中國鋼琴作品中的“左傳”

胡越菲

2015年6月19日，《中國鋼琴獨奏作品百年經典（1913-2013）》（以下簡稱“鋼琴百年經典”）新書首發式暨專場音樂會在上海音樂學院附中音樂廳隆重舉行。當天早些時候，我和“鋼琴百年經典”一書的主編、中國鋼琴界的“泰斗”李名強老師，聊起了這套書在編寫過程中的點點滴滴。

故事要從1957年說起。那一年，二十一歲的李名強第一次出國，去捷克斯洛伐克參加“布拉格之春”第三屆斯美塔那國際鋼琴比賽。到了那兒，他見到了布拉格音樂學院的院長，院長問李名強的第一句話竟然是：“這次比賽的曲目，你都彈完了嗎？”這給了李名強很大的觸動，“如果我沒彈完的話，我來參加什么比賽啊？”那時捷克斯洛伐克是中國的兄弟國家，“可是連兄弟國家都對中國那么不了解，對中國人彈鋼琴持有懷疑的態度”。那一年的比賽，李名強得了第三名。從那以后，他就立下決心，要讓西方人知道，中國人是“會”彈琴的。

近十年來，中國鋼琴家在世界級比賽上獲得的重量級獎項越來越多，在國際上也漸漸地有了地位。“中國人會彈鋼琴，國際上現在是知道了，可是中國的鋼琴作品，基本上是沒有人知道的?！崩蠲麖娪辛诉@樣一個念頭：向西方人推廣中國的鋼琴作品。2011年，在上海音樂出版社社長、總編輯費維耀的提議下，在香港的李名強與在上海的楊韻琳、巢志玨、姚世真三位老師共同聯手，開啟了這套“鋼琴百年經典”的編寫工作。接著，組稿、錄音、翻譯、編輯、校對等具體工作緊密展開，歷時四年，“鋼琴百年經典”終于以譜文并茂、中英對照、音響配套的形式立體化呈現了。

縱觀百年中國鋼琴作品的創作歷程，經無數作曲家的大膽探索、艱苦實驗和嘔心瀝血的創作編寫，積累了大量力圖顯現中國風格、中國韻味的鋼琴獨奏曲，并出版了各類中國鋼琴作品集。然而，這些作品集多以作曲家為主線或以作品形式來分類，從未見按作品寫作年代的先后順序進行大規模整理的出版物?！颁撉侔倌杲浀洹币慌e實現了這個“零”的突破，按編年體的方式回顧了整個中國鋼琴創作的百年歷程，精選了一個世紀以來最具時代特點、演奏頻率較高并為大眾所接受的代表作，共包含四十七位作曲家的一百零四首作品，共七個分冊?！霸诓煌瑲v史時期有不同的口號，比如民族化、革命化、群眾化，圍繞著這個口號就會出現一批作品。你會發現不同時代的作品其選材、寫作風格都不一樣，從中可以看到中國鋼琴創作、發展的基本脈絡，所以我就想到了用編年的辦法，這是有史以來的第一次?！本幠牦w方式既展示了作曲家的創作個性，又顯現出歷史時代的共性，從而全面呈現百年來中國鋼琴音樂創作道路的發展歷程，可稱為中國鋼琴作品史上規模最大的梳理工程。同時，“鋼琴百年經典”除了目錄以外還有一個索引，目錄以編年為順序，索引以作曲家為主線，使得每位作曲家的作品一目了然，讀者查閱起來也很方便。

目前，市場上關于中國鋼琴作品的樂譜有不少，但基本上是從1934年賀綠汀的《牧童短笛》開始，到改革開放初期為止?！颁撉侔倌杲浀洹钡木幬瘋兘涍^多方考證，認為中國最早的鋼琴創作應該從1913年趙元任的《花八板與湘江浪》算起，之后還有1923年蕭友梅的《新霓裳羽衣舞》和1928年黃自的《二部創意曲二首》等珍貴作品。可惜那些作品大多只知其名，不聞其聲，從來沒看見過譜子。因此，“鋼琴百年經典”的編委們花了好一番功夫，把這些“前《牧童短笛》時期”的鋼琴樂譜挖掘了出來，好讓大家一睹“廬山真面目”?！包S自和蕭友梅的作品采用了中國的曲調，穿了西方的作曲外衣。有人說這是‘穿了馬褂帶領帶’，就是這種味道”，李名強老師認為，這些作品能讓大家更好地了解到中國人是怎么開始創作鋼琴曲的。

自改革開放以來，各種創作流派欣欣向榮、百花齊放，涌現出了大量不同風格的優秀鋼琴作品。將這一時期的新作收集入冊，對中國鋼琴音樂史的梳理具有深遠的意義。除此之外，旅居海外的作曲家努力尋求中西交融的創作模式，“二十世紀八十年代以后去國外留學的人，寫的作品就和五十年代的完全不一樣了，既有民族特點，又是現代作曲技術”，他們的作品不是在國內出版的，而是在國外出版的?！氨热缡⒆诹粒瑖夂苡忻匿撉偌叶荚趶椝淖髌罚菄鴥葏s不知道，也沒有譜子。還有陳其鋼是梅西安的關門弟子，現在是梅西安基金會、梅西安比賽的主席。他專門為梅西安比賽而寫的作品，是在法國出版的，我們這里也沒有樂譜?！崩蠲麖娤氲?，這些作品應該在這套“鋼琴百年經典”里有所體現，所以就和這些國外出版社談版權，“有法國、德國、美國、英國、瑞士等出版社，版權大概也談了一兩年”。因此，“鋼琴百年經典”可以說有著地域跨度最大的選曲范圍，向中國鋼琴百年獻禮。

樂譜的準確性與版本向來是鋼琴曲集出版的生命線，“鋼琴百年經典”可以毫不夸張地說，擁有“最具權威的樂譜版本”，因為其中的每一首作品都盡可能地請作曲家本人親自審定，即使是已經去世的作曲家，也請其家屬和曾由作曲家指點過的演奏者對作品版本進行確認。李名強老師還想到，以前的譜子有很多錯。“我自己彈丁善德的《兒童組曲》，樂譜就有很多地方抄錯了。那時丁善德還健在，我就去問他本人，所以我知道哪里對，哪里錯。這次‘鋼琴百年經典’里的所有樂譜，我們都請作曲家或其后人確認過，作曲家仍健在的就請他們親自校對，因此樂譜肯定是最權威的?！?/p>

匯編一套鋼琴作品集，尤其是規模這么龐大的作品集，選曲是一個巨大的難度，手心手背都是肉啊，就怕厚了此、薄了彼。很多作品集因此而采取“全部收錄”的原則，但李名強老師希望這套“鋼琴百年經典”能有些與眾不同，“取其精華”，所以定了兩個主要選曲標準：第一，在這一百年中演奏得最多、大家都認可的好作品。比如最早體現成熟中國風格的鋼琴曲《牧童短笛》。第二，有一定的藝術價值和創造性，但由于當時特定的歷史環境沒有能夠廣泛流傳的作品?！氨热缟Ｍ┑摹对谀沁b遠的地方》，在那個時代，藝術作品的創作有很多條條框框，桑桐用的手法又是最現代派的，在當時是得不到承認的。但我們認為在1949年能有這樣具前瞻性的作品是非常了不起的，所以也把它收了進來，這就是我們考慮的一個角度。”在這樣的標準下，也許“鋼琴百年經典”收錄的曲目不是最全面的，但從整個中國鋼琴創作的藝術高度來看，基本上可以說是不失公允和偏頗的。

說到“百年歷程，百首作品”，其實有一部作品是第一百零一年，也就是2014年“創作”的，而“百首作品”實際上也不止一百首，而是一百零四首，這是否有點不“契合主題”呢？對此，李名強老師表示，“百年、百首”是這個項目的選題初衷，但在實際過程中，面對大量優秀的新作，仍然會處于取舍的兩難之中?！拔覀儺斎豢梢試栏竦叵薅ㄒ话偈祝笤儆泻玫淖髌肪筒皇樟恕保X得做事不能這么死板。因此，本套曲集突破了一百首的限定。“我們現在好不容易有機會出一套這么厚重的國家級重點圖書，好作品應該都讓大家看到。”“鋼琴百年經典”收了一百零四首作品，李名強老師希望在未來的一百年中，還會不斷涌現更多優秀的作品刷新這個數字，那時，也許將誕生又一套“鋼琴百年經典”續集。

除了突破“百首”經典，這套書在時間上也跨越了“百年”。當我們翻開“鋼琴百年經典”的最后一卷，會赫然發現最后一首作品、張朝的《中國之夢》旁邊清晰地寫著“2014年”創作。由于出版的周期限制，本次編委選曲的官方要求是選取截止于2013年創作的鋼琴原創作品。其實，張朝的這首《中國之夢》原本的確創作于2013年，但當他得知他的作品被收入了“鋼琴百年經典”后，在幾次校對過程中又對作品進行了大量精密的修改，與原作已有相當不同，因此在最后一次的校樣上，他親筆標注了“2014”。面對這個略有編校差錯嫌疑的問題，編委會也曾經提出過異議，改為“2013”或者拿掉這首曲子都不難操作，卻多少有點可惜。經過幾番考慮，最終，編委會決定尊重作曲家的原意，保留了作品的真實版本時間，也留住了這首來之不易的作品。作為獻給讀者“最后的意外之喜”，這首《中國之夢》似乎預示著，中國鋼琴的發展并沒有結束，中國優秀鋼琴作品的創作也已經超越1913年到2013年的時間限定。

音樂是聲音的藝術，要全面了解中國鋼琴創作的歷史，僅有譜、沒有聲是不夠的?！颁撉侔倌杲浀洹敝械乃凶髌啡颗溆幸繇戀Y料，這些音響包含了五十九位近現代知名鋼琴家錄音的版本，如老一輩演奏家寶貴的歷史資料、作曲家本人的演奏示范、經作曲家指導的新錄音以及作曲家指定的演奏版本等，所有錄音均力求完美，盡可能符合作曲家的創作意圖，是演釋權威性的最佳體現。比如陳怡的作品，她說：“你找我姐姐陳敏彈，因為陳敏對我最了解，知道我的作品應該怎么詮釋。”再比如陳其鋼的作品，我們本來打算找鄒翔彈，陳其鋼說：“有一個叫譚小棠的鋼琴家彈過我的作品，在瑞士錄的音。”于是我們尊重作曲家的意見，把錄音給找來了。還有像張昊辰、鄒翔彈的盛宗亮作品，作曲家本人都親自指導過。在音質上，編委會反復甄選最好的版本，即使是歷史錄音也進行了精密的修復，因此這一套音響資料本身就具有相當高的收藏價值。此外，為了滿足不需要樂譜的純音樂愛好者，“鋼琴百年經典”除了書配碟的樂譜，還特別推出了珍藏版CD套裝，限量發行一千套。

李名強、楊韻琳、巢志玨、姚世真，再加上上海音樂出版社的領導和三位小編呂沁融、龔琦雁、應書寧，組成了“鋼琴百年經典”編輯委員會。大家滿懷熱情、認真執著，為著同一個目標而日夜奮斗，在審稿的過程中建立了深厚的感情，經常充滿了歡聲笑語。姚世真老師腰不好，平日里很少出門，但是為了“鋼琴百年經典”，經常來出版社，一坐就是一整天。巢志玨老師堪稱編委會的“大管家”，將近八十歲的人了，約了早晨十點到排版廠，她八點就到了。最讓人感動的是，她患有白內障，卻一直不肯去醫院，說要等到“鋼琴百年”出版以后，才定得下心去做手術。

李名強老師非常率性、簡單、真實，身為鋼琴界的大師，卻從不給人以一種高高在上的感覺。他是上海人，特別愛家鄉的風味小吃，尤其對小籠包很有研究，“我來告訴你什么是好的小籠包，皮要薄得透明，看得到湯水，但不能破，不能爆湯”。有一次，小編帶幾位老師去逛田子坊，那天正好是西方的情人節，到了一家鐘表店，每位老師都買了一塊玫瑰懷表，說要“送給家里的情人”，也就是他們的老伴兒，真是好浪漫、好有人情味。這套“鋼琴百年經典”大家雖然都是花了百分之百的力氣去做，但李名強老師深知，其中肯定難免有疏漏，所以，新書還沒出版，他就已經準備好了一本本子，打算把書中存在的錯誤都記下來，以便在修訂版中及時改正。

百年紀念、編年體、最權威的樂譜、最權威的錄音、最可愛的編委，所有這些元素加起來，《中國鋼琴獨奏作品百年經典（1913-2013）》不愧是一套劃時代的巨作?！半m然它里面的曲目可能和你之前買的書有一些重復，但我覺得它還是相當值得購買的，”說著說著，李名強老師就如數家珍地翻起了剛出版的新書，典雅的深藏青色封面上透出燙金的標題，“我們的圖書裝訂是法式軟精，不像精裝那么硬，但又完全可以翻平，不像以前的譜子都翻不平，一面翻一面壓。紙張也非常好，不傷眼睛。從內容、印刷到裝幀，這套書完全是國際化標準，價錢也不貴，700元人民幣都不到，這要是在國外，單單一本可能就要賣100美金、100歐元了。”李名強老師希望這套最能代表中國鋼琴作品的曲集能夠推廣到國外去，為此早早做好了充分準備，“圖書主要的內容，包括作品名、作曲家、演奏家等都是中英文對照的”。

四十七位作曲家、五十九位演奏家、一百零四首鋼琴作品，加起來正好等于二百一十，這象征著二十一世紀上海音樂出版社對中國鋼琴經典的百年禮贊。在不久的將來，中國鋼琴創作必將更加鮮活豐滿，中國音樂的百花園會愈加姹紫嫣紅。