悟?融?文化之根

阿寒

在上海商界，許多人只知道吳德江先生是著名的廣告策劃人和高級設計師，而在書畫界也有許多人只知道他是多風格的書畫家，確實很少有人知曉他從詩書畫金石到商業設計的互融共進之路，因為他一貫風輕云淡，不善張揚。年過花甲，仍在耕耘。自幼夢想當書畫家，竟然陰差陽錯，被挑尖送入航空工業學校機械制造專業，但他對藝術的執著，五十多年的藝途還在往前走??

吳德江出身蘇州書香門第，受父輩熏陶，十三歲始治印習畫臨帖，擅花鳥山水，兼收王字和歐字風格，同時又酷愛西方藝術，十五歲創作寫生的十三幅水彩畫作品先后參展世界少年兒童繪畫展，分別赴英、美、法、德、日本、香港等十一個國家與地區巡回展出。十六歲師從吳野洲老先生學花鳥畫，不光學會吳老雋秀雅致之畫風，也學得吳老處世不俗的品格。吳德江至今的一些畫論都源自吳老的教誨。高式熊是他篆刻的啟蒙老師。吳德江

的山水畫全靠他自悟而成，父親只是偶爾指點。吳德江十歲能作詩，十八歲已經能作格律詩詞，平仄詩韻盡能嫻熟，年輕時常與父親作詩唱和，頗有雅趣。祖父與吳昌碩也有交往，受父親影響，深崇吳昌碩之蒼勁畫風，至今他與吳昌碩之孫吳長鄴結交甚深。吳德江的畫風時而兼有吳昌碩、吳野洲的筆韻，這也許是吳德江的互融之道，他自詡為吳門后人，刻有一章為誌。

吳德江從事書畫五十年，從事商業設計三十年，他總結了兩個字“悟”與“融”。所謂悟，即知其然而所以然。第一靠自己，父親從來不手把手教他；第二靠領會，學其神，再學其形，才能神形俱備，再融入自己的筆意。幾十年的積淀，吳德江自稱多風格書畫家，除吳野洲、吳昌碩之外，也喜愛八大山人、任伯年、鄭板橋、石濤、暉南田、文征明，乃至近代的齊白石、吳作人、陸儼少等風格，吳德江近期寫了一首七律，

則是他從事書畫的一些感悟：

自然造化是吾師，應物象形妙悟時。

詩卷憑欄還一讀，墨地印月再三思。

畫工有致神為貴，章法無常變足奇。

最是浮風何取賞，境界淡泊共人知。

悟之法

吳德江先生始終認為，一個書畫家應當熟讀古典文學和詩詞，底蘊厚實，意境在胸，才能去感悟古人字畫的氣韻、章法、筆墨以及品格，才能厚積薄發，逐漸形成自己的風格。吳先生認為能寫詩，畫必有品，吳先生從小就養成一種賞畫的習慣，先看畫，再看題詩，再看印章，再看氣韻。任伯年畫雖上品，但據說不會寫詩，也為后人一憾。吳昌碩，吳野洲詩寫得很好，自然增色，現代的一些名家畫師能寫格律詩的已經非常少了。其實以詩悟畫，以畫悟詩，詩畫相融，不亦樂乎。

說到悟，各人之悟性也不盡相同，名畫家的啟蒙時代都是從臨摹開始。舊時的書畫家們，都有擬某某法，仿某某筆意，吳昌碩仿米芾的山水，也確實悟出自己的風格，他不追求形似，而在于神似。齊白石畫論曰：在于似與不似之間也。悟的大忌是心存浮躁，悟的道法是寧靜方能致遠，淡泊才以明志。吳德江先生在拍賣行的好友們幾次要他的畫，都被拒絕了。至少他認為不能以畫為生計，更不能炒作，一切都隨緣而行。其次，悟是很刻苦的，來不得半點捷徑。從事詩書畫金石，無一不是從讀帖、讀詩、讀印、讀畫開始，讀到心領神會，悟也就在其中

了，所以，悟是一種癖。他祖父遺留的閑章曰：山水癖，一直用在畫中，外出旅游眼觀山水之奇景，心臨山水之筆墨，不用寫生，盡在胸中。他聽父親講，舊時有人學鄭板橋的字，竟然把他的字帖掛滿蚊帳內，每天必看，久而久之，把鄭板橋的字學得幾乎可以亂真。會悟也許是一種天賦，最后變成一種潛意識的本能。看名家書畫，不只是欣賞，還能從中悟出一點對自己有啟示的東西，這就是吳德江五十年悟之有道的經驗之談。

融之道

所謂融，首先是融百家之道，融古今之韻。要融到爐火純青，方能漸漸融入自己的東西。老子曰：道可道，非常道，道法自然，并不是所有人都能達到的境界。吳德江先生一直認為，畫了五十年，只可說是能畫。寫字也是一樣，有一次他在趙冷月家里做客，趙老感慨地說，不要先說字寫得好不好，而是你寫了多少年。他認為，寫字起碼要寫四十年，才算是能寫字。這句話一直是吳先生的座右銘，所以吳先生自認能畫，能寫字，能寫詩，能篆刻，僅此而已。他一直在摸索吳昌碩，吳野洲兩種截然不同的畫風之間能否找到屬于自己的風格。吳昌碩五六十歲時也是能畫，直到七八十歲才是大家風范的鼎盛時期。融，需要時間，需要歷練，需要心態，需要執著。他祖父有一枚閑章曰：樂此不疲。他自己二十多歲刻的閑章曰：學然后知不足，這正是他五十年藝術與設計生涯的寫照。

商之根

講到商業設計，吳德江先生非常感慨，他說，商業設計之道，其實核心的東西，還是一個悟，一個融。所謂商業設計之悟，它有二個根系，一個根系是文化底蘊和藝術素養，另一個根系是市場營銷，現在更多的年輕設計師缺這兩個根系，只會玩軟件技巧，很膚淺，不耐看。吳先生認為，當今商業社會，沒有文化，沒有藝術感的產品，只能是產品，不是商品。商品的基本屬性，是能給消費者帶來什么感受，除了功能享用之外，必須傳達一種文化，感受一種藝術。不管是東方還是西方的文化藝術，設計家的使命就是在于能悟出一個共融之道，把這兩個根系融合起來，有看點也有賣點，這才是當今的商業社會所需要的。吳德江先生三十年的設計之路，說明悟要有法，融要有道，這才是商業設計之根。吳先生不是科班出身，卻經常以教授身份給藝術設計院校授課，大學生十分愛聽他講的設計實戰和自我訓練技巧，因為這在其他課堂上是聽不到的。那時，學生們很崇拜香港的靳棣強，吳先生常跟他們說，你們其實不知道，靳棣強年輕時就有非常深厚的書畫功底和文化涵養，才成就他的大師之作。

吳德江先生的設計作品中，有相當一部分是把中國傳統寫意花卉山水和水墨元素，以及書法印章的元素融入商業設計，哪怕是一個標志，一個包裝，一個平面，都能從中領略到。沒有扎實的傳統藝術功底，很難做得出耐看的設計作品。吳先生設計的上百個品牌LOGO，十年后仍很耐看，如上海第一食品標志用一顆大樹和祥云完美地表現第一食品的大樹文化，十年后的文化積淀，又成為第一食品連鎖發展理念的森林文化。吳先生感慨地道出他的經驗之談，LOGO是的設計，因為它承載了企業理念文化，藝術結構之美和獨特的個性風格，更重要的是，企業要持續發展，LOGO必須保持強大的生命力，才能與時俱進。

悟與融是藝術家和商業設計師的一種思維方式，他們的作品是有特質的文化產物，它表現出來的文化思想和藝術風格會影響一代人，甚至幾代人。厚古薄今的說法太偏執，厚今薄古的說法也太主觀，這個話題爭執了幾十年，吳先生認為還是中庸之道為好，融貫古今，把藝術設計之根扎深，方為當代藝術設計之道。