張浩天：不預(yù)設(shè)的人生更精彩

余倩

陽光，帥氣，略帶靦腆是張浩天（Tim Zhang）給許多人最初的印象。但只要跟他聊上一會兒，你就會發(fā)現(xiàn)這位出生在中國南京、成長于加拿大的華裔青年鋼琴家有著超越同齡人的成熟和獨立。他的性格溫暖而內(nèi)斂，有著少有的純粹和沉靜。也許正是這樣的性格，讓他能夠在二十一歲的年紀就讀完了美國曼尼斯音樂學(xué)院的本科以及英國皇家音樂學(xué)院的碩士。他是施坦威鋼琴公司“青年施坦威藝術(shù)家計劃”的一員，還是2014年南京青奧會的全球宣傳大使。很快，他又將擔(dān)任2015年首屆“未來之星”國際藝術(shù)周的形象大使，在全國展開二十場音樂會的巡演。

“鋼琴曾經(jīng)就是我的唯一。”當我問起他為何會選擇鋼琴家這條人生道路時，張浩天非常坦白地回答道。與許多琴童一樣，五歲時的他也是在父母的引導(dǎo)下開始學(xué)習(xí)演奏鋼琴。“那個年紀，其實我們都不知道自己喜歡什么，也不會考慮得很長遠，將音樂與人生事業(yè)聯(lián)系在一起。父母的引導(dǎo)往往是開始的第一步。”

一開始，鋼琴練習(xí)往往是十分枯燥的，特別對小孩子而言，直到幾年后張浩天才真正喜歡上演奏鋼琴：“到了加拿大后，我換了不少鋼琴老師，直到十一歲時遇到一位很出色的老師，他讓我對古典音樂有了新的認識。”他接觸到一些自己喜歡的曲子，并贏得了一些小的比賽。漸漸地，他的鋼琴演奏在同齡人中成為了佼佼者。“那時，我覺得最能與我聯(lián)系在一起的就是鋼琴。我開始意識到自己想做音樂。我的整個世界都圍繞著鋼琴轉(zhuǎn)動，每日我都沉浸在古典音樂里。我知道自己很熱愛它，覺得這就是我的唯一。”

于是，張浩天將成為職業(yè)鋼琴家作為自己的方向。十五歲時，他就以全額獎學(xué)金考入了紐約曼尼斯音樂學(xué)院的鋼琴專業(yè)，師從鋼琴系主任多科夫斯卡（Pavlina Dokovska）教授。

然而，進入曼尼斯音樂學(xué)院后，張浩天才發(fā)現(xiàn)教授的演奏風(fēng)格與自己的很不一樣。多科夫斯卡是一位嚴格的老師，要求學(xué)生必須按照她認為正確的方式詮釋作品，而張浩天對鋼琴演奏有著自己的理解，與老師風(fēng)格和藝術(shù)理念的沖突讓他的本科學(xué)習(xí)倍感壓力。“我覺得有些受到打擊。我從教授那里學(xué)到了很多，也彌補了自己的一些不足，但是這樣學(xué)習(xí)了兩三年后，我覺得非常有壓力。她是有名望的教授，也十分強勢，一直試圖改變我。也許很多學(xué)生都恰好適合她的方向，但是我不一樣，沖突是難免的。對于當時那個年紀的我而言，的確會有挫敗感，也會感到困惑。”

雖然如此，但十幾歲時張浩天就已經(jīng)懂得在權(quán)威面前堅持自己的理念。“我跟教授的關(guān)系還是很好，但有些方面，我一直堅持自己所相信的。”張浩天相信的是什么呢？是一種對鋼琴作為表演藝術(shù)的信念。老師曾對他說，世界上只有一種正確的演奏鋼琴的方式，張浩天卻相信演奏音樂不僅僅是將音符準確無誤地彈奏出來，更重要的是一種個性化的表達。每位演奏家都應(yīng)該有自己的特點，這是不能抹殺的。

他對于鋼琴的執(zhí)著信念以及個性化表達的堅持讓我想到了“最后一位浪漫主義大師”——霍洛維茨。霍洛維茨的演奏不是學(xué)院派的，不少鋼琴同行也常常詬病他的過于“個性化”，卻沒有人可以像他那樣讓聽眾為之瘋狂。人們會徹夜在卡內(nèi)基音樂廳外排隊，就為了能夠親耳聽到霍洛維茨那與眾不同、充滿電流的演奏。霍洛維茨也曾經(jīng)說過，聽眾來聽音樂會不是為了來受教育的，他們要的是一種可以讓他們盡情忘我的體驗。

“霍洛維茨是有風(fēng)格的，他是一位表演大師，”張浩天說道，“學(xué)院派的老師都喜歡溫暖漂亮的聲音，霍洛維茨的演奏技巧完全可以制造出那樣的聲音，但他也可以非常戲劇化地制造強烈的現(xiàn)場效果。他不怕冒險，這點是許多人害怕的。他的聲音即使不那么漂亮也非常具有感染力。其實，霍洛維茨那個時代的鋼琴家演奏都不完美，錯音是常有的，但這并不影響他們的偉大。”

結(jié)束在曼尼斯的四年學(xué)習(xí)后，張浩天又被皇家音樂學(xué)院錄取，在英國攻讀鋼琴碩士。英國的老師與美國的老師完全相反，給予他很多自由、信心和鼓勵。問及英國音樂教育與美國的整體不同，張浩天說美國的學(xué)生水平總體而言比英國的更好，但是英國更注重個性。除了專業(yè)課以外，皇家音樂學(xué)院也會專門開設(shè)課程指導(dǎo)音樂表演者如何與聽眾更好地交流與溝通。

“我認為作為音樂表演者，我們始終是為聽眾服務(wù)的。古典音樂不是高高在上的學(xué)術(shù)，能跟聽眾交流、讓他們得到享受才是音樂家演奏音樂的意義所在。”張浩天說道。

成為職業(yè)鋼琴家的道路充滿了不為人知的艱辛。每天非常刻苦地練琴，并不能給鋼琴學(xué)生任何獲得回報的保證。師生間藝術(shù)理念的沖突、手部受傷、沒有人脈都會對鋼琴事業(yè)的發(fā)展造成影響。不像學(xué)習(xí)小提琴等樂器的學(xué)生可以考入交響樂團，鋼琴學(xué)生必須通過自己的努力找到一條適合自己的道路。

不少夢想成為職業(yè)鋼琴家的年輕人努力通過在比賽上獲獎為自己打開機遇的大門，也有不少鋼琴學(xué)生不停地疊加學(xué)歷以期進入一個高等音樂學(xué)府成為老師，從而讓自己的生活有些許保障。無論是哪一條路，看起來都充滿競爭和壓力。

問及對將來的規(guī)劃，張浩天有著一顆難得的平常心。“能夠做自己熱愛的事情是很幸運的。我會盡自己最大的努力將目前能做的事情做好，包括2015年8月到10月在國內(nèi)的二十場巡演。未來我也會多嘗試一些跨界，與作曲家合作演奏一些原創(chuàng)的作品，自己也會做一些創(chuàng)作和改編。好的音樂是發(fā)自內(nèi)心的一種表達，只有這樣才能感染到別人。不少鋼琴家現(xiàn)在彈的仍是霍洛維茨改編的《卡門》，希望可以演奏得像他那樣好。但是，那永遠是屬于霍洛維茨的曲子，我希望可以彈奏屬于我個人的曲子。”

除了巡演和跨界合作外，張浩天是否會參加比賽呢？面對這個問題，他坦言自己對比賽的看法是中立的：“比賽的確讓世界認識到了很多天才鋼琴家，例如肖邦比賽就讓我們看到了阿格里奇和齊默爾曼。我覺得要去參加比賽就一定要有十足的把握，自己的水平、演奏的曲目、老師的支持都是重要的。而且一旦參加比賽就要做好一直比到能拿到大獎為止的準備，畢竟第一次參加比賽就獲得國際大獎的可能性比較小。我相信每位鋼琴家走過的路都不一樣，也有不少知名鋼琴家從未參加過比賽，這也是一種機緣。”張浩天希望可以通過不同的合作積累更多的經(jīng)驗，累積實力和知名度，“很多東西都是一種積累，無論未來做什么都是如此，人生沒有一條固定的路線”。

這些人生感悟出自一位二十一歲年輕男孩子之口，還是讓我有些驚訝的。這樣的一份淡定在如今躁動、追求速成的社會上并不多見。張浩天有著同齡人少見的清醒和自知，他懂得專注于當下，努力通過積累來接近理想。他相信在千千萬萬個人生岔口，每一步都可能走出自己無法預(yù)見的新天地。