藝美術中原生態的興衰和變化的思考，發現其始終不變的文化元素和人文精神。這種不變的精神內涵關系到一個地區和工藝品類長期以來形成的文化特色和風貌品格，是形成文化特色的重要基礎。因此無論教學和研究都需要挖掘我們傳統工藝中蘊藏的特點與內涵。工藝教學如果僅僅局限于工藝制作，精雕細刻等技術層面上的追求，顯然是不夠的，工藝價值除了精雕細刻的特藝呈現，更重要的感受傳統工藝中長存的文化傳統，那些具象或抽象的圖案、傳統題材，諸如龍鳳紋飾、吉祥圖案、裝飾手段等等，許多運用借喻、諧音、寓意、暗示等多種表現方式，以及畫面變形夸張等各類手法，這些藝術處理與審美方式，長期積淀在手工造物的整體行為過程中，最終形成了經典的符號圖形與文化認同，表現出了中國人的生活追求和藝術智慧，這些都需要從超越技術層面上去關注、發現、收集、用心去感受。因此在課程設置中工藝文化的內容是必不可少的，諸如開設中外工藝美術史、中國工藝美學史等課程，通過工藝美術賞析等手段，了解中國文化中 “天人合一”、“妙造自然”、“以形寫神” 、“因材施藝”、“寫意傳神”等等一系列傳統的美學觀念。提升到傳統工藝文化的高度，去感受經典、啟迪藝術、發現需求，這也關系到文化遺產的生命力及可持續發展的未來空間。（圖3、圖4、）

4、創新理念和傳統手工藝再創造的思考

傳承是發展的基礎，創新是未來的希望，在保護傳統的同時，需要創造新時代的手工藝新作，在我們的教育中注入創新的活力，將“傳統的再創造”從想法變成實際，北京2008年奧運會的視覺設計，是傳統與創意完美結合的典范。“有新意的傳統”與 “再創造”是讓傳統生命延續，保留住傳統精髓，體現傳統韻味又能形式創新、手法拓展。因此，傳統題材可以新設計，那些龍紋、云紋可以新構成，傳統圖案可以新運用，精雕細工可以新表現。在工藝學習中要鼓勵探索創新，將學習傳統與創意拓展結合起來，將傳統融合于現代設計。現代工藝美術不同于傳統的隱姓埋名式地工藝生產，今天的手工制作，可以促進創作的多樣性，每個設計者的觀念、性情、知識、選擇材料、使用工具、工作方式的差異，而最終呈現作品的形式風格的不同。現代工藝美術需要鼓勵不同觀念、不同風格、不同個性的藝術多樣呈現，最終在當代藝術哲學、工藝美學、現代技術和現代手段上的高層次上發展。因此在課程內容設置中，傳統工藝技藝的教學與現代設計內容需要有效配置，傳統工藝課程包括圖案、工藝制作等經典學習的內容，而現代設計課程則突出新的藝術形式訓練，可以將傳統手工藝的材料與造型、形式及技藝，借鑒、吸收、拓展從而運用于現代藝術設計之中，探索新的形式語言和材料發現。時代需要學校培養出具備敏銳的創新意識，扎實的專業技能，廣闊的藝術視野，并為未來發展設計與創造出新產品的工藝新人。（圖5、6、7、8）

5、 結語

今天傳統手工藝的存在作為歷史文化的一種象征而成為了永久記憶。留住傳統工藝技藝與發展現代設計并不矛盾，在人類歷史上，沒有一成不變的文化藝術，許多傳統元素往往作為符號常常被當代人移植、轉換和拼貼，有的受到外來文化的改造、嫁接。傳統工藝在文化變遷中一定會融入了時代生活的印跡，許多工藝技藝消失的同時，也在發生著對工藝傳統的創新和再造。因此保留傳統經典，創造新的現代工藝美術風格，是今天工藝教學探索實踐的價值所在。經濟與文化的發展告訴我們，手工藝的意義不僅是傳統藝術與文化價值觀的傳承，還是人們對工業發展所帶來的對生活、環保的反思和需求，更是文化根脈與傳統精神的生動表達，是今天創新時代不可或缺的一部分，必定能夠在新時代中持久延續與融合創新。

21世紀，文化的重要與先進是關鍵，因而越來越受到人們所重視，有著深厚傳統底蘊的中國工藝美術也將迎來更好的發展未來。

（本論文為上海市教育委員會科研創新項目資助）