魏 松
(重慶三峽醫(yī)藥高等專科學校 重慶 萬州 404120)
在高師聲樂教學中,一些聲樂教師過多地強調(diào)氣息、發(fā)聲技巧和聲音的共鳴,忽視聲樂情感的培養(yǎng)。我們培養(yǎng)學生的最終目的就是要將聲樂作品進行二度創(chuàng)作,有感情地表達歌曲的思想內(nèi)容,向聽眾傳遞歌曲的情感,以此來感染觀眾,并使其得到美的享受。其實,聲樂教學的過程就是一個情感培養(yǎng)的過程,學生的聲樂演唱過程是一個情感表達的過程,而聽眾欣賞歌曲的過程是一個情感體驗的過程。教師必須在情感培養(yǎng)上下功夫,才能使聲樂教學取得最佳的教學效果,達到最終的教學目的。我認為應該從以下幾個方面入手。
在聲樂教學過程中,聲樂教師要有意識地讓學生了解聲樂作品的創(chuàng)作意圖、時代背景、風格特點和歌曲曲式結(jié)構(gòu)等,要讓學生走入作者的內(nèi)心世界,進入歌曲所創(chuàng)造的意境中,在情感的升華過程中進行即興的二度創(chuàng)作,充分地表達歌曲所蘊含的情感。比如:《春天的故事》是一首獻給一代偉人、改革開放的總設(shè)計師鄧小平的頌歌。歌曲氣勢恢宏,旋律親切感人,歌詞勾勒出一幅幅生動的歷史畫面和改革開放的宏偉藍圖,記錄了中國改革開放幾十年來的艱難坎坷和輝煌成就,鼓舞著一代又一代的中國人前赴后繼、投身祖國的改革大潮中。歌曲唱響祖國大江南北和海外華人世界,引起強烈的共鳴。
在聲樂教學和演唱中,“聲情并茂”已經(jīng)成為標準,但“有情無聲,有聲無情”的現(xiàn)象屢見不鮮,其主要原因就是學生的聲樂演唱技巧不扎實,或者不能學以致用,或者舞臺經(jīng)驗不夠豐富等。學生應該靈活運用氣息、變換口型、控制音量,并且能夠美化音色,除此之外,在演唱的時候還應該有豐富的表情和較強的心理調(diào)適能力,這樣才能讓氣息飽滿、聲音甜美、共鳴渾厚洪亮,從而激發(fā)演唱的激情和自信。
在歌唱教學中,“以聲促情,以情帶聲”也是常常要求的技巧之一。學生如果沒有精湛的演唱技巧,就不能完整地表達歌曲的情感。精湛的演唱技巧需要通過扎實而艱苦的訓練,更需要通過舞臺演唱的實踐獲得。有了良好的嗓音和演唱技巧就能夠?qū)崿F(xiàn)“以聲促情”的目的。“以情帶聲”也是學生必須掌握的演唱技巧,其中的“情”,即是演唱者對詞曲理解的情,只有學生身臨其境,融入歌曲,靈活運用發(fā)聲技巧,才能實現(xiàn)“以情帶聲”的目的。對氣息強弱的控制、口型橫豎圓方的運用、音色變化的色彩處理、共鳴明暗的調(diào)節(jié)和音量大小的取舍以及歌唱情緒的培養(yǎng)等都是實現(xiàn)“聲情并茂”的重要手段。
學生需要經(jīng)過無數(shù)次登臺的洗禮,才能夠逐步豐富和形成個人的舞臺演唱風格。舞臺表演素質(zhì)包括專業(yè)素質(zhì)的運用和心理素質(zhì)的磨練。舞臺表演是對演唱者綜合素質(zhì)的一項考量,它要求演唱者對演唱作品的情感有充分的了解,對歌曲旋律、音準、節(jié)奏等有足夠的把握,對演唱發(fā)聲技巧、動作展示、舞臺形象的塑造有足夠的思考,能夠適應舞臺環(huán)境,且在放松心態(tài)的同時嚴肅對待。
培養(yǎng)學生的學習意識,使他們在舞臺表演的過程中有不同的收獲,學習到意想不到的東西,并讓他們把每一次舞臺演唱當成一次良好的學習機會,讓他們積累實踐經(jīng)驗,鍛煉自我表演能力。所以,舞臺表演素質(zhì)的培養(yǎng)也是聲樂教學情感培養(yǎng)的一個重要途徑。
學生無論是在學習過程中,還是在舞臺聲樂表演過程中,都需要良好的心理素質(zhì)。積極的心理必然使歌曲情感得到完美表達,從而打動觀眾,使其產(chǎn)生共鳴。反之,則影響歌曲情感的完美表達。這就要求聲樂教師在教學過程中把培養(yǎng)學生良好的心理素質(zhì)納入教學的內(nèi)容,并將其作為一項教學任務(wù)來完成。學生也要充分認識到心理素質(zhì)的重要性,要時刻進行實踐,促使自己有足夠的舞臺表演信心,充分表達作品的情感。
學生在登臺表演時應避免過度緊張,但保持適度的緊張情緒是非常必要的,適度的緊張可以讓演唱者保持注意力的高度集中,促使演唱者在演唱過程中全神貫注,融入歌曲的情境之中,從而更好地表達歌曲所蘊含的情感,提升情感的表達境界。