歌劇中的“折子戲”

胡越菲

2015年4月19日，上海音樂廳與上海歌劇院合作舉辦了一場名為“劇之華彩”的音樂會，以“折子戲”的形式，呈現了四部中外名歌劇中最精彩的部分。演出前，上海歌劇院歌劇團團長、男中音歌唱家張峰接受了我們的采訪。

填補歌劇市場的“空白”

如今，中國演出市場上的“歌劇”音樂會不外乎兩種形式——一種是全本歌劇，把一部歌劇從頭到尾演下來，一般至少要兩個小時，多則三個小時；另一種是歌劇詠嘆調音樂會，挑選出各部歌劇中最膾炙人口的詠嘆調，比如《茶花女》中的《飲酒歌》、《圖蘭朵》中的《今夜無人入眠》、《藝術家的生涯》中的《我的名字叫咪咪》等，組成一場詠嘆調集錦音樂會。

而歌劇中的“折子戲”，則是一種介于全本歌劇和歌劇詠嘆調音樂會之間的演出形式，它將一部歌劇中最精彩的場景抽取出來，讓觀眾欣賞到一段連續的劇情和完整的戲劇沖突。這樣的演出形式在國外很常見，大家對其喜愛的程度有時甚至超過了全本歌劇，然而在中國，它卻是一片尚未開墾的土地，最近十年似乎都沒有出現過。

這次上海音樂廳“劇之華彩”的音樂會，就是一場歌劇中的“折子戲”，挑選了四部中外歌劇中的精華部分，包括意大利作曲家普契尼的《藝術家的生涯》第一幕、奧地利作曲家雷哈爾的《風流寡婦》第二幕、中國作曲家金湘的《原野》第二幕、意大利作曲家威爾第的《弄臣》第四幕。在張峰看來，現在推出這種歌劇“折子戲”的形式正合時宜。“很多上海觀眾各種獨唱、重唱的詠嘆調聽得多了，我覺得是時候上一個臺階了。但如果讓他一下子去聽全本歌劇，兩個多小時不一定坐得住，那么就可以先聽聽這個歌劇‘折子戲’過渡一下。”相比于全本歌劇的起承轉合，歌劇“折子戲”的音樂會只有高潮，沒有過段，觀眾們會看得相當過癮。

舞臺精美、服裝華麗，是歌劇給人們的一貫印象，但這次歌劇“折子戲”的演出舍棄了豪華的舞臺布置，而且沒有交響樂隊，只采用鋼琴伴奏，這樣會不會喪失歌劇原本應有的味道呢？對此，張峰表示，這樣做一方面當然是出于制作成本的考慮，“如果服裝、樂隊都到位，八十個人的樂隊，服裝一做就是幾十萬、上百萬，當然好了，但現在沒辦法，我只能‘量體裁衣’”；但另一方面，張峰認為其實有利有弊，“舞臺豪華、陣容龐大，觀眾可能會分心。你想呀，演員正在唱著，旁邊出來一個人，你一看，‘咦，這個衣服不錯嘛’‘那個燈光怎么歪了呢’，其實你已經跑神了，他在唱什么你就想不起來了，對不對？”而且，從歌劇演唱呈現的效果來看，鋼琴伴奏可能比樂隊伴奏更好。“因為演員在臺上不是光唱啊，還要看指揮，指揮拍子下去了，你聲音沒出來，這就不行了。而鋼琴伴奏的話，演員的負擔相對比較輕，更容易投入劇情。”雖說“折子戲”是“輕裝版”的歌劇，但又和完全沒有道具、純演唱的音樂會版歌劇不同，“我們的道具盡管不多，但也不會缺位，會根據劇情而來，起碼給觀眾一個場景，讓他們看得明白”。

這次歌劇“折子戲”的演出，歌劇院派出了一個全明星陣容，不但張峰自己親自上陣，還有楊小勇、遲立明、韓蓬、熊郁菲、徐曉英等，一場歌劇音樂會中集結如此多的一線歌唱家，在上海尚屬首次。除此之外，這次演出很“超值”的一點，還在于演員不會留著嗓子，而會放開了唱。“一般的歌劇演出，在唱第一幕、第二幕時，演員都是要留著嗓子、保存體力的，高音不敢唱得太長、太足、太到位，不然到了后面第三幕、第四幕就唱不下來了。”而現在，四部歌劇的“折子戲”一共有四套主角，“所有的演員一上去，就毫無顧慮地放開了唱，高音能延多長延多長，這樣觀眾聽了就會很過癮”。

希望在國外演唱中國歌劇

看了“劇之華彩”的節目單，在幾部西洋歌劇中，中國歌劇《原野》顯得格外引人注目，這是張峰特別挑選的。“對于我們中國人來說，唱外國歌劇其實是很不容易的，就說意大利歌劇吧，我們一開始不懂意大利語，對意大利歌劇里的文化、角色也不是很清楚，‘依葫蘆畫瓢’，經常畫不對。”作為一名中國歌劇演唱家，張峰一直有一個心愿，希望有一天在國外最好的歌劇舞臺上，除了意大利、法國、德國、俄羅斯的歌劇之外，還能夠演中國的歌劇。

“中國歌劇現在不是沒有好作品，只是缺少大家的看和聽。歌劇和其他藝術形式不一樣，不是買本書回去看看就行了，你必須在臺上唱了，大家才知道，哦，原來是這么回事，所以我們必須要唱，如果我們不唱，觀眾怎么會知道呢？”張峰認為，雖然從數量上說，中國歌劇沒法跟西洋歌劇相比，“我們所謂的西洋歌劇不是一個國家的，那么多國家的歌劇放在一起叫西洋歌劇”。但是在質量上，中國歌劇只能說是越來越好。“中國接觸歌劇、創作歌劇、表演歌劇的歷史，和西方比起來還是短得很，很多都是在摸索當中，這樣寫寫、演演，那樣寫寫、演演。好在摸索期已經差不多過去了，大家大概知道中國歌劇應該用什么樣的形式來創作了，所以我覺得現在應該是出精品的時候了。”

前陣子，張峰剛在韓國首爾的世宗音樂廳參加了韓國光復七十周年的音樂會，演唱了《原野》的選段，觀眾的反響非常好。“他們的藝術總監、導演，一個七十多歲的老太太，地位相當于我們中國的周小燕先生，聽了《原野》的片段后說，與韓國歌劇相比，中國歌劇更加深沉，更加浪漫。”老太太還希望明年可以去韓國演出整部《原野》歌劇，張峰聽了很高興，還借此機會提出，《原野》全本歌劇可否配一組中國演員，另外再配一組韓國演員。“因為對于文化來講，其實最好的擴展、影響、宏揚文化的方式就是參與。如果意大利歌劇全世界人都不唱，只有意大利人自己唱，現在就不是這番景象了。所以，如果中國歌劇不但中國人在唱，亞洲人也在唱，慢慢地，全世界其他國家唱的人越來越多，那么中國歌劇和意大利歌劇起碼可以在一個平臺上了。”

在張峰看來，中國的歌劇演員一定要多演唱中國歌劇。“中國歌唱家對中國歌劇的感受是不一樣的。憑我在國外看到中國歌唱家的表現，他們演唱的實力不差，為什么能成為世界一流大師的不多呢？這跟語言有很大關系，你唱的都是人家的東西，你的人物形象、文化、舉手投足等各個方面，要填補的東西太多了。但是到世界上最好的歌劇院去唱中國歌劇，我們這些歌唱家就可以成為世界一流的歌唱家之一。”