鮑峰巖
江蘇宜興 宜興 214221
宜興紫砂作為“樸素天下而莫能與之爭美”的大俗大雅藝術,正沿著文化大道從歷史深處款款走來。紫砂界的大師名人們,用心智和深情,正在續寫紫砂歷史,開創新的輝煌。宜興紫砂自發現以來,便承載了不同時代的人文特點,只因其藝術與質地的不朽性成就了有價值的把玩佳品,或收藏珍品。而真正關注一把紫砂壺,最具視覺沖擊力的應該是得體大方,古樸雅致的形態,鮮明獨特,個性張揚的創意,這種視覺美,便來源于造型藝術。
紫砂壺是中華傳統手工藝制品中的一朵奇葩,即使形象萬千亦不失個體風韻,小小砂壺間蘊藏著巨大的能量,大氣磅礴、攝人心魄,有一種“周接四海之表,浮于元氣之上”的雄健與溫雅。紫砂陶藝是在各道工序中凝結著陶藝工作者的心血而成。一件完美的紫砂作品,必須能充分展現出其美學價值,成為藝術的語言和載體。
一個造型有一個造型的氣度,作品的氣度,亦包含著作者個性的表現和作者風格的體現、氣質的體現,有的壺造型清秀飄逸,有的古樸敦厚,有的輕快明朗,有的粗獷簡雅,有的對造型氣度的欣賞干脆擬人化,溫潤如君子,豪邁如丈夫,風流如詞客,麗嫻如佳人,葆光如隱士,瀟灑如少年,短小如侏儒,樸訥如仁人,飄逸如仙子,廉潔如高士,脫塵如衲子。縱觀造型的型、氣,構成造型美,給人以先入為主的選擇。
一把小小的茶壺包容了詩書畫印等文化藝術,歷代文人對紫砂壺的吟詠從未停歇。大學士蘇東坡的老師歐陽修的詩里面就很明確地寫到:喜供紫甌吟且酌,羨君瀟灑有余情。蘇東坡自己更是“磚爐石銚行相隨”,不管到哪里,都帶著磚爐、石銚,興致來了,隨時架火燒茶。湖北襄樊的米公祠里面有一幅很大的對聯是米芾的真跡,上聯是:陽羨春茶瑤搖草碧,下聯是:蘭陵美酒郁金香。明代著名書畫家、詩人徐渭在《某伯子惠虎丘茗謝之》中寫道:虎丘春茗妙烘蒸,七碗何愁不上升。青箬舊封題谷雨,紫砂新罐買宜興。卻從梅月橫三弄,細攪松風灺一燈。合向吳儂彤管說,好將書上玉壺冰。
在筆者的作品中,靈秀的自然風光是其主要的內容,得益于常年的山林生活,他的紫砂花器總能表現出事物蓬勃的生機。《素桃壺》,是潤澤光滑的紫砂圓器與桃的結合。平滑的嵌蓋和壺身融合成了一個略扁的球體,外擴的壺腹有如充滿了生命的張力,顯得神氣十足。底部一圈壺足,使得壺體具有跳動的活力,又使其站立地更加穩妥。粗壯的桃枝圈成的壺把上傷痕累累,形象生動自然,而且從上到下,具有粗細的變化,更加顯得靈動。壺身上伸出的新鮮水潤的桃子就成了壺嘴,桃柄貼著壺身,幾片在風中搖曳的桃葉也隨之裝飾著壺身,壺鈕和壺嘴遙遙相對,也是帶著數片葉子的嫩桃臥在壺蓋頂部,它那小巧玲瓏的形態惹人憐愛。飄搖的樹葉,讓靜止的紫砂壺立馬有了活潑的動感,整個壺體動靜結合,逸趣橫生。豐潤的果實,一股清秀靈雅的自然氣韻撲面而來。
紫砂壺不僅具有獨特的功能效用,更具有欣賞收藏的價值。紫砂壺是“世間茶具稱為首”的泡茶器皿,它的內容與形式達到了相對的統一,內容適合、觸覺舒服、形體完美。在工作之余,喉底回甘之時,消除疲勞和煩惱,欣賞晉唐之風、名山秀水、園林的意境,又是何等的文雅。
紫砂藝術作為特定的地域文化,影響深遠。古往今來的民間藝人和工藝師們薪火相傳,見證著中華文明發展的源泉和永恒的魅力。我們站在先人的肩膀上發揚紫砂文化,在繼承先人的藝品、藝德的同時,更應該不斷開拓新的道路,勇攀新的高峰。因此,現今的制陶人應該做的就是“發揚經典,創新突破”。我想,這正是我們應該追求的紫砂藝術方向。
[1] 陸浦東《五色土》 上海學林出版社1994年版