彪起來

展覽時間：6.13～8.31

展覽地點：北京前波畫廊

木、水晶、陶瓷，這三種截然不同的材質，到了藝術家艾未未手中，被賦予了全新的藝術內涵。走進前波畫廊舉辦的“艾未未： 彪”展覽，首先映入眼簾的是一棵“參天大樹”，“大樹”枝蔓連綿纏繞的形態栩栩如生，猶如中國文化中備受尊崇的蟠龍。從2009年起，艾未未就收集古樹，這棵“樹”是他運用傳統木工榫卯技術，將所收集的不同古樹的樹枝、樹根和樹干混合，組裝成全新的整體。

展廳內，有一件作品《彪》由3000多件畫有貓科動物圖案的陶瓷碎片組成。它們一塊挨著一塊置于地面上，仿佛一張青花瓷碎片編織而成的地毯。艾未未將自己對貓的喜愛，以及對中國傳統陶瓷工藝的情感，巧妙地結合在一起，創作出攝人心魄的藝術品。

另一件驚艷的作品《水晶燈》，則是數千個多面小水晶組裝而成，這件巨型吊燈對當代暴發戶式的室內裝飾提出尖銳的質疑。從形態上來說，作品延續了美國上世紀60年代的極簡主義風格。無論艾未未用什么媒材進行創作，他都會擺脫墨守成規的傳統理念，并嘗試突破其局限性。

中國風物的手繪照片

展覽時間：5.18～8.18

展覽地點：廣州博物館

在攝影技術尚未出現之前，廣州人將植物“通脫木”莖髓制成通草片，然后運用水彩在上面作畫。這種名為“通草畫”的工藝品曾是西方商人喜愛的廣州手信，被譽為“中國風物的手繪照片”。為了緬懷廣州昔日面貌，“廣府舊事——19世紀廣州外銷通草畫中的城市生活”展在廣州博物館拉開序幕。作品集中展示了19世紀廣州繁盛的商業活動，將市井行當中的打菜刀、織涼席、做布鞋等各類手工業者描繪得惟妙惟肖，讓人們一睹舊日廣州的生活面貌。

為食而狂

展覽時間：6.19～9.2

展覽地點：中國工業設計博物館

美味的食物也需要巧妙設計，在法國，烹飪與餐桌藝術是各大設計學校里常見的課程。如今，8位法國知名設計師帶著作品，通過食物這一載體，釋放出各種驚喜與創意。展覽借助食物設計的概念，通過裝置、表演、視頻、模型等表達方式，探索食品工業、美食行業、奢侈品品牌的發展趨勢，由此思考未來食物的多種可能性。

西南霓裳美

展覽時間：6.7～8.5

展覽地點：武漢博物館

銀排圈、蠟染背帶、百褶裙……置身于武漢博物館，能感受到濃厚的西南風情。“霓裳銀裝服飾展”聚集了來自桂林博物館159件（套）極具民族特色的傳統服飾。常見的背帶，運用刺繡、織花、挑繡等各種技藝制成。還有經過豆漿浸泡、石壓定型而成的百褶裙，讓人們零距離接觸了西南少數民族獨有的手工技藝。