陶刻藝術的裝飾功能和刀法漫談

朱潔敏

江蘇宜興 宜興 214221

在令人炫目的民間工藝藝術品中,質樸無華的紫砂壺以其特有的典雅端莊在紫砂壺的歷史中長盛不衰,一直深受藏家的喜愛。宜興紫砂陶在成型后最重要的一項工作就是裝飾，而裝飾形式中最常見、歷史最悠久的則是陶刻。

當代宜興紫砂界的陶刻高手，與眾多紫砂成型從業者相比，一流的陶刻藝人可謂星辰寥寥。仍在紫砂陶刻中耕耘且成就斐然的是屈指可數的幾位大師，諸如譚泉海、徐秀棠、鮑志強、毛國強等，這幾位師兄弟都是出自于民國老藝人任淦庭門下，且都為當代著名的紫砂泰斗，幾位老前輩雖系出同門但藝術面貌卻各有千秋，目前活躍在當代紫砂陶刻界的諸多新秀莫不出于這幾位大師門下。

紫砂壺裝飾，因壺而傳，故紫砂裝飾不能喧賓奪主。紫砂壺之造型自明清流傳至今已純熟流美，古人創制的經典器型俯拾皆是。紫砂之美我以為得中國傳統之造型美，線條美，甚至可以說優秀的紫砂器已經簡約、凝練到不可增減絲毫，可謂增一分則肥，減一分則瘦。而這一點，也是紫砂制作過程中重要的審美標準，所以，紫砂裝飾更應慎之又慎，可惜當代紫砂裝飾中最大之弊病則是：紫砂陶刻者不通畫理，信手放刀。放眼目前宜興紫砂的陶刻，大多是滿畫亂刻的匠人苦力活，充斥著所謂的虎王、貓王、牡丹王等，不要論格調，就連基本的造型、構圖都沒有掌握，就已經忙著出來接活賺錢了。我曾讀譚泉海大師的訪談錄，他言其師任淦庭先生曾說起：陶刻從業者最好先學會畫畫再涉及刻繪，是為正道。我曾于陶都有緣拜讀到任淦庭老先生的陶刻墨稿，是一幅畫在毛邊紙上的竹雀圖，筆墨分明，精神爽利，雖不能說如何優秀，平心而論卻也雅致不俗。我曾與江蘇省工藝美術大師范建軍先生談起宜興紫砂陶刻的現狀，表達了我自己對于陶刻的部分看法，他亦笑言：如果紫砂陶刻沒有書畫素養，恐怕也就只能出賣刀工而已了。

紫砂陶刻的基本步驟是在紫砂器成型之后，未進窯燒制前以刻刀在紫砂坯體上進行書畫刻繪。追溯宜興紫砂的陶刻淵源，大抵可以說是摩崖碑刻文化的再次創造，就像云南建水陶最重要的一個裝飾特點就是“殘帖”，那是源自于書法藝術的存留形態。宜興陶裝飾在紫砂興盛初期的明代就有根源，但在明代紫砂的發展史中尚未發現如清代陳鴻壽所創制“曼生壺”系列那樣成規模和體系裝飾紫砂器的高潮，而金石家陳鴻壽無疑則是宜興紫砂史上開一脈新風的巨擘。事實上，迄今為止宜興紫砂的裝飾形態依然是創新與改造陳所創造的紫砂陶刻模式而已。

在這種創新中，自清而民國又新中國，形成了一種約定俗成的裝飾模式，有改變的是陳鴻壽所流傳的刻字幾乎是金石流派的雙刀刻繪，而自陳之后，雙刀雖流傳至今，但經過無數紫砂藝人的創造與傳承，雙刀刻繪已成為目前眾多陶刻刀法中的一種繼承，民國紫砂藝人的刀下中已逐漸出現了雙刀、單刀，以及混刀等表現形式，恰如書法創作中中鋒、側偏鋒用筆之說，眾說紛紜。

紫砂陶刻，用刀在壺體表面刻字雕畫以作裝飾，通過不同的刀法及表現線條的粗細和力度的剛柔及墨的韻味。陶刻是融詩、書、畫、刻等諸多工藝于一體的藝術，筆者正因為了解其中深刻的內涵，因此對于陶刻的學習才沒有急于求成，而是確定掌握了深厚的書畫功底后，方專攻于陶刻裝飾技藝。

陶刻是一個極富挑戰性和成就感的行業，筆者覺得成功的秘訣就是：誠實努力，永不言棄。一個陶刻從業者要在這市場長久的生存，收藏界的信任和支持非常重要。雖然陶刻是靠為制陶業裝飾生存的，但一個優秀的陶刻從業者絕對不能只關心后期裝飾。首先要真正考慮為陶藝作品增加藝術生命力。陶刻的工作非常繁瑣，很多時候勞而無功，一些人因此會覺得辛苦，但筆者卻從來沒有把工作當做一個負擔，而認為工作是一種享受，從中體會銘文刻畫的意境。

[1] 陳傳席《紫砂精壺品鑒》 浙江人民美術出版社1993年版