淺談貴州少數民族題材原生態電影風格

廖 璇

從2006年至今，貴州少數民族題材原生態電影走過了艱難而曲折的道路，但不能否認，為數不多的原生態電影仍然挖掘出了貴州獨有的民族特色，并且將這些民族特色融入到了影片的創作過程中，形成了自己的風格。

一、 題材風格以“尋”為根

貴州少數民族題材原生態電影在題材的選擇上，出現了以“尋找”為核心母題的創作風格，“尋找”帶有一種迷茫和未知的意味，在少數民族題材電影中，如《尋找劉三姐》《尋找那達慕》等一些片子就是以“尋找”為線索的，在貴州少數民族題材原生態電影中，主人公往往也伴隨著“尋”的狀態，“尋”個人愛情，“尋”身世之謎，“尋”寨外文明。

首先，“尋”個人愛情是貴州少數民族題材原生態電影當中出現最多的尋找點。在影片《阿娜依》中，主人公阿娜依是一位從小生長在苗族山寨的少女，歌聲甜美、舞姿婀娜、心地善良并最終找到了自己的心上人，一位愛她一生一世的侗族小伙阿憨，這樣的愛情是一種自然而然的情愫，沒有后天的雕琢，完全是原生態的流露，我們沒有看到大起大落的戲劇沖突，但我們感受到了少數民族對于愛情的神圣定義。在影片《滾拉拉的槍》中，導演雖然沒有直接講愛情，但是透過關心滾拉拉的苗族女孩的眼神，我們可以看到“愛情的種子”在萌芽，苗族女孩站在樹干上瞭望遠方為滾拉拉唱響送行的山歌，歌聲越過了山坡，愛慕也隨之注入了滾拉拉的心中。愛情是一個亙古不變的話題，但是原生態電影表達愛情并不是刻意為之，反而這些細節或者是內容都代表著本土苗族的人性特征，女性手巧能干會吸引成年的男性，少年男孩一旦成年就會渴望愛情，這兩種淳樸的情感在找尋中獲得滿足。

其次，“尋”身世之謎一般出現在兒童題材的原生態電影當中，一度有形成“一個少數民族的兒童去尋找自己的父親”這樣的類型，影片《滾拉拉的槍》就是典型代表。滾拉拉是一個沒有父親的孩子，他作為貴州岜沙苗族的一份子，在成年那天必須要擁有一把自己的槍，尋槍亦是尋父，滾拉拉和獵人、農戶、唱指路歌的師傅之間的質樸感情，使得滾拉拉明白學到的人生道理遠比找父親重要，這也是在滾拉拉成人禮之前的一種人生洗禮。同時，我們應該意識到，這種尋找與兒童掛鉤的原因，一方面由兒童來尋找身世符合情節需要，另一方面從兒童天真無邪的眼睛中看到的東西實際上是最為真實的，他們眼中的世界也代表了非少數民族的觀眾們認為少數民族文化是“純天然”的認識。

再則，“尋”寨外文明是因為貴州少數民族地區依山而建，封閉的自然環境使得他們對外界的了解甚少，在原生態的電影中，這種對外界探尋的渴望也得到了最為真實的再現。寧敬武導演的影片《鳥巢》中，苗族少年賈響馬尋找在北京鳥巢工作的父親，為的是找到鳥巢是給人住的還是給鳥住的這么一個問題的答案，經過一番艱難，主人公某種程度上已經不再是尋找父親，而是在尋找另一種文明，兩種文明的碰撞與融合必將帶給社會以進步和發展，影片也就不單單是為了保護苗族文化了，它還包涵了對于本民族文化的一種質疑和反思。

“尋找”之所以成為導演的熱衷選擇，其根本原因在于通過此類電影可以實現導演“尋”真實生活的目的，他們創作“原生態”電影是為了向觀眾呈現一個寧靜與純潔的世界，在現在物欲橫流的社會中，觀眾看慣了繁華都市的喧鬧，心靈流失了最初的純凈，當這類樸素自然的電影走入觀眾視野的時候，觀眾可以透過這類電影重返心靈的故鄉。

二、 敘事風格以“實”為本

貴州少數民族題材原生態電影的敘事目的，在于超越繁華的現代都市生活,讓觀眾看到最為真實的原生態生存狀態,從而達到一種紀實風格，它的基本敘事方式就是虛構故事與紀實手法的結合，影片不在于劇情，在于展現風土人情。

首先，在敘事上，貴州少數民族題材原生態電影是一類真實基礎上的虛構電影，它講求故事敘事的虛構性，但又講求要在敘事當中一定要真實再現少數民族的民族性和本土化。影片《開水要燙 姑娘要壯》講述的就是一個完全虛構的故事，苗舞比賽的苗條標準即為虛構，但是影片采用非職業演員，并且用苗語貫穿整部片子，選用了月亮山苗寨作為影片實景拍攝場地即為真,影片中所有演員都是久居大山深處的苗族原著居民,影片透過他們真實的生活細節，使觀眾領略到了簡單而自然、充滿著細膩的苗家情趣，陶醉于少數民族的原始之美，這也是胡庶導演力求真實自然的初衷。影片《水鳳凰》是以陸永康為原型構建的故事，敘事上加入了導演的虛構成份，但是影片中水族服飾、水族謠歌和水族木樓都帶給了觀眾真實的感受，民俗化的段落讓英雄人物更加平民化、日常化，達到了一種“原生態”的本質。

其次，貴州少數民族題材原生態電影沒有驚心動魄的情節設置，甚至連電影的戲劇沖突都顯得有些平淡，但是作為“原生態”電影，也正是因為它在敘事上淡化了情節，大量地呈現了民族地區的景觀特色，才能夠通過這些特有的民族風情構建出詩意般的電影影調，給人一種散文詩的意境。在寧敬武導演的兩部“原生態”苗族電影中，都是通過描繪兩位主人公的旅途見聞展開故事，這種半公路片形式的電影敘事線條單一、平鋪直敘，較少有戲劇沖突，相比而言，導演重在展現影片的攝影美，通過鏡頭捕捉苗族山寨古色古香的吊腳樓、黃澄澄豐收的稻田、青山環繞的碧綠湖水、崎嶇蜿蜒的山間小路、茂密高大的生命樹以及微風拂過嘩嘩作響的竹林，這些唯美的畫面都成為了影片表達詩意的載體。此類影片把山川美景與敘事放在了同等位置，敘事上流暢而簡單，追求的是一種紀實風格。

三、 美學風格以“奇”為眼

貴州少數民族題材原生態電影以其獨特的地域文化、民族風情向世人展現了其獨特的美，該類電影帶給觀眾極強的審美體驗和奇觀感受。

貴州少數民族題材原生態電影首先以圖騰崇拜和靈魂崇拜為特性，這種原發美是獨具地域特色的。《滾拉拉的槍》就是圖騰崇拜和靈魂崇拜相結合的一部獨樹一幟的電影，貴州岜沙苗族是中國唯一可以持槍的民族，在這個獨有的題材之上，導演深入挖掘了岜沙人對自然的崇敬之情，對樹的呵護和敬仰體現了岜沙人與自然和諧一體的自然觀，這就是把圖騰崇拜與自然崇拜融為了一體，呈現了人性之美，岜沙人把生命寄托在了人以外的事物上，可見他們對于靈魂的重視，絕不能刻意干涉。

其次，此類電影還以展現民族的原始美為特征，少數民族的本真和純自然的元素是這類電影的最愛，導演向往能夠用鏡頭記錄下“原生態”的畫面，從而實現他拍攝“原生態”電影的初衷，在所有以貴州民族為題材的原生態電影中，我們都能捕捉到這樣的場面。《阿娜依》中的苗族姊妹節、《滾拉拉的槍》中岜沙苗族的成人禮、《水鳳凰》中水族的賽馬會以及《開水要燙 姑娘要壯》中的苗族人群舞，這些原始的民族特色都是這類電影叫好的基礎。

最后，貴州少數民族題材原生態電影以追求真實之美為特征，以理性的目光透視人性精神狀態的真實和生活狀態的真實，通過多彩、壯闊的民族生活，展示出少數民族質樸的人性美，真實地還原少數民族本來的面目，將人與人、人與自然、人與社會的和諧觀念無限放大。《水鳳凰》是以真實的人物為原型創作的作品，陸永康作為一位真實存在的勞模為這個故事提供了可利用的真實素材，使得影片看起來質樸和感人，片中這位跪著教書的老師用行為證明教育的重要性，這是非常值得現代文明反思的。

貴州少數民族題材原生態電影的美是由內而發的，使觀眾在古老文明與現代文明的碰撞中表現出對這種“原生態”美的珍貴與不舍。