音樂張力的研究進展

王娜　劉湍麗

摘要 音樂張力是指在傾聽音樂的過程中，由聽眾的期待引起的放松或緊張感。音樂張力具有激發情緒的功能。音樂張力包括內在張力和演湊張力兩種。影響音樂張力的因素有音樂期待、音樂結構、喚醒和激活等。音樂張力的理論主要有申克式分析理論、調性音樂生成理論、旋律期待模型和信息理論。最后探討了音樂張力的發展特點、音樂張力的生理反映以及研究方法。

關鍵詞 音樂張力，音樂要素，音樂期待，音樂情緒。

分類號 B849

音樂張力是一個有關音樂審美心理學的概念與范疇。屬于音樂學與美學、心理學等交叉研究的課題。引入并借鑒國外的相關理論開展與之相關的探索與思考，可以為我們打開通向認識民族音樂尤其是探尋音樂審美接受機理的別一種視界。

1 什么是音樂張力

1.1 音樂張力的含義

音樂張力的概念是由Krumhansl（1997）為更準確描述音樂結構和音樂情緒的關系而提出的。他用音樂張力的概念來聯結音樂結構的認知和音樂情緒。音樂張力是指由聽眾的期待引起的放松或釋放需要的感覺，或稱為音樂緊張，它具有激發情緒的功能（王娜，劉湍麗，沈德立，2012）。

1.2 音樂張力的類型

音樂張力有兩種類型：內在張力和演湊張力（陳丹，2011）。內在張力是指音樂作品的內在張力，即相鄰的音、相鄰的句子、相鄰的段落之間的對比關系和相互作用，主要表現為樂曲內部的強弱、快慢、剛柔等方面的對比，是作曲家以符號的方式所記錄下來的思想和感情處理。演湊張力是由演奏家運用演奏技法以物理的音響形態上實現的。以鋼琴為例，鋼琴演奏技法主要通過肢體的動作和力量的控制來實現。在鋼琴演奏過程中通過對張力的運用和肌肉的控制則可以更完美地表現和處理作品的音樂內容及帶動作品內部結構的關系發生對比和變化。通過這種對比關系和相互作用?？梢允挂魳费葑嗟目臻g變得更加無限、更加寬廣、層次感和感染力也變得更大更豐富。具體來說，演湊張力是通過肌肉動作的“收”和“放”來實現。

2 影響音樂張力的相關因素

2.1 音樂張力與音樂期待

音樂期待是聽眾在感知音樂的過程中所表現出來的心理現象，換言之，是指聽眾在綜合過去和現象的音樂信息的基本上，對音樂未來的變化作出的一種期待和預測。音樂期待是一種心理活動，受音樂張力和表演時間的影響（郭穎權，2013）。在音樂張力與音樂期待關系的研究中，特別關注根據音樂事件產生音樂期待的音樂句法中，聲調和節奏的層級組織（Lerdahl，2001；Lerdahl & Jaekendoff，1983；Meyer，1956；Huron，et al.，2006；Lerdahl&Krumhansl，2007；Margulis，2005）。Meyer（1956）認為音樂是一個不斷變化的過程，理解與享受音樂取決于個體對音樂特性如音樂張力的感知和反應，音樂旋律的相似性和繼承性決定著音樂期待的變化，音樂期待還受音階和弦中不同度數音高的影響，即音樂期待伴隨著音樂張力而生，音樂中的某些特點會引起聽眾“繼續”對音樂的期待，從而產生張力感和穩定感。

Margulis（2005）認為，音樂中的另一些特點實現著音樂期待，特別是音樂的意義和情緒依賴于音樂中實際“事件”是如何與音樂期待相對應的。音樂期待“被認為是人類思維的最基本策略，它強調過去音樂經驗對將來產生的影響”的一種音樂現象。

2.2 音樂張力與音樂結構

音樂有其自身的內在規律和精密結構，而和聲具備制約音樂形式的結構功能，不僅能夠組織音樂結構，組織音高的縱向結合，而且還能夠確定不同的調式、調性，賦予音樂張力（郭穎權，2013）。以和聲為例可以更好地說明音樂張力與音樂結構的關系。和聲作為豎式線條是勾畫出音樂作品性格特征、色彩特點和產生音響效果的主要手段。和聲的張力主要體現在和聲的進行與趨向解決的過程中，音樂的緊張與舒緩都能在這個過程中被解讀出來。和弦各自的協和程度決定著它們之間的張力變化，和聲的張力不僅表現在緊張不協和的和聲中，也表現在從不協和過渡到協和的過程中。因此，任何的和聲進行都是從不穩定到穩定，從緊張到舒緩的。在實際的演奏中，可發現所有不穩定的附屬和弦都會解決到臨時的主和弦上，以貝多芬“悲愴”奏鳴曲第一樂章引子部分這例，其不斷地由一個個不穩定和弦過渡到相對穩定的和弦的過程，使音樂中不安和動蕩的因素變得很強烈，刻畫了作曲家內心那壓抑不住的憤懣和痛苦（陳丹，2011）。

2.3 音樂張力與喚醒和激活

那些主張音樂張力與喚醒和激活相關的學者主張，心理聲學因素例如粗糙度（roughness）、響度（loudness）、音高輪廓（pitch contour）的增強并不一定必須與音樂相關聯（Burnsed & Sochinski，2001：Ilie & Thompson，2006；Pressnitzer，McAdams，Winsberg，&Fineberg，2000；Schubert，2004，Tsai，eta1.，2010）。根據這個觀點，音樂張力并不是必須要與音樂期待相聯系的，而是隨著強度和活動等級的增強（例如，聲音漸強，聲音漸速，聲音漸密）而增強，同時還隨著強度和活動等級的降低而降低。

有研究對心理聲學參數在音樂張力中的作用進行研究，這些參數包括粗糙度（即不協和感）（Pressnitzer，et al.，2000）、旋律輪廓（Burnsed&Soehinski，2001）、聲域（tessitura）（Frego，1999）、力度（Frego，1999；Ilie & Thompson，2006；Misen-heher，2001；Schubert，2004）和速度（Frego，1999；Geringer & Madsen，2003；Ilie & Thompson，2006）。結果表明，聽眾對于音樂張力的感知是與生俱來的，即無論被試的年齡大小和受音樂訓練經驗的長短，他們對于音樂張力的判斷都具有高度的一致性。

3 音樂張力的相關理論

3.1 申克式分析理論

申克式分析理論的提出者是Schenker（張力元，2005）。該理論主要研究調和級數（harmonic pro-gressions）是如何朝著一個分數逼近的這個問題。該理論體系中存在三級分析層次：前景、中景和背景，其中，前景（the foreground）是指從微觀上顯示了音樂作品中音與音之間、和弦與和弦之間的外在關系，基本上是音樂作品細節的整體展示：中景（the middle ground）包含中等深度水平的結構：背景（the background）是最基本的、最深層次的結構層面。對于音樂的分析主要是在中景層面展開的。該理論被音樂家和基于計算機的作曲家所認可。

3.2 調性音樂生成理論

調性音樂生成理論是由Lerdahl和Jackendoff（1983）提出的。試圖通過提出一個部分基于生成語言學（generative linguistics）的目標（goals）而不是內容（content）的語法來描述聽眾理解調性音樂中的層級結構的方式。這個語法意欲提出音樂直覺（musicd intuition）的模型，并采取明確規則的形式指派或生成結構，這種結構聽眾可以從物理信號（或音樂表層）無意識獲得。這些原則解釋了音樂直覺的組成成分，音樂直覺從本質上講是具有等級性的。

該理論得到了多項研究的支持（Lerdahl & Krumhansl，2007）。例如。有研究表明，西方的聽眾具有對調性層級（tonal hierarchy）的內隱知識（Krumhansl & Shepard，1979；Krumhansl & Kessler，1982），即使是毫無經驗的聽眾。他們也能分辨出同一個調（key）內的層級和不同調之間的區別（Dowling&Harwood，1986）。

3.3 旋律期待模型

Margulis（2005）提出的旋律期待模型實現了對音樂期待的量化預期。在該模型中描述了三種類型張力變化的反應：

驚奇（surprise）——音樂張力與音樂期待等級水平呈負相關。

拒絕（denial）——音樂張力與內隱的拒絕直接相關。

期待（expectancy）——音樂張力是關于將來事件的事件的預期強度。

對Margulis的音樂張力預期和Krumhansl的張力數據資料比較的結果表明（Krumhansl，1997），基于期待的張力是總體音樂張力的重要組成部分。當聽眾在連續等級進行評定和完成旋律補全任務中所做出的反應的結果，為Namour和Margulis的模型中的原則提供了實證支持（Cuddy & Lunney，1995；Thompson，et al.，1997；ScheHenberg，1996；Schellenberg，1997）。

3.4 信息理論

Shannon和Weaver（1949）提出了信息理論，主張如果聽眾聽到了一系列音組成了大調上行音階的前七個音，下一個音很可能是主音，在這種情況下的不確定性是較低層次的。然而，如果七個音按任意順序彈奏，那么關于下一個音是什么音的不確定性就處于較高的層次了。當存在大量可能的結果，且同時出現的可能性相等時，不確定性最大。為了證實這一理論，研究者采用了以下方法：彈奏C大調音階上的七個音符，停在導音上（自然音B），結果發現，對旋律的期待導致受到西方音樂傳統同化和聽眾渴望解決到主音（C）。同樣的現象在大調和弦的和聲進行中也得到了證明：I-Ⅳ-ii-Ⅴ。

4 音樂張力研究的進展

4.1 音樂張力的發展特點

Fredrickson（1999）以小學、初中和高中學生為被試，探討了音樂張力的發展特點，結果表明低年級學生的判斷標準更為寬松，而高年級學生的判斷標準更為保守。

Burnsed和Sochinski（2001）以成年人和青年人為被試，研究了響度變化對音樂張力的影響，結果發現：但是該研究并沒有對青年人和成年人的張力進行比較分析。

王娜，劉湍麗，沈德立（2012）的研究結果支持。他們以小學四年級、初中二年級和高二年級中有音樂經驗和無音樂經驗的學生為被試，采用等級量表評定法，探討概念提示和音樂經驗對于音樂張力感知的影響。結果發現：（1）音樂張力感知是一個隨個體成熟而不斷發展的過程，小學四年級到初中二年級之間音樂張力感知變化較大，到高中二年級趨于穩定；（2）音樂訓練經驗僅對小學四年級被試的音樂張力感知有促進作用，概念提示有助于小學四年級被試對音樂張力概念的理解，而對高二被試無顯著促進作用。這一研究表明，小學四年級被試中無音樂經驗者似乎受到具體概念的引導，開始按照給定的概念標準去進行音樂張力判斷，從而使得有經驗被試和無經驗被試的音樂張力判斷值沒有顯著差異。

4.2 音樂張力引起的生理變化

音樂張力引起個體的情緒變化會隨時間在強度和質量有變化。這種變化通過生理學測量得到支持。Krumhansl（1997）以在校的大學生為被試，分為實驗組和控制組。實驗組被試40名，他們一邊聆聽有6種悲傷、害怕和高興感的音樂片段，一邊檢測這些被試是否引發了悲傷、高興、恐懼和害怕的情緒體驗?？刂平M被試38名，一邊聆聽音樂，一邊由計算機記錄他們的心臟活動、皮膚電活動和呼吸反應。研究者對比兩組被試體驗到4種情緒體驗的程度差異。結果發現：（1）音樂對被試的情緒生理反應有全面的影響：（2）依據片段的情緒性質的不同，被試的生理指標有不同的改變；（3）悲傷的等級與心跳速度、血壓、皮膚電傳導和溫度的變化相關最高；（4）害怕的等級與血液流動的速度和廣度有相關；（5）高興的等級與呼吸的變化有相關。

Krumhansl（1996）讓被試聽莫扎特的鋼琴奏鳴曲降E調K282的第一樂章中的一段。要求他們對其做出知覺的判斷。探討當新的音樂主題和音樂張力出現時，被試的心跳和血壓是否有變化。結果發現音樂張力的等級與被試心跳速度和血壓的變化相關。

4.3 音樂張力研究方法

當前關于音樂張力的測量主要采用兩種方法：（1）以Madsen和Fredrickson（1993）的CRDI為代表，對音樂張力進行即時測量，該方法的優點是可以選取現實生活中已有的音樂為實驗材料，生態效度較高，但是卻難以分析出各種音樂要素的作用。（2）數字評定法，即讓對被試聽賞音樂后所感受到的張力等級進行評定，該方法的優點是可以采用音樂軟件自制音樂材料，因而可以對音樂要素進行嚴格控制，方法也簡單易行，但是這種方法不能對音樂張力進行即時測量，由于被試按照主試事先確定好的等級進行選擇，使得結果的分析是依照結果的評定而非依據音樂材料本身。

因此，應拓展新的更精確的判定音樂張力的方法和手段。另外采用軟件創造的旋律進行研究，生態效度較低，而如果采用已有的音樂作為實驗材料，其生態效度提高了，但是現實生活中的音樂中包含的音樂要素很多，如何從現實生活中的音樂中并僅對其中的特定要素進行研究？這需要采用新的研究方法對音樂參數進行系統控制。

當前關于音樂張力的研究中，主要是以心理聲學中各個音樂參數為研究變量，考查不同參數在音樂張力感知中所起的作用。關于音樂參數對音樂張力感知的作用也有不同的見解，有的研究者認為各種參數的作用可以相加，當參數同時增強張力等級就會升高；而有的研究者認為不同參數在強度上朝不同方向的變化（例如聲音漸強和漸徐同時發生）可能會增強張力。那么各參數之間的作用是怎樣的？當前的研究很少對音樂的因素間交互作用進行探討。認知神經科學的相關研究為識別音樂張力中相關的影響因素提供了可能性。因此對于這一問題的探究，試圖借助于事件相關電位（ERP）技術，在控制音樂要素的條件下，對音樂要素各變量的交互作用進行系統考查，主要關注三個音樂要素：音高、響度和速度。以期通過這樣的研究，獲得關于音樂張力的加工進程，以及在加工過程中所誘發的大腦內各成分波的變化情況。

音樂已成為與我們生活息息相關，音樂是人類生活的普遍特質。有人類的地方都會有音樂，它傳達著某種信息，或鼓舞斗志，或舒緩壓力，或營造氛圍，不同的音樂對人類生活會產生不同的影響。如何正確有效地運用音樂，能帶給人們心理認知上的不同感覺。這種特殊感覺對提高生活，工作效率，調節情緒，有積極的意義，這也是需要解決的一個重要問題。

人類的日常工作生活中，音樂能產生不同的效果。音樂是一種有人參與的活動，聽音樂的過程是人類信息加工的過程。音樂對人的聽覺產生刺激，能有效的提高生活，工作效率，調節情緒。影響著人的心理健康在通常情況下，完善音樂張力的理論模型、明確音樂張力感知的神經機制，在此基礎上，有助于進一步明確音樂要素是如何影響個體情緒的。因此音樂張力的研究具有重要的應用價值。