腦、身、心在歌唱中的重要作用——《沈湘聲樂教學藝術》讀后

○檀晶

(內蒙古師范大學 音樂學院，內蒙古 呼和浩特 010022)

沈湘先生被譽為我國一代聲樂宗師，著名歌唱家、音樂教育家。他的一生在追求聲樂演唱與教學的藝術道路上飽經磨難，但藝術志向不改，最終收獲成功。沈湘先生出生在天津的一個十分喜愛西方古典音樂的留法醫學博士家庭，自幼受父親影響迷上了音樂，然而家人與社會的阻力使得他的聲樂求學之路很曲折，但曲折并沒有阻止他前進的腳步，沒有阻擋他對聲樂藝術的執著追求與不懈探索。正因這份堅持不懈，才有了不斷的進步與發現，也才有了今天“沈湘聲樂教學藝術”的形成。

《沈湘聲樂教學藝術》一書給我感觸較深的有兩點:一是要想在聲樂學習上有所收獲，前提條件是一定要摯愛這門藝術，這是學習中克服困難，在曲折中不斷前進的原動力。二是要具備學習的條件，即腦、心、身在歌唱中的完全投入與協同配合。

沈湘先生的藝術生涯告訴我們，在聲樂學習的道路上會有艱難險阻，也會有摸不清方向的時候，此時，支撐我們排除艱難繼續前進的動力就是發自內心對這門藝術的喜愛。有了癡迷的喜愛就不會輕言放棄，就會堅定地走下去，無論道路多么坎坷。否則，就會半途而廢或者停滯不前。聲樂的學習是在不斷的認識、思考、否定、探索、發現中摸索前進的，只有這樣才會不斷前進，才能越來越好。因此說，這份摯愛是學習聲樂的前提與基礎。具備了前提條件后，還要了解我們的歌唱樂器，即腦、心、身在歌唱中的重要作用。

一、“腦”在歌唱中的統領作用

頭腦，即思想，智力，是思維器官。它是支配我們行為的總司令部。聲樂的學習過程不只是“唱”那么簡單，動腦是其學習的基礎，是貫穿學習始終的前提條件。沈湘教授有兩句話給我留下了深刻的印象，即“要學好唱，光有好嗓子不行，還得有一個好腦子”;“動腦比出聲更重要”。這兩句話都在強調動腦在歌唱中的重要性，它的作用有時遠遠大于歌唱的發聲器官。動腦貫穿于聲樂學習的全部過程中:從聲樂學習的目的、方法、練聲過程直到完成一首聲樂作品的演唱，處處需要思考。我們的頭腦中應該有一個明確的學習方向和正確的聲音概念，同時要時刻伴隨著分析與思考，只有想清楚才能做明白，如果只是盲目的學習，那么學習的結果也會很渺茫。

首先，對學習方法的思考。沈湘教授說:“好嗓子的人很多，但不一定都出得來，原因是多方面的，除了各方面修養外，好的學習思想和方法是成功的關鍵。”這里提到“好的學習思想和方法”。那么“好”的標準如何界定，這就需要我們動腦筋思考與判斷，不能人云亦云，盲目崇拜。如何獲得好的思想和方法呢?而且，同樣的方法不一定適合于每一個人，或者說當運用在不同的人的身上時會產生不一樣的效果。我們應如何把握?這就要求我們要有豐富的理論知識做基礎，要大量學習、研究聲樂理論方面的著作，它不僅可以拓寬我們的視野，更能豐富我們的頭腦，增強我們分析與思考的能力。當面對老師作出的指導時，我們能夠充分的，正確的理解老師的意圖，從而結合自身的條件及時的作出調整，以達到較好的學習效果。同時，在學習過程中，要將老師所說的話，印在腦子里，進行辯證的分析與思考，從中提取適合自己的方法，運用到發聲練習當中。要將自己看做是老師，像老師那樣細心地觀察和分析自己聲音存在的問題，然后“對癥下藥”，解決問題。我們要“既是學生又是教師”。要將聲樂學習由被動轉為主動，時刻站在老師的角度去審視學習過程，揣摩學習方法，提高學習效率。

第二，要有自知之明。除了對歌唱方法的分析思考外，還要了解自身的歌唱器官，對自己的發聲器官及歌唱狀態要做到心中有數，有“自知之明”，有獨到的見解和創造性，這是發展歌唱能力的主導力量。因為歌唱器官的使用、歌唱運動所發出的聲音是看不見、摸不著的，需要歌唱者細心的琢磨、感受、體會、嘗試，在不斷的思考中獲得進步。歌唱中要有自己的主見，有判斷正誤、優劣的能力，否則意見多了就糊涂了，就沒有明確的方向了。

第三，對歌曲所反映的內容、生活、情感等能夠通曉，認識上有一定深度。沈湘教授說:“不要把時間單純地用在發聲練習上，要知道，提高了綜合修養，聲樂上也會提高的。如果有了認識，即使走彎路也不會走得太遠。”這就是說，我們要想完成好一部聲樂作品的演唱，不僅要在聲音的練習上下工夫，同時要注重提高自身的綜合素質與修養，要學習相關科目的知識來豐富我們的頭腦。當拿到一首作品時，能夠全面地分析作品的創作背景、內容、人物情感以及所要表達的思想感情。對作品全面細致的分析有助于我們塑造更真實的形象，達到更好的演唱效果。然而，分析的是否到位就要看我們綜合素養的程度了，這就要求我們平時要多積累各方面的知識以提高自身綜合素質。因此說:“動腦比發聲更重要”。在“想清楚”的前提下，我們還要了解自身歌唱樂器工作的科學原理。如何將理想的發聲方法運用在自身的歌唱樂器中，需要我們研究、了解歌者所具備的第二個要素:身即歌唱樂器。

二、把身體當成一件樂器，全身唱

歌唱是全身各部器官協同運動的過程，要想有好的歌唱，我們應該了解我們的身體，了解歌唱時主要涉及的各個器官:

歌唱的樂器是自己的嗓音，一個人一輩子只有這一個嗓音器官，它身兼述職，但卻看不見，摸不著。這件樂器需要我們按照生理的規律愛護她、調整她、使用她。如果把她損壞了是不能更換的，那就是一輩子的事。因此我們要善待自己，要有意關照我們的這件樂器，要向醫生一樣診斷、調節自己。用正確的適合自身嗓音條件的歌唱訓練來重新塑造她。只有這樣，才可能靈活自如地運用，使之更適合歌唱藝術表現的需要，發揮歌唱的藝術表現力。要有健康的身體和良好的精神狀態來掌握歌唱的技術，歌唱藝術很重要的一點就是全身“唱”。

1．工作范圍。從喉器往上到頭部內后咽壁頂端的鼻咽腔，往下到橫膈膜、腰部周圍，這是歌唱樂器工作的范圍。

2．樂器的構造。我們知道，聲音是靠聲帶的震動產生，聲帶要靠氣流通過而震動，聲音要借助空氣進行傳播，音色要靠共鳴腔體的協助使其豐滿、悅耳。而氣吸的產生、運用，聲帶的合理震動，不同共鳴腔體的協同合作以及語言的表達都要涉及我們身體各個部位的運動，因此要全身唱，任何一部分不給力或說配合不協調都不會得到優美動聽的聲音。

全身唱就要有整個身體歌唱發聲的參與意識，整體的積極性可以帶動局部的積極性。“整身唱”的感覺是:整個身體向外舒展的感覺;腔體內要有上下通暢的氣息;要調動全身的共鳴腔體混合而成共鳴音響，讓歌唱的聲音更長，貫穿全身腔體。在歌唱中，無論聲音高，還是低，全身心都要處于既安靜、平穩又積極、興奮的狀態中。同時，還要把握好緊張與松弛的度，“該緊的地方要緊張積極用力”。例如，歌唱時橫膈肌對氣息的控制，要積極。“該松的地方就要大膽的放松”。例如，歌唱時口腔的松弛。“把干擾發聲多余的勁兒去掉。”歌唱中運用了不必要的力量，必將影響歌唱的效果，阻礙科學的發聲，造成事倍功半的效果。在歌唱過程中對“緊”與“松”的控制要掌握好度，做到“松而不懈、緊而不僵”。

要想全身唱，最基本的條件是我們要有一個健康的體魄，要像保養一件心愛的樂器一樣，保養好自身的歌唱樂器，這件樂器的保養要用心，因為它看不著、摸不到!這件樂器的使用也要用心，因為它內在的變化只有我們自己最清楚!

三、心理與情感在歌唱中的重要性，用心唱

“心理感覺和思維活動，在歌唱發聲的整個過程中，是處于主動的主導地位。”歌唱者在演繹歌唱藝術產品時，自始至終貫穿著復雜的心理活動。

首先，歌唱時必須有舒暢的心情和發自內心想要歌唱的欲望。

舒暢的心情與歌唱的欲望，這種健康的歌唱心理狀態至關重要。在歌唱要素中，有心理要素與生理要素，關鍵在于二者的地位要擺對，搞顛倒了聲音就要出問題。心理要素是處于主動的、主導的首要地位，其他有關歌唱發聲的生理要素，如呼吸器官、發聲器官、共鳴器官以及唇、齒、舌、牙、喉這些形成語言的器官，都是處于被動的從屬地位。它們的運動都受著心理活動的支配。

歌唱的心理狀態至關重要。“唱歌時要有心理上、思想上的準備，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望(至關重要)，這樣才能達到好的要求，否則是唱不好的。”我們會發現，在外部條件都相同的情況下，歌唱欲望強烈時演唱的效果要遠遠好于沒有歌唱欲望的演唱，這就是心理因素主導作用的結果。當有歌唱欲望時，身體和思想的各部位都會積極的配合，包括心、情、全身、吸氣肌肉、嗓子、語言、共鳴腔體等等就會主動參與歌唱。沒有心理上的欲望，各部分歌唱器官就達不到完全投入與協同配合，也就沒有好的歌唱效果。

其次，歌唱需要發自心底的感情流露。

歌唱需要思想，需要發自心底的感情流露，不然則是歌詞與旋律的堆積，毫無色彩。在歌唱的過程中腦、心、身一體，缺一不可，絕對不能局部投入，只有嗓子而無情感的內容，那不能叫做歌唱。歌唱者要善于感受、體驗歌曲的感情，領悟其內涵，用歌唱技能與技巧把它表現出來，這是使歌唱富有藝術表現力的非常重要的方面。如果沒有情感貫穿始終，就不會與聽眾產生共鳴。

歌唱主要是內在動作，而不是外表的，歌曲中反應的生活內容是多方面的，人物的情感喜怒哀樂豐富多彩，各種人物感情都應能理解、能感受、能表達，這就需要有一定的生活經驗基礎、理解觀察能力、文學藝術修養和語言文字能力。同時，要善于感受、體驗歌曲的情感，挖掘、領悟歌曲的內涵，運用歌唱技能技巧結合自身歌唱樂器聲情并茂的演唱，這是使歌唱富有藝術表現力非常重要的方面。

因此說，在聲樂學習與演唱的過程中，腦、身、心要全部投入，協同配合，缺一不可。對于身體中這件看不到、摸不著的樂器，我們只能用心去體會它，感受它，呵護它，然后合理的運用它。在不斷的認識、思考、摸索、發現中使我們的歌唱樂器逐步達到更合理的歌唱狀態。

［1］李晉瑋，李晉．沈湘聲樂教學藝術［M］．中國廣播電視出版社，2008．

［2］鄒本初．歌唱學:沈湘歌唱學體系研究［M］．人民音樂出版社，2000．