淺議藝術設計專業攝影課程教學改革

李 穩，徐 強

李穩/宿州學院美術與設計學院講師，碩士(安徽宿州234000);徐強/宿州學院美術與設計學院副教授(安徽宿州234000)。

攝影基礎作為實踐性和藝術性都較強的一門課程，在各個高校設計類專業都被作為基礎課程和必修課程來開設。由于該門課程自身的特點，即技術性和藝術性的高度統一，且對新的信息技術和數碼處理有一定要求，所以要求在課程教學的過程中務必于其他設計課程有所區別，才能處理好該門課程。筆者結合實際教學過程，提出一些攝影基礎課程在教學過程中要注意的問題。

一、明確課程性質，注重綜合素質培養

由于藝術設計專業攝影基礎課程的特殊性，要求在其教學過程中既有別于專業攝影教學，又有別于作為藝術素養選修課程的教學。該專業攝影課程教學要把設計的知識和觀念帶入教學過程，明確課程的最終目的為設計創意服務，而不是為攝影藝術創作服務。

與專業學習攝影有所不同，攝影基礎在藝術設計專業的開設目的多是強調它的培養學生綜合運用攝影各類知識的能力。而不是為了培養有專業技能的攝影師，教學的目的不是進行藝術創作，而是通過攝影技術的學習，有目的性的去索求自己在設計過程中需要的圖片素材。在設計作業的實際創作中，攝影作品一般不獨立存在，而是作為設計圖形或創意圖形存在。攝影作品去支撐或表現設計創意。大多數情況下攝影作品不會作為直接設計作品來應用，在設計中從構圖、取景、色彩等多個方面去表現設計者的創意主題思想。所以攝影基礎課程的學習更多的是為其他設計實踐課程做鋪墊，這就要求我們在教學過程中注重對自己拍攝作品的綜合要素去取舍。

一般高校也開設人文藝術類公選課攝影基礎，藝術設計專業課程與其也有所區別。公共選修課程攝影更多去培養學生的藝術修養而開設，藝術設計專業開設攝影基礎課程，不僅要提高其發現美的能力，還要在發現目標的同時用技術方法去獲取他，進而為后期設計實踐所服務。

二、在教學過程中切實結合現代數碼技術

“當代攝影的發展出現兩大趨勢:一是數字影像技術必將成為主流攝影技術;二是攝影對拍攝者的技術要求將越來越低，學生的藝術素養在攝影中的作用將越發明顯。”［1］攝影課程從最初的膠片相機、暗房沖洗等手段發展到數碼相機電腦后期處理方法，經歷了很長一段過程。攝影課程的教學方法也隨著科學技術和信息技術的不斷進步而改變。計算機技術的不斷進步不斷改變現代攝影的處理手段，使攝影課程變成了拍攝和處理兩個階段。尤其是作為藝術設計專業，素材的來源更需要后期處理和滿足創作需求。這樣就越來越顯現后期計算機處理的重要。所以要求學生在上攝影基礎課程前有一定的圖像軟件(PHOTOSHOP)基礎，在教學中，老師也應該具備處理攝影圖片的能力。

雖然數碼攝影后期處理越來越多的在攝影課程中被普及，但是在攝影教學中，傳統技術仍應該被繼承。如傳統相機的使用，無色照片和暗房沖洗技術及照片擴放等實踐技能都應該學習。這樣技能讓學生較好了解攝影發展歷史，對其產生興趣，又可以在實踐過程中讓學生掌握一些原理性的知識。單反相機取代傳統相機的教學環境下，怎樣去把最新的技術和數字化的方法引入到教學中已成為現代攝影課程急待解決的問題。

信息化技術給予攝影教學很大的幫助，能較好地整合教學資源和教學手段，實現資源的共享，從而有利于課程教學效果的提升。對于藝術設計專業學生來說，不但要學會拍照片，更要會處理照片。好的拍攝技術會在后期的數碼處理過程中起到事倍功半的效果。所以在上課的過程中要引導學生學會攝影技術和后期處理兩條路并行。

三、教學過程注重技術與藝術的統一

攝影基礎是兼具藝術和技術相統一的一門特殊課程，無論是藝術攝影、新聞攝影還是商業攝影。不是能熟練地使用各種相機就可以拍攝出好的作品，使用技巧是第一步，有了技術還要結合藝術角度和手法才能拍攝出既有技術基礎又有藝術美感的作品。

與專業藝術攝影不同，攝影基礎在設計專業教學目的是對于物象的視覺化表現，而不是個人內心情感的體現和審美表現。在課堂教學內容中，對于幾乎沒有任何技術基礎的學生來說，技術性的傳授比藝術性傳授更重要。如變焦、平衡、感光度等對于攝影和相機的意義對很多初學者來說很是重要。“攝影課程的學習與實踐，是學生創造性觀察生活，并不斷解決視覺規律的過程。”［2］在實際教學過程中，攝影課程目標不僅僅如此。好的技術是實現目標的最基本要求，尤其是作為設計專業來說，用于素材的攝影圖片更需要和設計者的創意相結合。在教學過程中可以去引導學生把拍攝和后期處理及設計創作聯系起來，這樣才能創作出既具有技術感、藝術感又適合于實際創作的好的攝影作品。

四、課堂教學時間和課外時間有機結合

攝影基礎在筆者學校開設為42課時，共計三周。可以說是時間短，任務重。而且很多學生在上此門課程之前根本沒有接觸過和攝影相關的知識。所以要上好此門課程，必須有效結合學生的課外時間的利用。讓學生在課余時間能較多去練習，實踐老師課堂講授的內容。老師應該充分利用課堂教學時間去給學生講解原理性的知識，還務必要進行實踐性操作的演示和講解。因為攝影基礎是一門實踐性較強的課程，只有理論而拍攝不出需要的優秀作品就失去了課程的開設目的。所以老師在教學的過程中建議兩步走，一是對學生在課余時間拍攝中遇到的問題進行逐一解決，對學生的作品進行逐一點評，讓學生知道怎么樣去改進，就會在下次實踐過程中注意類似問題;二是課堂講解應該逐個知識點去突破，不能一口氣講完某一章節內容，因為這樣學生根本接受不了，最好一個知識點講解完畢，就進行相關實踐操作，讓學生學習到真正的實踐和動手知識。

課外實踐是攝影課程的必修課，攝影課程如同理工科的實驗課受光線、天氣、濕度等很多條件的限制，很多情況下課堂時間無法模擬真實的拍攝場景的情況而無法完成教學任務。這就要求學生在課下時間抓住合適時機進行練習。隨著教學條件的不斷改善，課程能基本做到2-3名學生一部相機，這樣就可以把班級學生分成兩到三人組成的小組進行主題攝影的創作。這樣在課余時間學生能夠根據自己特長進行分工，完成老師布置的拍攝任務。此外要鼓勵學生參加各類社會實踐和攝影競賽，讓學生在實踐和比賽中不斷提高攝影興趣，不斷提高攝影技巧和能力，漸漸拍攝出優秀的作品。

［1］董大明.面向當代藝術的攝影基礎教學［J］.北方美術.2007(1):60-61.

［2］李輝.攝影對藝術設計專業的影響［J］.山西師大學報(社會科學版)，研究生論文專刊.2008(11):187-188.