尤泓斐：從《白毛女》到《茶花女》

紫茵

歌劇《白毛女》，中國(guó)新歌劇的開山之作；歌劇《茶花女》，外國(guó)歌劇的經(jīng)典之作。兩部中外歌劇皆為我現(xiàn)場(chǎng)聽得最多的劇目。既然是經(jīng)典，早已沒有了懸念，散失了新鮮感，再要去聽，動(dòng)力無(wú)非來(lái)源于：一、換了新的主演；二、換了新的版本。新的主演和新的版本，總會(huì)讓原本耳熟能詳?shù)慕?jīng)典變得令人耳目一新。

眾所周知，我國(guó)最早引進(jìn)演出《茶花女》的是中央歌劇院，他們也素以演出西方經(jīng)典而聞名遐邇。不過(guò)，這個(gè)固化的概念，從2009年開始轉(zhuǎn)變。那一年，為慶祝新中國(guó)成立六十周年，中央歌劇院大張旗鼓地在人民大會(huì)堂演出歌劇《白毛女》。

中央歌劇院怎么跟中國(guó)歌劇舞劇院搶戲演？否，很長(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)，因?yàn)楣m英的關(guān)系，我們想當(dāng)然地認(rèn)為《白毛女》是中國(guó)歌劇舞劇院的“鎮(zhèn)院之寶”。而事實(shí)上，中央歌劇院前身為延安時(shí)期的中央管弦樂團(tuán)和魯藝文工團(tuán)，《白毛女》本應(yīng)屬于中央歌劇院的院藏劇目。

終究還是《茶花女》要比《白毛女》上演頻率更高。最近十余年，中央歌劇院女高音歌唱家幺紅和阮余群輪番登臺(tái)領(lǐng)銜主演的薇奧萊塔，我聽過(guò)不下七八場(chǎng)。北京舞臺(tái)有那么多新戲，《茶花女》于我便漸行漸遠(yuǎn)。然而，2015年5月16日，薇奧萊塔的一張新面孔、一位新主演又把我引進(jìn)了劇場(chǎng)。

尤泓斐，實(shí)在也不能稱其為“新”。她1996年畢業(yè)于中國(guó)音樂學(xué)院，考入中央歌劇院也近二十年了。她前前后后大約出演過(guò)近二十部中外歌劇女主角，怎能說(shuō)她“新”？在中央歌劇院這個(gè)優(yōu)秀女高音扎堆的地方，尤泓斐又的確是個(gè)非常獨(dú)特的存在。雖未像國(guó)內(nèi)某些女高音那般大紅大紫、光彩炫目，但因其擁有得天獨(dú)厚、寬厚高亢而不失甜美的嗓音，又兼?zhèn)涓鑴”硌莸纳詈窆Φ祝罱嗄瓿砷L(zhǎng)成熟的速度相當(dāng)驚人。

第一次現(xiàn)場(chǎng)聽尤泓斐唱歌劇，是2003年10月的北京國(guó)際音樂節(jié)，她在國(guó)內(nèi)首演郭文景歌劇《夜宴》飾女一號(hào)。她是作曲家心目中認(rèn)定的歌姬紅珠，早在2001年該劇巴黎首演時(shí)便已掛了頭牌主演。2003年該劇國(guó)內(nèi)首演，北京歌劇愛好者第一次見識(shí)這位“韓熙載身邊的女人”，無(wú)不欣喜而驚艷。美艷歌姬唱得好、演得好，關(guān)鍵還那么漂亮！形象好、感覺好，超棒！郭文景從不掩飾內(nèi)心的得意和滿意，曾公開聲言、贊不絕口：“我可以毫不夸張地說(shuō)，尤泓斐是超級(jí)女高音。”

在歌劇表演藝術(shù)生涯初始的階段，《夜宴》無(wú)疑是“超級(jí)女高音”的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，標(biāo)志著她在歌劇舞臺(tái)上走向成熟的應(yīng)有位置。從《夜宴》到《杜十娘》，再到《原野》《悲愴的黎明》，一路聽到《再別康橋》，在這些中國(guó)原創(chuàng)歌劇的角色世界里，尤泓斐的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)發(fā)揮得淋漓盡致。杜十娘、花金子、林徽因……這些角色都是形象豐滿、個(gè)性鮮明的女性，尤泓斐的演繹獨(dú)具一格、自成一派，既有縱橫開闔的氣勢(shì)，又有絲絲入扣的細(xì)節(jié)。在戲劇性強(qiáng)烈的高音區(qū)，她的動(dòng)聽嗓音尤為突出，通透明亮、輕盈靈活且富于穿透力與爆發(fā)力，演繹高難度作品格外從容自如。

相比國(guó)內(nèi)大多數(shù)美聲女高音歌唱家，尤泓斐嗓音的可變性、可塑性更勝一籌。她勇于將聲樂界很多人淺嘗輒止的“跨界”概念，演化為一步一個(gè)腳印且具有豐富內(nèi)涵的藝術(shù)實(shí)踐。2004年10月，中法文化年在紫禁城盛大開幕，尤泓斐與法國(guó)電子音樂之父米歇爾·雅爾合作演出。她是這次慶典上唯一一位中國(guó)歌唱家，全球電視現(xiàn)場(chǎng)直播，世界各國(guó)數(shù)億觀眾同時(shí)聆聽到她的動(dòng)人歌喉。2006年“讓我靠近你——尤泓斐獨(dú)唱音樂會(huì)”、2008年“藍(lán)調(diào)晚妝——尤泓斐音樂聚會(huì)”，已成就其個(gè)人專屬品牌。在北京奧運(yùn)之年，《讓我靠近你》個(gè)人演唱專輯榮獲第六屆中國(guó)金唱片獎(jiǎng)美聲組最佳女演員獎(jiǎng)。

2009年11月18日、19日兩晚，大約有超過(guò)萬(wàn)名各界觀眾走進(jìn)人民大會(huì)堂，為中國(guó)第一部“新歌劇”鼓掌喝彩。“北風(fēng)（那個(gè)）吹，雪花兒（那個(gè)）飄……”尤泓斐清甜甘美的歌聲，果然和郭蘭英、朱逢博、韓延文等“喜兒”聲音造型大相徑庭。她演唱的喜兒，線條顯“寬”幅，喉頭呈“豎”狀。“打過(guò)了三更夜更深，喜兒我越想越想傷心……”，喜兒在黃府煎熬的幾個(gè)唱段，尤泓斐發(fā)揮優(yōu)勢(shì)特長(zhǎng)，放得開、拉得起、收得攏，穩(wěn)定性與控制力兼?zhèn)洌趼曈绕涓腥耍弧笆茏锏娜兆右а肋^(guò)，壓折的樹枝石頭底下活……”凄楚悵然，催人淚下；“想要逼死我，瞎了你眼窩……我要報(bào)仇，我要活——”，激情迸射，感人至深。深山中的獨(dú)白，古廟中的對(duì)答，怒見仇家，相遇親人，這些戲她演得很有章法，有層次感、分寸感，突顯功力，張弛有度。通過(guò)新中國(guó)成立六十周年人民大會(huì)堂版《白毛女》演出，美聲女高音歌唱家尤泓斐又堂堂正正地被稱為“第四代喜兒”。

在以演出西方經(jīng)典歌劇為主的中央歌劇院，尤泓斐從未領(lǐng)銜唱過(guò)西方歌劇，這件事似乎有些令人難以置信。實(shí)際上，早在1997年尤泓斐就唱過(guò)薇奧萊塔，《茶花女》是她考入中央歌劇院的第一部大戲。因特邀的意大利導(dǎo)演對(duì)她十分欣賞，她即順理成章地在北京音樂廳擔(dān)綱音樂會(huì)版《茶花女》的薇奧萊塔。尤泓斐曾多次稱，她這輩子最想演的一部戲就是《茶花女》，最想塑造的一個(gè)角色就是薇奧萊塔。音樂會(huì)版只是夢(mèng)的開始，她，一定要在歌劇舞臺(tái)上讓小仲馬筆下的這個(gè)人物真正從頭“活”一回。

自2010年開始，尤泓斐連續(xù)六年應(yīng)邀擔(dān)任北京大學(xué)百年講堂年度“藝術(shù)之旅”個(gè)人藝術(shù)家。她曾不負(fù)眾望，閃亮登場(chǎng)，重頭戲“一趕三”，同晚一個(gè)人“變臉”領(lǐng)銜普契尼《波西米亞人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》三個(gè)女一號(hào)：溫情的咪咪、激情的托斯卡、癡情的巧巧桑，三個(gè)不同性格、風(fēng)格，不同遭遇、命運(yùn)的悲劇人物，她演得十分過(guò)癮。接著，她更是以兩場(chǎng)《茶花女》作為“壓軸”和“大軸”，將其舞臺(tái)魅力與親和力盡情發(fā)揮，還經(jīng)心設(shè)計(jì)互動(dòng)環(huán)節(jié)，邀請(qǐng)現(xiàn)場(chǎng)觀眾自愿上臺(tái)參與演出，他們變成薇奧萊塔沙龍的尊貴賓客，共同舉杯齊聲歡歌。2012年“哈爾濱之夏”尤泓斐獨(dú)唱音樂會(huì)以“從白毛女到茶花女”冠名，征服眾多冰城愛樂者。

這篇文章的標(biāo)題“從《白毛女》到《茶花女》”既是從尤泓斐獨(dú)唱音樂會(huì)化來(lái)的標(biāo)題，更是我聽了她2015年5月16日在清華大學(xué)新清華學(xué)堂飾演薇奧萊塔后，感動(dòng)、感慨，有感而發(fā)。原來(lái)，從1997年的音樂會(huì)版之后，尤泓斐演唱的薇奧萊塔都是她“自作主張”與“個(gè)人行為”。誰(shuí)能想象、誰(shuí)會(huì)相信，這是尤泓斐在其供職的中央歌劇院，正式登臺(tái)主演全本歌劇《茶花女》的第一次、第一場(chǎng)？！

尤泓斐原本學(xué)的就是美聲唱法，因?yàn)楫厴I(yè)于中國(guó)音樂學(xué)院而非中央音樂學(xué)院，又恰好中國(guó)原創(chuàng)歌劇演的多而西方經(jīng)典歌劇相對(duì)少，有些人由此對(duì)尤泓斐產(chǎn)生誤解，認(rèn)為她的嗓音可能只適合或更適合唱民族歌劇。前文已提及，尤泓斐是一個(gè)可塑性與領(lǐng)悟性“超強(qiáng)”的好演員。她既可以唱出花金子的狂野潑辣、豪爽奔放，也可以唱出林徽因的優(yōu)雅柔曼、深邃內(nèi)涵……她的聲音造型完全可以依角色的變化而變化。她的所謂美聲并非一成不變的美聲，既可以偏“土”也可以偏“洋”。

還記得2008年顧長(zhǎng)衛(wèi)的電影《立春》全國(guó)上線，蔣雯麗飾演的女一號(hào)王彩玲在片中演唱的托斯卡詠嘆調(diào)《為藝術(shù)、為愛情》、水仙女詠嘆調(diào)《月亮頌》及《乘著歌聲的翅膀》《暮春》等西方藝術(shù)歌曲令多少人心馳神往，那歌聲可是洋范兒十足。有心、細(xì)心、耐心的電影觀眾在影片放映結(jié)束后，從快速滾動(dòng)的字幕上“逮”住了為王彩玲配歌的原唱“尤泓斐”，這個(gè)并不那么如雷貫耳的名字。許多網(wǎng)友紛紛掛帖留言：那個(gè)為王彩玲配唱的女高音歌唱家，我們認(rèn)為她金子一般的嗓音，可以與月亮女神“莎拉·布萊曼”媲美，太美妙啦！

現(xiàn)實(shí)中的尤泓斐可要比影片中的王彩玲幸運(yùn)太多了。王彩玲的最大夢(mèng)想就是考入中央歌劇院，最終她夢(mèng)想破滅。女主人公堅(jiān)持不懈、執(zhí)著求索的精神，非常具有勵(lì)志意義。在這方面，尤泓斐和王彩玲一樣，雖已考入中央歌劇院，卻從未放松學(xué)習(xí)、停止進(jìn)步。在郝季華教授和張牧教授打下的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)上，她又跟隨旅意歌唱家欒峰教授學(xué)習(xí)多年，在聲樂藝術(shù)上不斷再攀高峰。2012年4月，“世界三大男高音歌唱家”之一卡雷拉斯在北京人民大會(huì)堂舉辦演唱會(huì)，尤泓斐應(yīng)邀作為唯一的助演嘉賓與其同臺(tái)放歌；同年8月，尤泓斐入中央電視臺(tái)音樂頻道“十大女高音歌唱家”之列。

繼1997年演出音樂會(huì)版《茶花女》十八年后，尤泓斐終于修成正果，圓了自己的一個(gè)夢(mèng)。這回她堂堂正正地領(lǐng)銜主演中央歌劇院全本歌劇《茶花女》。應(yīng)該說(shuō)，2015年5月16日，尤泓斐真正實(shí)現(xiàn)了“從白毛女到茶花女”華麗轉(zhuǎn)身的一次實(shí)質(zhì)性的飛躍。那晚，這位目前國(guó)內(nèi)最具舞臺(tái)魅力的實(shí)力派歌唱家，將一部文學(xué)名著、一部歌劇經(jīng)典的女主人公以嶄新的面貌呈獻(xiàn)給觀眾，她賦予薇奧萊塔這個(gè)角色超凡脫俗的藝術(shù)氣質(zhì)與動(dòng)人形象。

在序曲中，大病初愈的薇奧萊塔嬌喘不息。還未舒喉開嗓，尤泓斐即以精密準(zhǔn)確的肢體語(yǔ)言，將一個(gè)巴黎社交名媛楚楚動(dòng)人的視覺形象展現(xiàn)給觀眾。“親愛的朋友，你們來(lái)得實(shí)在不早。”薇奧萊塔和弗洛拉打招呼，第一聲不高不低不強(qiáng)不弱剛剛好，這是角色的口吻。一個(gè)強(qiáng)忍的肺病患者，她不可能中氣十足、嗓音嘹亮，這樣的處理絕對(duì)令人信服。開場(chǎng)一大段零零碎碎的寒暄對(duì)話，尤泓斐很注意跟每個(gè)人交流的語(yǔ)氣，從容不迫、流利自如，感覺相當(dāng)舒服。

第一幕“為什么我的心跳得這樣劇烈”“我要生活在狂歡里”、第二幕第一場(chǎng)“請(qǐng)你告訴那純潔的姑娘”、第二幕第二場(chǎng)“我的愛情熾熱像烈火”、第三幕“永別了，往日美麗的夢(mèng)”，薇奧萊塔的重要唱段，尤泓斐的演唱可謂感心動(dòng)耳、聲情并茂，那些復(fù)雜微妙的情緒起伏和情感變化在歌聲中得以生動(dòng)細(xì)膩地展示，可見尤泓斐功課做得足、功夫下得深，她十分注重刻畫人物性格特征與心理變化軌跡。在演唱中，她的藝術(shù)化處理與技巧性運(yùn)用，平衡和諧、相輔相成，既沒有刻意雕琢，又不隨意潦草，從頭到尾非常注意保持角色化的演唱——薇奧萊塔而非尤泓斐的演唱。

可以說(shuō)，薇奧萊塔所有的獨(dú)唱段落，尤泓斐的完成質(zhì)量相對(duì)優(yōu)良。最可喜的是，她聲音造型非常“洋氣”，Bel Canto范兒純正而地道。這還是那個(gè)唱金子、喜兒的尤泓斐嗎？茶花女比白毛女顯然氣息更深更寬廣、“位置”更高更擴(kuò)張、狀態(tài)更靈活更興奮，中聲區(qū)的胸腔共鳴更通透更飽滿。尤泓斐的音色柔潤(rùn)圓融、變化豐富，音質(zhì)兼具密度與力度、寬度與厚度，無(wú)論是舒展流利的抒情性段落，還是張力十足的戲劇性段落，聽上去都十分過(guò)癮。

我最喜歡第二幕第一場(chǎng)的“請(qǐng)你告訴那純潔的姑娘”，尤泓斐用ppp極弱音量歌唱。我曾聽過(guò)十余個(gè)中外女高音唱的薇奧萊塔，尤泓斐的演唱是做得最極致的一個(gè)，而情緒起落、心理變化的幅度也由此拉開，薇奧麗塔內(nèi)心深處的悲哀、悲涼、悲切、悲痛，無(wú)不表現(xiàn)得絲絲入扣、淋漓盡致。還喜歡第二幕第一場(chǎng)和第三幕薇奧萊塔與老阿芒、薇奧萊塔與阿爾弗雷德的對(duì)手戲。女高音唱得真好，戲也做得到位，似乎茶花女靈魂附體般地使其與角色合為一體了。

很難相信，這是尤泓斐第一次在舞臺(tái)上與阿爾弗雷德的飾演者王豐合作。怎么那么和諧？怎么那么默契？

一方面是女高音的自覺修為、功到自然成，另一方面，王豐大概是目前中央歌劇院版《茶花女》最資深的“阿爾弗雷德”。一個(gè)在舞臺(tái)上實(shí)戰(zhàn)演練N次的阿爾弗雷德，一個(gè)在舞臺(tái)上實(shí)戰(zhàn)演練首次的“薇奧萊塔”，前者的經(jīng)驗(yàn)對(duì)后者的演習(xí)十分可貴。阿爾弗雷德時(shí)時(shí)處處會(huì)有意識(shí)地體貼、體諒他這個(gè)“新”的“戀人”。關(guān)鍵時(shí)刻，男高音有力地“托”一把、“拽”一下、“擋”一手，這些對(duì)于薇奧萊塔來(lái)說(shuō)無(wú)不是最有效的安撫與支撐。

王海濤飾演的老阿芒，簡(jiǎn)直是一個(gè)活脫脫的嚴(yán)肅古板的鄉(xiāng)紳，他的神態(tài)表情、舉手投足都是一個(gè)正人君子。無(wú)論是慍怒的斥責(zé)、焦灼的擔(dān)憂，還是無(wú)奈的祈求、釋懷的寬慰，等等，他角色的感覺拿捏都恰如其分。《天使般的女兒》以及著名的男中音唱段《在普羅文察的地方度過(guò)好時(shí)光》，他的演唱深情質(zhì)樸、感人至深。

因?yàn)槲枧_(tái)上有這些經(jīng)驗(yàn)豐富的好搭檔，還有好指揮、好樂隊(duì)密切合作，尤泓斐全本歌劇《茶花女》的“處女秀”順利而成功。如果能夠再多排練時(shí)日、再多演練場(chǎng)次，在那些重要的重唱段落，薇奧萊塔將會(huì)表現(xiàn)得更自信、更穩(wěn)定、更完美。總之，在中央歌劇院幺紅、阮余群等，中國(guó)歌劇舞臺(tái)孫秀葦、張立萍等優(yōu)秀女高音組成的《茶花女》一線方陣?yán)铮茹匙鳛樾陆用说囊粏T實(shí)力唱將，毫無(wú)疑問(wèn)，她的薇奧萊塔獨(dú)樹一幟、令人矚目。