高校手風琴伴奏技巧的教學探討

朱泳淇

（西北師范大學 甘肅 蘭州 730070）

高校手風琴伴奏技巧的教學探討

朱泳淇

（西北師范大學 甘肅 蘭州 730070）

手風琴伴奏是高校手風琴教學的重要組成部分，如何讓學生更好地掌握手風琴伴奏技巧一直是擺在專業教師面前的一個難題。本文從教學層面入手，針對高校手風琴伴奏技巧的學習進行相應的探討。

高校；手風琴教學；伴奏技巧

手風琴是表現力很強的樂器，既輕巧又便于攜帶，且和聲豐富、音域寬廣，既適合個人獨奏，也適合伴奏，因而深受廣大音樂愛好者的喜愛，并廣泛地應用于各種晚會表演之中。然而就目前我國手風琴的發展狀態而言，其遠遠落后于鋼琴，而這種落后的原因其實可以深入到高校的教學活動之中。目前，我國高校的手風琴教育比較重視獨奏，淡化乃至完全遺忘了手風琴伴奏的功能，這在一定程度上削弱了手風琴的社會基礎，也偏離了手風琴教學的正確軌道。因而，筆者認為手風琴教學一方面要更改過去那種重獨奏的教學理念，另一方面要重視提升手風琴伴奏技巧的教學。

一、分析作品

演奏者在演奏之前首先要做的便是分析作品，因而高校教師在手風琴伴奏教學活動中第一件要做的事即教會學生如何分析作品。大體而言，學生在分析具體的作品時應該從曲式調性、色彩特征等入手。我們知道樂曲的調式有大調式、小調式以及民族五聲調式，而形態相異的調性又有著各自的色彩特征。以大調式而言，其色彩較為明朗亮麗，而小調則偏于柔和、暗淡。除了分析作品調性、色彩之外，學生還應學會分析作品的內涵，體認歌曲的情感意識，從而選擇相應的伴奏手法。只有這樣，才能在伴奏活動中真正做到外在與內在的統一、融合。因此在手風琴伴奏中選擇一個恰到好處的伴奏音型就極為重要。教師在教學活動中就需要一方面積極引導學生感悟歌曲的內涵、氣質，另一面又要在感悟的基礎上幫助學生選擇合適的音型。此處可以舉以下幾個例子：比如我國國歌，莊嚴激烈，在選擇和聲時就應該選擇那種渾厚的和聲，而諸如《喀秋莎》之類的作品，婉轉抒情，故而應選擇舒緩優美的和聲，同理，活潑歡快的曲子應采用明快的和聲，輔之以跳躍的節奏，而堅定雄壯的曲子則宜用較為鮮明的節奏。

二、注重和弦的基礎教學

在音樂表現領域，和聲是一個極為重要的表現手段，因而作曲家往往十分重視和聲在編配伴奏時的運用。而對于伴奏的演奏者而言，運用形式各異的和聲手法，可以更為精妙地展示出曲子的情感內涵，從而勾勒出完美的音樂形象。因而學生在學習手風琴伴奏技巧的過程中，教師首先應向其傳授最為基礎的和聲知識和技能，同時著力于使其明了如何恰如其分地使用和弦，并加深其對和弦在和聲進行中的傾向性與和弦在調性中的相互關系的認知。手風琴課程的安排比較靠后，因此學生在接受手風琴伴奏教育時已經具備了相應的音樂基礎知識，這對于手風琴伴奏的學習無疑是有巨大幫助的。

教師在手風琴伴奏的教學過程中，就和弦方面的教學而言，首先是讓學生明了不同和弦之間的作用，同時根據學生的學習情況傳授相應的副三和弦的伴奏技巧。其次，教師要逐步培養學生的認知與感知能力，因為不同的和弦對應著不同的情緒感色彩，因而學生必須在感知歌曲所傳達的情感的基礎上選用相應的和弦進行連接。

三、循序漸進、加強伴奏訓練

高校學生系統地接受手風琴伴奏技巧訓練的時間是有一定限度的。如何在這有限的時間內最大限度地提高學生的伴奏能力，是值得每一位教育工作者仔細探討的問題。首先，如前所述，教師在教學活動中要教會學生如何分析作品、感知作品，其次，教師應該教會學生如何演奏作品，而這便離不開循序漸進、系統的伴奏練習。“絕知此事要躬行”，日常的演奏練習是學生提升自身伴奏能力的基本條件，也是學生進一步認識手風琴伴奏、感知手風琴作品精神內涵的必要條件。如果要提升手風琴伴奏技能需要從多個方面對學生加以引導。第一件要做的事情便是培養學生良好的練琴習慣。所謂良好的練琴習慣，便是學生在練琴時已經對作品的類型、風格有了初步了解。很多學生在練琴的時候急于求成，對作品缺乏必要的了解，因而在演奏時表現不出創作者原有的意圖。其次，學生在伴奏練習的過程中要形成邊練習、邊認知的練習習慣，在練習的過程中提升演奏技能，在演奏的同時加深對作品風格、調性的理解。我們知道學生在第一次看樂譜時，僅僅對作品中的難點、復雜指法有一個大致的了解，而這種了解必須在日后的練習活動中不斷加深。因而教師在學生演奏練習的過程中應逐步推行這種由練習到認知的教學方法。

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［3］何艷.對音樂學專業手風琴伴奏教學的思考［J］.山東教育學院學報，2010（1）.

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