花鼓戲引入高中聲樂教學的探討

談奕宏

（樂昌城關中學 廣東 韶關 512200）

花鼓戲引入高中聲樂教學的探討

談奕宏

（樂昌城關中學 廣東 韶關 512200）

花鼓戲是傳統特色文化中的一種，湖南花鼓戲是其中最為典型的代表，它的主要藝術價值是文化底蘊深厚、嗓音和表演方式獨具一格。為了使它的音樂魅力得到有效展現，可將其納入到高中的教學范圍內，因此，本文主要分析了將花鼓戲引入高中聲樂教學的可行性。

花鼓戲；高中聲樂教學；探討；民族音樂

在湖南民族音樂中，花鼓戲是最受歡迎的，它是戲曲的一個小類，在我們國家的特色文化中扮演著重要的角色。然而，隨著社會的快速發展，人們的物質享受得到滿足，豐富多彩的娛樂活動和各種音樂形式接踵而至，使得這種文化逐漸被人們忽略，學習這種藝術的人日趨減少。在這樣的背景下，怎樣去提高和培養學生對花鼓戲的興趣，讓他們產生創作熱情，使他們了解到這種文化的獨特魅力，并從實際中去發揚與傳承這種藝術文化，才是我們所應該關注的問題［1］。

一、花鼓戲的概述

中國的文化是經過長時間陶冶與久遠文明冶煉出的燦爛文化，其文化底蘊深厚，集聚了多數民族的優秀特質。中國的戲曲是以很多音樂作為鋪墊，具有民族特色的一種獨特的藝術形式，它同希臘古國的悲慘劇以及印度的梵劇一起被列入“世界三大古老戲劇”。中國戲曲來源于地方的特色音調，并且結合了具有民族特色的感情表達和說唱形式，其主題主要是從歷代傳承下來的影響深遠的故事中提煉出來的，其中的詞語和句子都帶著濃濃的文學墨香，它在每個中華兒女的血液中流淌，在每個人的精神空間中存在，是一種影響人們內心并受到多數人歡迎的藝術形式。

花鼓戲主要來自于地方腔調，是不同地區、不同地域和民族中典型戲種的統稱，包含采茶戲、燈戲和楊花柳在內。湖南的花鼓戲被列入到我們國家的戲劇當中，主要從民歌發展而來，最晚出現在清朝嘉慶當政時，到現在已經經歷了200年的歷程，也度過了幾個特殊階段，從原始的地花鼓階段到現在的社班階段。其唱法主要以小調、川調以及打銅鑼這三種形式為主。這種花鼓戲的特點是帶有濃烈的生活氣息，鄉村味十足，唱法偏快，演出形式具有多樣性。

二、將花鼓戲引入高中聲樂教學的可行性探討

（一）文化探討

不同的社會形態會產生不同的社會文化，這種文化是一種不可再生的資源，保護這種不可再生資源是我們的責任。國際音樂教育學會早在20世紀70年代就在里斯本會議上提出了一項重要計劃：從各國各地區傳統音樂出發，設立各種音樂機構，傳播弘揚民族音樂，打造科學合理的民族音樂體系；同時提議對世界各國各地區的傳統音樂（包過產生的背景、故事、特點等）進行搜集、整理、存檔，設立國際音樂組織進行交流，讓更多的人了解感受美好的傳統音樂［2］。這個計劃自然得到了各國的響應，近幾年，我國為了這一事業也作出了巨大的努力。從小學、高中開始，音樂教材編寫就開始對本土的傳統音樂進行研究，旨在從學生入手提高人們注重民族音樂的文化意識，通過相關的音樂教育傳播弘揚優質、淳樸的非物質文化。學生是未來建設社會的主力軍，無論是經濟社會的發展還是文化社會的發展都離不開他們，特別是一些本土文化，只能通過本土的教育機構對學生進行教育傳播，讓他們深入地了解當地的文化精髓，形成熱愛藝術文化、熱愛家鄉、熱愛祖國的情感，這對本土民族音樂的弘揚與發展至關重要。

湖南花鼓戲是飽含湖南鄉土氣息的重要文化資源，更是中華民族的文化瑰寶。它傳承至今已有200年之久，其中寄托了幾代人的生活情感，是表達湖南歷史文化的最好方式。可是這么優秀的文化瑰寶隨著社會的發展并沒有得到進一步的延伸，特別是20世紀90年代后湖南花鼓戲慢慢地淡出了人們的視野，開始步入困境，走向衰敗，如今它已經是“危在旦夕”。當地人們如果再任由其發展下去，而不施以援手，就會將這一優秀的民族音樂扼殺在歷史的長河中。人人都是社會的一份子，社會文化是濃縮了每個人的智慧而形成的一種特色文化，所以所有的社會群體都應該對花鼓戲這類非物質文化遺產高度重視，將傳播弘揚本土傳統音樂，構建平衡的生態文化視為不可推卸的責任，尤其是本土的全體師生，他們更是肩負著弘揚并發展鄉土文化的歷史使命。

（二）辦學特色探討

如今社會高速發展，各行各業競爭越來越激烈，企業對人才的渴望越來越迫切，國家也高度重視人才的培養，并提出了“中央與地方共建高等學校”的策略，旨在以中央為監督者，督促學校根據當地的鄉土鄉情結合社會發展需要進行特色辦學改革，而不能以千篇一律的課程設置對待所有的學生，應該讓學生充分發揮自己的特長，培養具有專業素質的人才，以求在競爭激烈的社會背景下有更好的發展。在這種背景下，高中聲樂教學更應該跳出固有的思維，重新審視現有的教學體系，在構建全面、開放的聲樂教學體系的同時，著重考慮本土民族音樂的教學地位。本土民族音樂是本土人文氣息的縮影，是本土文化的特色，當代高中聲樂教學應該將這種特色轉化為學生的專業特長，從而提高學生的整體競爭力，同時更好地起到對民族音樂的保護、傳承作用。所以在這種社會形勢下，流傳花鼓戲的地方學校有義務進行花鼓戲的開發教學，本地學生有責任對花鼓戲進行弘揚傳播。通過高中聲樂課堂的創新性教學，使得學生將花鼓戲傳播至五湖四海，這肯定能將花鼓戲推向一個新的高度，將花鼓戲代代傳承下去。

（三）音樂文化探討

花鼓戲是一種傳承了200年的傳統音樂，從最初的民間歌舞形態演變至今天的戲曲藝術形態，花鼓戲飽含了農耕時代祖先們的喜怒哀樂。祖先們抱著對生活的熱愛，傾注幾代人的智慧、熱情，經過歷史的不斷積累、不斷沉淀才形成了今天獨具一格的音樂文化，它代表著祖先們美好的生活愿景。如此優美的音樂文化、美好的生活愿景需要人們像祖先一樣傾注心血，這樣它才能在歷史的長河中慢慢壯大，悠久地流傳。人們在觀賞湖南花鼓戲的時候，能夠透過這種獨特的音樂文化深入地了解湖南人民對生活的熱愛、對家鄉的熱愛、對祖國的熱愛。如此以往，湖南花鼓戲這種蘊含當地特色的音樂文化肯定會取得更為長足的發展。

（四）教育學探討

教育是一種以培養人才為目的的社會活動，在人類的社會活動中，它無處不在。教育學是一門研究人類教育現象和教育過程中存在的問題并揭示一般教育所獨有的規律的科學，是在分析總結實際教育經驗的基礎上慢慢積累而形成的。所以，傳統的教育文化、教育歷史是教育學形成、發展的根基。“中西合璧的夜鶯”，這是國際上對青年歌唱家吳碧霞的稱贊，她出生在湖南漢壽縣，父親是縣城有名的花鼓戲劇團團長，從小耳濡目染加上父親孜孜不倦的輔導使吳碧霞在童年時期打下了扎實的花鼓戲基礎，熟練掌握花鼓戲唱腔、手法、表演技法；家喻戶曉的《劉海砍樵》是我國有名的歌唱家李谷一的代表作，這位憑借熟練表演技巧以及美妙歌聲深深打動觀眾的歌唱家其實曾經也是湖南省花鼓戲劇團的“當家花旦”；再說一說畢業于湖南藝校花鼓科的著名青年歌唱家張也，她也曾經是湖南省花鼓戲劇團數一數二的年輕演員［3］。雖然說她們不是因為花鼓戲而聞名天下，但是精湛的花鼓戲表演功底為其表演民族聲樂打下了厚實的基礎。在觀看她們淋漓盡致的聲樂表演時，人們能顯而易見地認識到民族聲樂演唱者具有典型意義的鄉土戲曲功底是何等重要。在傳統的高中聲樂教學中，教育者大多偏重于聽覺藝術，單純地對學生進行聲音訓練而忽視了表演方式的培養。筆者也聽過一些高校學士以及碩士的專場音樂會，聽過許多知名樂校的課，他們往往都是在強調科學的發聲，呼吸訓練、發聲訓練、共鳴訓練等都講解得非常到位，這些技巧在民族聲樂表演中固然重要，但是卻忽略了我國傳統民族音樂最寶貴、最精髓、最根本的是表演技法。我國聲樂教育的首要任務——傳播弘揚民族聲樂早已成為聲樂教育者重點關注的課題，學校要將傳播弘揚優秀傳統民族聲樂作為第一要務也是得到教育部門批示的。在蒙古，長調已經正式成為本地的高中聲樂課堂教育內容；在新疆，木卡姆也在逐漸地被本地學校普及。被列為湖南省非物質文化遺產之一的花鼓戲，表現方式獨具一格，美妙的發音以及精湛的表演技巧早已被表演者們融為一體，主要通過手、眼、身、法、步以及唱、做、念、打結合生動傳神地塑造人物，不僅具有藝術觀賞價值還傳播了當地的人文習俗［4］。地方學校將花鼓戲里原生態的唱腔以及獨具一格的表演技巧引入高中聲樂教學中，不僅能提高學校的聲樂教學水平，突出本土學校的教學特色，更能提高學生的聲樂水平，助推當地社會文化傳播，傳承并發展本土民族音樂。

三、結語

高中教學是整個學業生涯中是最為重要的階段，高中聲樂教學要想實現突破性的進展，還需要建立在傳統教學的基礎上，把高中聲樂教學作為一項重要的教學任務，教師在教學過程中盡自己的本職，宣揚高中聲樂教學的重要性，加強傳統聲樂文化的教育和建設，使得聲樂教學體系得到進一步的完善和提升，從而為我國培養出更多的傳統文化聲樂人才。教育方法和教育方式在整個教學過程中占有重要地位，湖南花鼓戲作為地方傳統文化的典型代表，它的發揚和傳承都具有十分重要的意義。為了提高學生對地方戲曲的興趣，提高民歌在其演唱中的比率，還需要對教學中出現的各種問題進行分析和探討。傳承中國音樂文化，我們有義務也有責任，我們肩負著祖國民族音樂的希望，只要大家共同努力，一定能把花鼓戲的精華和魅力展現出來，使花鼓戲走出國門，走向國際化。

［1］唐青雕，李燕.零陵花鼓戲劇團的困境與出路［J/ OL］.永州文化網，2006.

［2］賈古.湖南花鼓戲音樂研究［M］.北京：人民音樂出版社，2008.

［3］陳磊，譚柳生，伍少懷.湖南花鼓戲常用曲調選編［M］.長沙：湖南文藝出版社，2012.

［4］卜再庭，楊天福.花鼓戲大筒演奏法［M］.長沙：湖南文藝出版社，2013.

J617.5

A

1007-0125（2015）07-0243-02

談奕宏（1986-），女，湖南常德人，大學本科學歷，廣東省韶關市樂昌城關中學音樂教師、中學音樂二級教師，研究方向：音樂學。