守護心中最初的夢想

吳新斌

李敏扮演過眾多的人物，如今，在越劇界乃至戲曲界，她也算得上一個“人物”。但低調、從容、淡定、執著一直伴隨著她。李敏秀外慧中，名如其人，“敏”而好學。她活潑爽朗，溫婉可人，待人接物知書達理，為人處世落落大方、自然得體。當然，她留給人印象更深的，還是舞臺上的明麗照人，好像有一種明亮不刺眼的光彩蘊藉其中。

也許江浙一帶的明山秀水滋養了她的藝術情懷，也許“三秋桂子，十里荷花”的人間天堂美景惠澤了她的審美情趣，也許江南的凌波畫舫、盈耳絲竹陶冶了她的慧心靈性，也許就是越劇本身的吳儂軟語、溫婉曲調、裊裊唱腔，讓她身上依稀帶有一種江南文化的韻致……

早在上世紀八九十年代，她就是福建省芳華越劇團的當家旦角。她先后主演了越劇《紅樓夢》《滕玉公主》《盤妻索妻》《玉蜻蜓》《何文秀》《天雨花》《皇后易嫁》《林默娘》《唐琬》《江姐》等劇目，成功塑造了林黛玉、滕玉公主、謝云霞、王志貞、王蘭英、荀含春、崇秀皇后、林默娘、唐琬、江姐等人物形象。

多少年來，她的越劇演出一直使廣大觀眾為之神馳夢想。而她真正帶給觀眾持久吸引力的，無疑來自她那卓爾不群的唱腔和日益精湛的綜合表演水平。而這一點，在新近熱演的越劇《女駙馬》中再次得到實證。

上世紀50年代末期，劇作家王兆乾根據民間藝人的傳統戲《雙救舉》改編的黃梅戲《女駙馬》一戲，由黃梅戲表演藝術家嚴鳳英演出，該劇以其感情細膩、唱腔優美的天才表演征服了一代觀眾，像“中狀元”選段早已家喻戶曉。之后，新一代優秀演員韓再芬又重新創排了有自己表演風格的黃梅戲《女駙馬》。時至今日，李敏與同道一同策劃并擔綱主演越劇版《女駙馬》，要將這樣一部難以逾越的黃梅戲經典，作移植改編，對其重新思考、掂量、創意、演繹，其難度之大，風險之大，所需勇氣之大，可想而知。

所幸此劇以其追求經典劇目向時代審美靠攏的綜合藝術美，實現了從黃梅戲向越劇徹底轉換的成功跨越。

金元雜劇《春桃記》、明代徐渭雜劇《女狀元辭凰得鳳》，均記古代女子黃崇嘏中狀元之事，這也算是黃梅戲“女駙馬”之原型，折射了“女性意識”等的覺醒，依稀傳遞出某些歷史的情味。擔任此次劇本改編的福建劇作家方朝暉在研讀有關史料基礎上，對黃梅戲《女駙馬》作了深入、理性的解讀分析，對劇本作了成功的改編。既注意保留原著菁華，又突破原著的時代局限。在他看來，黃梅戲《女駙馬》追求的是草根化、平民化的質樸美，越劇《女駙馬》突出地追求唯美、典雅、抒情的品格，這是根據劇種個性不同而采取相應的、必要的藝術處理。劇作家在改編過程中，以今天的視角、觀念去進一步理解、闡釋“女駙馬”，賦予其當下社會的現實意義，以求當代劇場產生更大的心靈共鳴。除了著力加強戲劇情節生動性，劇本還在多個地方作了細心鋪墊和映照埋伏，著力加強了馮素珍以及公主、馮益民等人物的形象塑造，使得劇情更加合情合理、絲絲入扣，人物行為動作也有了更為充分的心理依據，主人公馮素珍變得更具主動性，更重情義，更具智慧、勇氣和美善，人物形象更趨豐滿、傳神。其他人物，如公主、馮益民以及皇帝等，也變得更加可信、可愛。編劇以及作曲還根據李敏表演的優點、特點，尤其天生的嗓音條件、成熟的演唱技巧，有意在改編本中為之安排、設計了多段的唱，增強了人物內心情感的豐富性和細致化表達。

更為難得的是，李敏以自己豐厚的藝術積累，對其作了一次屬于越劇、屬于流派、屬于自己的創造性演繹。

李敏的唱腔水平，在越劇界尤其旦角中，擁有好口碑已是不爭的事實。她是越劇王派創始人王文娟的關門得意弟子。她天生嗓子好，嗓音明亮清脆，有銀鈴般的聲音質感和穿透力，吐字清晰，唱腔圓潤優美，韻味醇厚，咬字和韻腔上酷似王派，但又具有自己的特色。她在演唱時注重字與字之間的銜接，注意腔與腔之間的圓潤的過渡和銜接，注意旋律、字音、行腔、運腔、潤腔上的處理與講究，對于用嗓、氣息，更有獨到豐富的經驗。她的聲音圓潤而不膩耳，聽她《女駙馬》中的演唱，王派、尹派轉換自如，入戲入情，上韻上味，猶如傾聽天籟之聲的美妙享受。

熟悉李敏的人都知道，她有個拿手戲，就是戲曲聯唱，一口氣能唱出三四個不同劇種、不同人物、不同行當的聲腔唱段，一時間能讓京劇、豫劇、越劇、黃梅戲等劇種的音樂旋律在舞臺上空翻飛流轉、余音繞梁。她曾向尹派創始人尹桂芳學過小生，反串過小生何文秀以及女扮男妝的孟麗君等角色。這些長處、條件、經歷，都為她成功出演《女駙馬》中女扮男妝的馮素珍一角奠定了堅實的基礎。

她在此戲中的表演，需要跨行當，需要從一個婉約柔弱的閨中女子，一下子轉換為風流倜儻的新科狀元。而且，在戲中多處需要再將新科狀元轉換成衣著狀元袍的閨中女子。從一個旦角，到一個小生，或從一個小生，再回到一個旦角。境遇的不同和心理情感的反差，帶來人物神情、表情的變化。自由合理的轉換，符合劇情的跳脫，讓李敏的表演難度加大。比如，馮素珍與兄長馮益民相見，從形同陌路，到疑惑追問，再到兄妹相認，繼而使得兄長勇于擔當，決心救妹，這一過程和細節就需要李敏隨劇情、情境的轉換而立即轉換。又如，洞房花燭夜，公主真相大白，這時的馮素珍就不是以小生行當可以應工，顯然她需要回到原位——以一個柔弱女子的低姿態，以軟中帶硬的據理解釋，以明理是非、知書達理的賢良端淑傾懷哀求，公主才有可能動惻隱之心諒解她，繼而答應設法幫助她。李敏在唱腔、道白、形體、身段、手勢、臺步、表情、神態這些外部動作上，也根據人物身份的轉換、人物所處的不同情境變化而作相應的藝術處理。

演員表演是戲曲藝術的核心成分，由此聚積、散發著戲曲藝術炫目于世界的獨特的藝術魅力。演員的表演藝術需要好的劇本作依托，而成功的演出需要演員真正理解劇作內涵，把握人物的特定時代風貌、身份和性格特點、心理及情感層次。李敏在演出《女駙馬》之前，因為參與了前期的策劃和討論，所以就更能深入理解劇作家所重新梳理的情節線索和人物心理軌跡、情感狀態，更能深入理解劇作家創造的人物和立意。好的演員能創造性地承載劇作家、導演的共同闡釋命題。劇中馮素珍與未婚夫李兆廷的感情基礎得到夯實；馮素珍與公主之間的交流、碰撞，也不再是輕描淡寫、草率行事；最后一場，馮益民與公主多了感情交流，公主與父皇也多了感情交流。皇帝對馮素珍，從不諒解到諒解，有了過程，使皇帝“雙招駙馬”更趨合理化……這些必要情景與細節，在李敏的表演中得到理想的體現。

筆者從李敏扮演女駙馬得到一些啟示：戲曲演員可貴之處在于能細致入微地揣摩人物內心，接通人物的心靈情感脈絡，設身處境地進入角色心理、心靈世界，能在規定情境之中表演，能創造性地運用戲曲技藝刻畫人物，有節奏地、有變化地將情感外化，用“身體”消化“文學”，展現和創造屬于戲曲的意境和意象，實現戲曲的形式之美、詩意之美、韻味之美，拓展戲曲“非文本”的那些想象，那些審美情趣、意味和內涵。

越劇《女駙馬》中，馮素珍女扮男裝考狀元，考上狀元而不為榮華富貴，只為一心救李郎，可貴的愛情歸宿，可貴的初心和癡情，賦予主人公傲骨梅花般的精神品格，其明心見性，真可謂“不同桃李混芳塵”，“不為繁華易素心”，相信這對于當下世道人心不無裨益。

戲中的女駙馬與生活中的李敏，也有內在精神品格上的聯系。李敏把自己對越劇的一片癡情，轉化成心甘情愿地為之付出的篤實行動。她的從藝之路充滿坎坷。在她藝術青春激情四溢的時刻，曾面臨舞臺搭檔缺失、演出市場盛衰不定等多重現實困境，一度灰心喪氣，但她心里始終葆有克服困難、擯棄雜念的勇氣和執念。她放下身段深入到偏僻、遙遠的他鄉演出，一個個具體行動，一次次自覺奉獻，長年累月而不計個人得失。以往的各種遭遇和今天這些“新常態”，無不磨礪著她作為一朵“梅花”的內心意志和品格。

越劇無疑成為李敏生活中無法分離的一部分。李敏以生命情感演戲，在舞臺上不斷綻放藝術生命氣象，經年不息，花開不敗，香馨大江南北。李敏憑借傲雪寒梅般的堅韌、頑強，奮力行進在戲劇人生的漫漫旅途。

最為難得的是，她在演出越劇《女駙馬》中獲取了新的人生感悟，充實了藝術生命力量，提升了人生境界。她以對待藝術的本真、虔誠，守護著心中最初的夢想；她以單純、平和、淡然、樂觀、積極的心態，付諸努力；她以一種且行且歌吟的豪情，迎來戲劇舞臺那一度度的美麗綻放——那是瞬間卻能永恒的記憶，那是常人無法收獲的真正的幸福和快樂！