聲樂藝術教學中的引導藝術

周 威

（南通大學 音樂系，江蘇 南通 226000）

聲樂藝術教學中的引導藝術

周 威

（南通大學 音樂系，江蘇 南通 226000）

聲樂這門學科與其他學科的不同之處就在于它的抽象性，因此這也就決定了聲樂教學的內容是不可觀看的。在學習的過程中，學生更多的是對教師教學內容進行從想象到聲音的輸出這一實踐。因此在聲樂教學過程中，教師需要引導學生，學生需要進行再思考和再學習。本文將從抽象與具體、理論與實踐、模仿與特色等方面論述聲樂教學中引導式教學的教學作用，進而闡釋引導藝術在聲樂教學中所達到的效果。

聲樂；教學；引導；藝術

聲樂教師在教學中運用引導教學藝術是促使聲樂教學取得成功的關鍵所在，直接的表現就是聲樂演唱的效果，因此好的聲樂教師需要通過藝術性的教學引導為學生打開聲樂藝術的大門。

一、抽象與具體

科學的發聲、共鳴、氣息的掌握等都是專業的歌唱技巧。學生要掌握這些技巧就需要教師的指導，在指導的過程中，教師要把這些抽象的概念闡述得非常直觀、簡單易懂。如“打開喉嚨”、“打開牙關”、“氣沉丹田”，聲樂教師要將這些看不見、摸不著的概念轉化為直觀的、可感觸到的事物。如在要求學生“打開喉嚨”時教師可以讓學生體會“打哈欠”吸氣的感覺。這樣就使學生在學習的過程中進行聯想、體會，最終學會正確的吸氣方法。

二、理論與實踐

教師的教學理念決定著學生的演唱效果，因此教師要引導學生形成正確的、科學的歌唱理念。歌唱是由多個要素構成的有機活動，是呼吸、發聲、共鳴、語言共同作用、相互協調的結果。

首先教師讓學生熟悉和掌握聲樂歌唱的理論。其次，教師要闡述呼吸、發聲、共鳴、語言之間的關系。第一，它們是相互依存、相輔相成的，他們之間的運作是一個有機活動，而不是某一活動起決定性作用。第二，呼吸和發聲是對立統一的，沒有正確的呼吸就沒有良好的發聲效果。第三，歌唱語言和共鳴是對立統一的，“從口腔的后咽腔念字”才能使二者達到平衡。

最后，教師應該用淺顯易懂的生活化的語言引導學生。例如，不能讓學生認為唱歌時聲音大就好，教師應該讓學生明白聲音的大小是相對的，它是隨著音樂內涵而發生變化的。如果一首聲樂作品的聲音很大、音量很強，那么音樂就不復存在了，聲樂藝術的審美就不會產生了。所以，聲樂教師的教學引導是非常重要的。

三、模仿與特色

模仿是聲樂教學的一個重要環節，學生也會經常情不自禁地模仿那些優秀的歌唱家，而且很多學生也從中感受到了聲樂藝術的美，增加了對聲樂藝術學習的熱情，但是依然有很多的學生處于錯誤的模仿學習階段，對于這一問題，教師有著不可推卸的責任。荷伯特·凱薩利認為:“對于這類問題，作為一個學生你也許會反駁道，你已經模仿，或已經試著模仿這些聲音的效果，由于這樣做而使你自己的發聲已經得到改善。我們承認這種可能性，這種想法很好，但這只是初步的，我們希望強調的是：通過那種模仿的方法是否能夠得到根本的知識呢？”

問題已經提出來了，即西方早期的聲樂教育也是靠模仿來完成教學。模仿本身并沒有錯，但有些不具備一定聲樂知識的學生會鉆死胡同，走入聲樂學習的誤區。鑒于此，模仿要具備一定條件，要有一定限度，且一定要在有教師指導的情況下進行有選擇性的模仿。

第一，每個人的嗓音都是獨特的，因此模仿者不應該在那些很細微的差異中尋求共同點。如果一定要尋求共同點，那么只能強迫自己的心理和發聲器官改變自然的發聲狀態，但這樣容易對聲帶和其他的發聲器官帶來嚴重的傷害。

因為“人體發聲既是參與發聲的各器官間的一種精確的生理運動，也是受大腦高級神經活動所支配的一種審美心理反映。如果這種審美反映偏離了嗓音發展的實際，也就必然會影響到嗓音的健康”。同時，如果大家都去模仿就會失去個人特色，那就只有共性沒有特性了，到時候就真的是“千人一面”了，教師在教學中經常會遇到這樣的學生，這時教師就應該設法引導學生，挖掘學生的特點。模仿的目的不是為了追求“像”而失去自我，主要目的還是從他人身上找到優秀的、值得學習的地方，從而提高自己。

第二，模仿的實質是為了創新。已經具備一定技術水平的學生可以自行處理歌曲。當學生感受到自己的演唱比原作和很多演唱者更能展示歌唱技術時，就會激發創新的欲望，達到創新的目的。

四、結論

聲樂教學的方法很多，我們在教學的過程中一定要采用最適合學生的教學方法，同時在教學的過程中應該不斷總結和提煉出更好的教學方式。

［1］謝傳紅.沈湘聲樂教學藝術探究［D］.長沙：湖南師范大學，2007.

［2］李晉瑋，李晉援.沈湘聲樂教學藝術［M］.上海：上海音樂出版社，2003.85.

［3］荷伯特·凱薩利.心的歌聲［M］.李維勃譯.北京：世界知識出版社，2007.156.

［4］顧雪珍.對聲樂教學科學性的探索［M］.北京：華樂出版社，2003.360-361.

J617.13

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1007-0125（2015）07-0220-01