傳統文人畫中的“靜境”與“禪境”研究

摘要：中國傳統繪畫藝術種類繁復。然而主流繪畫門類主要為宮廷畫和文人畫。文人畫的創作對于中國畫的發展十分關鍵，象征了中國傳統繪畫中的筆墨神韻、意境追求等寶貴傳統和文化結晶。對于中國文人畫的創作意境而言，“靜境”與“禪境”是兩種主流的創作意境種類，也是傳統文人畫進行自我審美意識表達以及梳理自我思想觀念的主要方式之一。本文將對中國傳統文人畫中的“靜境”、“動境”進行分析。

關鍵詞：中國傳統文人畫； “靜境”； “禪境”； 文化內涵

中國傳統文人畫是中國畫創作中的杰作，也是中國繪畫藝術的結晶，它體現和凝聚了中國繪畫的優秀傳統，將筆墨的駕馭、線條的使用以及意境的營造推崇到無以復加的地步。同時，中華民族的歷史文化遺產也在中國文人畫中得到體現，畢竟，作為中國傳統文人畫的主要作者，中國傳統文人對于華夏民族千年來的文化積淀和思想繼承正是其進行繪畫創作的絕好資源和最佳依仗。

中國傳統文人畫及其特征

中國傳統文人畫作為中國畫創作的關鍵分支，其自身有著明確的內涵界定，同時也有其鮮明的特征。

（一）中國傳統文人畫

中國傳統文人畫的創作由來已久，但是學界對于中國傳統文人畫的產生時間莫衷一是。當前同行的說法是唐朝王衛東哦文人畫創作為標準文人畫的源頭。中國傳統文人畫的創作經歷了“疏體”、“士人畫”的發展流變，在這一流變過程中，文人畫的內涵從不確定走向確定，文人畫理論從萌芽走向成熟，最終形成相對完善的中國文人畫概念內容邊界：文人畫的內質就在于它把禪宗的美學思想，吸收到了中國山水畫藝術之中，突破了傳統山水畫藝術的創作思想和藝術表現手法，開拓了淡泊高遠意境的畫風。從這樣的概念定義中，可以看出，中國傳統文人畫更多的是一種畫風的指代，是一種繪畫意境和思想觀念的體現。

（二）中國傳統文人畫的特征之一：意境

中國文人畫的創作特色之一就是追求意境的營造。意境，在中國傳統文化體系中位置顯要，無論是在詩詞文化還是在雕刻、繪畫文化中，意境的創造都是最高、最重要的藝術追求。中國傳統文人畫的作者往往是中國傳統文人以及一些僧人，然而無論這些畫家的具體身份是什么，他們在創作文人畫的過程中有一個共通點：處于一種禪悟的狀態，希望借助繪畫表現自己的感悟。由此，中國傳統文人畫中的意境創造就十分發達，并且往往充滿禪機。禪宗美學也成為中國傳統文人畫的主流審美質素。

二、分析中國傳統文人畫中的“靜境”與“禪境”

從創作動機來看，中國傳統文人畫創作的基本條件之一就是畫家在創作文人畫的過程中需要帶有一種感悟。這種感悟可以是禪宗的宗教思想，也可以是對生命等終極命題的追問。結合當前中國文人畫在意境創作方面的成就，“靜境”與“禪境”的營造最為突出和顯著。

（一）中國傳統文人畫中的“靜境”

靜， 充滿了哲學的意味和傳統文化的內涵。對于道家來說，靜，指“虛靜”。虛靜二字本身就暗含了一種達到“靜境”的方式：放空自己，將外界的干擾祛除干凈，沉浸在自己的內心感悟之中。也就是莊子所說的“心齋”。此外，儒家也對“靜境”進行了闡釋，孔子注重“去欲則寡，寡則靜。”其本質上是與道家相通的，都是注重畫家內心的放空和純凈。

中國傳統文人畫在靜境的營造中基本遵循了這種純凈、感悟的原則。這種“靜境”的營造可以從創作心態、創作技法以及畫作風貌三個方面進行闡釋。首先，在進行文人畫創作之前，畫家需要進行自我調整，將自己所要在畫作中表現出來的感悟進行重新的整合，并且結合自己的創作經驗和人生經驗選擇具體的意象，作為表達自身感悟的外在載體。同時，在重組、提煉感悟的同時還要注重對自身情感的摘取和選擇，也就是所謂的“攝情”，對自我主體的真實情感進行選擇，找到其中最為熾熱，最能動人的部分，然后在繪畫的過程中表現出來。其次，在進行實際的文人化創作過程中，中國傳統文人畫創作十分重視筆墨的使用和線條的駕馭。出于對“靜境”的營造，此時期的筆墨運用要達到一種以“動”載“靜”的水平，用筆墨線條的運動來表現出“寂靜”的意味，達到一種類似“此時無聲勝有聲”的哲學境界。當然，對于中國傳統文人畫而言，在有限的空間中表現出無限的內容也是擴充“靜境”內涵的必然要求。通過對筆墨使用之間的顏色過渡空間和線條運動形成的空間分割，在觀者心中形成無限的想象空間，將“靜境”的內涵最大化地表現和傳遞出來。最后，在最后的畫作呈現中，中國傳統文人畫在整體的畫境上要實現“簡單”、“寂靜”的美學追求。歐陽修在《鑒畫》中說：“蕭條淡泊，此難畫之意，畫者得之，覽者未必識也。”這種整體畫境上的“靜”是出于畫家自身的生命感悟的，也是畫家最希望借助“靜境”表達出來的思考和感悟。

（二）中國傳統文人畫中的“禪境”

禪宗美學是中國傳統文人畫的主流美學形態，從王維開始，中國傳統文人畫作者往往將自己對于禪宗的體悟，對于生命的感發融入到創作之中。禪宗畫本身也是中國傳統文人畫的重要分支。因此，研究分析中國傳統文人畫中的“禪境”對于理解中國傳統文人畫的意境創造和文化內涵十分有利。

在文人畫中塑造“禪境”，也就是畫禪，是讓透過畫面的高遠淡泊、超然灑脫，悟出其中的禪機意境。綜合來看，中國傳統文人畫中的“禪境”主要體現在三個方面。一是虛白空靈。中國傳統文人畫中十分注重對雨雪、白云、飛鳥等意象的使用，此類意象對具備干凈、單純、瞬間即逝等特點，往往能夠在畫作中形成一種虛幻之感。加之中國傳統文人畫注重留白手法的使用，在筆墨顏色濃淡之間、線條之間留下空白以激發想象，進而形成意味深長，但又難以捉摸的“禪境”意味。二是縹緲清遠。中國傳統文人畫在塑造禪境時，慣用極少的事物和意象來構圖，但在事物的散亂排列之中往往又暗藏玄機：通過山水形質的延伸，自然把視覺轉移到畫面之外，引向遠方，當整個畫面的審美導向飄向遠方時，也正是獲得了感悟禪機的不二法門：不可言說，超遠直入。三是靈動超逸。禪機意味的把握和體味過程本身就是不可捉摸，難有規律可尋的過程。文人畫在進行禪機表達，所造禪境的同時如果過于簡單直接或者拘泥物象，則其中的禪意必大打折扣。因此，靈動飄逸的畫風成為中國文人畫禪境的外表典型表現。方環山的《凝云斷樹圖》中，用凝聚散動的煙霧和孤立巖石之側的斷樹這種簡單而又極具啟發性的事物構建起一種變動不居，靈活不變的畫風。借助這種畫風，其中的禪意能夠最大限度地表現出來，觀者也能夠從這種畫風中盡可能多地體味出不同的禪宗意味。

三、結語

對于中國傳統文人畫而言，作品內在的審美意識、思想感悟以及外在的線條駕馭、筆墨運用和整體的畫面布局等之間的統一正是作者內在感悟的一種外在顯現。而“靜境”、“禪境”的形成也絕不是單一的某種審美質素所能夠支撐的。它需要畫家在創作心態、創作技法以及畫風營造等方面苦心經營，細心雕琢。更應注意的是，這種境界的最終完成還必須要有觀者的自身感悟才能成行。所以，中國傳統文人畫中的“靜境”、“禪境”不僅是畫家的感悟，還有觀畫者的體認。

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作者簡介：黃舒蓉（1995-），女，福建廈門人，學士，現就讀于廈門大學藝術學院國畫專業。