舞蹈表演中想象力的重要性

陳嘉奇

（杭州師范大學錢江學院舞蹈學專業1101 班）

想象力在舞蹈表演中重要地位地位，彌補了生活經驗的不足舞蹈，創作源于生活、作用于生活。 生活是舞蹈創作的最佳取材，想象力是豐富舞蹈的糧食。 對于一名合格的舞者來說,其內心需要具備豐富濃烈的情感感情，這種情感來源于生活。 青少年時期是學習舞蹈表演的最佳時期，而對于青少年來說，其生活情感經歷畢竟有限。 所以需要更多更好的想象力來豐富舞蹈的可看性。

一、舞蹈表演中想象力的重要性

1.想象力使情感發展變化

想象是創造形象的過程，也是對形象深入認識的過程。 隨著想象認識的發展和變化，情感也會有隨之的發展變化。 巴普羅在表演《 天鵝之死》時，是由一個正常人的心理狀態去演示將要死去的天鵝，如果她不進行藝術表現上的想象力，我認為她無法把慢慢衰老并終要死去的天鵝表現得這么出色，讓人擁有可看性。 這也是想象力在舞蹈表演中的情感發展變化才能讓觀眾情感更加豐富， 不會單調無味。 虛幻的情感在舞臺上展現得活靈活現，并且能夠深刻地把角色的情感轉換和發展，就需要演員把思緒投入到想象的情感世界。 有時情感會隨著劇情的變化而變化，演員意識到發生了變化，所演繹的角色也會隨著演員的想象力帶到更高一個層次。 在劇本的制約下，應該大膽地展開想象力，如果一個演員的想象力局限在有限的舞臺制約下，那么，舞臺演繹將會變得非常木訥， 對劇本的理解不夠， 無法在理解的基礎上去想象，或者是演員平時積累的太少，都直接影響了演員的想象力。

2.想象力使情感復雜多樣

感知活動中所產生的只是感知者自身的情感，而想象中不僅僅存在著想象者自身的情感，還包括各種角色的情感，因為演員在想象各種任務形象的時候必須體驗人物相對應的情感活動。這些情感活動中有快樂、悲傷、憤怒、惆悵、希望、絕望等。 演員自由地把握這些情感和合理的轉換，必須有想象力的作用。 更深刻地想象著人物的內心世界的感情需求，讓自己成為當事者，通過想象出發，轉移到情感，思維，從而更加合理地進行情緒轉換。 舞蹈情感的技法和變化必須靠豐富的想象力，而多種多樣的想象刺激又來自情感的內心驅動力。 憑借著這種力量，想象力可以張開翅膀在藝術的天地里自由翱翔，并且有超越時空的能力。

3.想象力的重要性

舞蹈更應該是情感藝術，作為舞者，什么樣的動作、什么樣的眼神以及什么樣的情感就構成了什么樣藝術風格的舞蹈作品。于是，舞蹈作品就有了身臨其境的感覺。 一個舞蹈作品就是創造者和舞者的心理情感活動的表現。 由此，情感的變化亦即躍然舞臺之上。情感在舞蹈藝術中也能夠得到充分的體現。由此可見，一個好的舞蹈藝術作品能給人以美的感受和遐想，而舞蹈美的本質正是創造者的思維和舞者想象力的產物，是表現舞臺情感的藝術形式，也是以肢體形成舞臺表演的根基，通過創造性的舞臺形象來表現舞者的精神、氣質，熔鑄和滲透著創造者和舞者的思想感情。因為舞者有這樣的想象力，才能讓觀眾身臨其境，受藝術的熏陶。想象力是我們每個人都擁有的一種能力，然而舞蹈中，演員只有將想象力發揮起來才能使觀眾的生活增加趣味、風趣，讓觀眾在觀賞舞蹈的時候更加豐富多彩。 在《 西方現代舞史綱》中提到過，舞蹈演員在表演中需要具備演員的最基礎的素質、對人物形象的捏造和所演繹的舞蹈形象的價值都需要演員的想象力發揮才能演繹好。

二、想象力在舞蹈表演中的發揮

舞蹈和其他的藝術不一樣，雖然擁有一樣的規律，卻又有不少的不同。 舞蹈演員主要的藝術表演方式是舞蹈動作，主要是對文字和其他的社會現象、人物情感的表達，但同時演員又通過想象力表現出的肢體動作，就保證了舞者的審美的體現和形象。 舞蹈想象是舞蹈表演中最重要的源泉，想象可以讓演員很快地進入到角色之中去，舞者在舞臺上跳舞時，也可以靈活地運用肢體來表達出自己所產生的情感，運用充分的想象力配合肢體來達到舞臺所必需的表演效果， 所以舞蹈演員要充實自己的藝術想象能力，比如要充分理解人物關系、內心情感和情境意境等諸多方面上。 舞蹈演員在表演時刻需要充分利用想象力，才能與觀眾產生共鳴，完成整個舞蹈作品，在特征上需要有一定的畫面感，舞蹈演員在開始想象的時候，就會把自己的情感轉化成意象，并且把這種意象和舞蹈融合起來，再把這意象表達在舞臺上，臺下的觀眾才會跟著舞者一起共鳴。 任何一個舞蹈演員在情感、認知、創新等等方面上都和想象力有著密不可分的關系。 因此，舞蹈演員聯系角色充分的發揮想象力，是成功把握角色，演繹角色的重點。

藝術想象在舞蹈表演中的作用是非常大的，演員好的想象力可以將一個舞蹈升華到另一個層次。 舞臺藝術在燈光、 舞美、道具等這些手段配合下， 舞蹈演員必須將所要表達的形象塑造出來，舞蹈演員是舞蹈表演中的主體。 所以，舞蹈演員必須具備豐富的想象力。還有就是舞蹈演員的想象力就像舞蹈表演中的鑰匙一樣，是打開舞蹈藝術的金鑰匙。 舞蹈是肢體語言、舞蹈是身體和靈魂相結合的一門藝術。 所以演員需要發揮自己的想象力，將身體和靈魂相結合的藝術表現出來，才能使舞蹈更加出色。

對于許多演員來說，他們僅僅就是表演、模仿，這是最大的問題。 我覺得需要開設一些增加舞蹈演員想象力的課程，讓演員思考，讓演員來開創新的篇章。 例如，現在的舞蹈編導的發展，正是為了更好地來創造舞蹈演員的想象力和舞臺的新血液，既有以前的經典，又有現代文化的特色，這才是最重要的。 人的想象是多種多樣的，每個人的想象都是不一樣的，所以需要演員的想象力來演繹、創作，將情感傳遞到每一個觀眾的眼中甚至是心里，所以，培養舞蹈演員的想象力對于提高舞蹈表現力具有重要的作用。