淺析上黨梆子《竇娥冤》音樂創作中的繼承與創新

王 勇

（長治文化藝術學校）

山西長治藝校演出的教學劇目上黨梆子《竇娥冤》以其優美的旋律、精巧的布局、極具個性的音樂創作特色，以及全體演職人員的精湛表演，使演出獲得了極大的成功，在本地區引起了強烈的反響，使熱愛上黨梆子的人們得到了藝術上的享受，同時也得到了專家學者的廣泛贊譽。我國著名作曲家王西麟先生看了該劇的錄像后，充分肯定了該劇的音樂創作，并對作曲者楊建平給予了很高的評價。能得到王西麟如此高的評價與肯定，在業界極為少見。

在連續幾場演出中，場場爆滿、一票難求。最后一場演出時，劇場的樓梯和走廊也擠滿了觀眾。演出中掌聲、叫好聲多次響起；演出結束后，觀眾掌聲雷動，人們久久不愿離去。該劇演出的成功，對于地方戲音樂如何繼承與創新，具有積極的啟示意義。如何使地方戲在繼承傳統的同時，又能得到更好的發展與創新；在提高藝術質量和藝術品位的同時，又能符合當代人的審美要求，是值得地方戲曲音樂創作者深思的問題。下面筆者就以下三個方面對該劇音樂創作中的繼承與創新及藝術創作特色做一個粗淺的分析，希望能夠起到一個拋磚引玉的作用。

一、音樂部分

該劇的序曲一開始，運用了二度下行的三個長音動機，伴隨著三聲“冤枉”，具有無奈、壓抑、抗爭的情緒，概括和奠定了全劇的悲劇格調。接下來，音樂推出了一個哭訴、哀嘆的主題。這個音樂材料來源于晉東南地區民間喪葬禮儀中的哭靈音調，用高音嗩吶奏出，從最高點一直下行十一度，把悲痛憤懣的情緒淋漓盡致地表現了出來。緊接著女聲合唱以較弱的力度，閉口哼鳴的演唱方式被引入，音樂材料來自傳統唱腔中的【大板】。全面展示出了主人公竇娥有冤難訴、有苦難辨的音樂形象。隨后哭靈音樂以樂隊全奏的方式爆發，音樂為3/4拍子，這個用法新穎而大膽，準確地表現了在長久壓抑后的放聲悲號。同時也使人們感受到主人公在大聲發泄著對天、對地的滿腔怨恨與不滿。序曲的結尾再次運用了三個音動機，并進行了節奏變化和移位處理，前后形成了很好的呼應，完滿地結束了該劇的序曲。

二、唱腔部分

1.竇娥唱段“望爹爹罷虎威”

本段唱腔中創造性地運用了傳統【中四六】板式。根據劇情唱詞的變化做了恰當的變化。另外，還將傳統唱腔與京劇的程派唱法巧妙地結合，融為一體，不露痕跡。這種處理方式既獨到又有新意，使得在繼承傳統唱腔的同時，又得到了很好的藝術創新，收到了統一中求變化、變化中有統一的藝術效果，很好地塑造了竇娥堅貞不屈的人物藝術形象。

2.竇天章唱段“若有悲天千百問”

該段唱腔運用了傳統的【垛板】【大板】等板式，借鑒了已故上黨梆子名家郝同生先生的運腔、潤腔方式，并結合劇情、人物、唱詞，給予恰當的加工，使其得到了豐富和深化。在對傳統唱腔做了深入發掘的同時，又得到了創造性的發揮和運用。風格獨特、藝術特色鮮明，又不失時代感，很符合當代觀眾的審美取向。準確詮釋了竇天章悲天憫人、追求正義的人物形象。

3.桃杌唱段“貌若妖桃色如艷李”

運用了傳統板式【一串鈴】和【四六板】加以發展變化，創造性地變化融合了小生腔與三花臉腔，運用巧妙。向觀眾揭示出劇中人物的百般丑態和剛愎自用等個性特點。本段唱腔及音樂，人物刻畫精準、入木三分，收到了極強的藝術效果。

三、獨唱、合唱部分

在結尾部分，主人公的冤情得以昭雪，這里運用了男女聲獨唱。女聲民族唱法的音樂素材來自于傳統唱腔，旋律優美而飄逸。男聲獨唱則變化運用了傳統【中四六】。這里，作曲者專門要求用美聲唱法，這種用法新穎而獨到，別具風味。除了唱法上的變化對比，作者在傳統唱腔旋法和音域上也做了創新，為我們今后老生唱腔的創作提供了依據、開啟了思路，具有積極的探索意義。另外，劇中的合唱也為這部戲增添了不少色彩，它們緊密地配合和深化著劇情的起伏發展，極具藝術感染力。最后不得不提的是該劇民族樂隊的音樂創作與演奏。無論在伴奏時，還是在純音樂和獨奏中，都有相當出彩的表現和演繹。各種樂器都得到了有效的展示和貼切的運用，并準確詮釋著劇情的發展和人物個性。音樂材料的使用簡練而統一，風格個性獨特而鮮明。時而激情悲憤、時而婉轉凄楚，很好地起到了烘托劇情、渲染情緒、營造悲劇氣氛的作用。這也是該劇的創作特色和亮點之一。

以上是筆者對該劇音樂創作特色的粗淺認識與分析。由于篇幅所限，只能在亮點紛呈的全劇音樂中抽取出個別音樂與唱段做簡要介紹，難免有管中窺豹、斷章取義之嫌，再加上筆者水平所限，誠望專家學者批評指正，以利于改進和提高。

［1］連波.戲曲作曲教程［M］.上海音樂學院出版社，2008-10.

［2］朱維英.戲曲作曲技法［M］.人民音樂出版社，2003-12.