論古典基訓教學中如何在規范的基礎上加強學生的表現力

佟 玲

（山東藝術學院 中等教育學院，山東 濟南 250014）

論古典基訓教學中如何在規范的基礎上加強學生的表現力

佟 玲

（山東藝術學院 中等教育學院，山東 濟南 250014）

我們在舞蹈教學中，既要培養學生的動作規范意識，又要加強她們的自我表現力。作為一名優秀的舞蹈演員，不僅僅要把動作做規范，更要具有強烈的表演意識和強烈的表現欲望，這才是舞蹈教育的培養目標。

古典基訓教學；規范性；訓練性；表現力；短句組合；節奏處理；舞臺劇目

在古典基訓教學中，教師往往只重視動作的規范性，忽視針對學生靈活性的訓練，因此有的學生的動作比較死板僵硬，有的學生只顧忙于動作的順序和連接，反而忽略了正確的要領與規格。在這幾年的教學工作中，我始終存在著這方面的困惑，怎樣才能使學生在動作規范的基礎上加強表現力？通過舞院兩年的再次學習與進修，我自身具備的專業知識更加系統，且掌握的知識更多更深刻了。所以，我要從幾個方面談一談在教學中既能培養學生的動作規范意識，又能加強她們的自我表現力的方法。

一、教學中的規范性

要特別針對附中初學階段的學生，她們正處在奠定舞蹈基礎的時期，這是她們邁進舞蹈專業的第一個大門，也是最關鍵的一步。所以，學生在入校之后，業務訓練是十分嚴謹、規范的，尤其是舞蹈基礎課（古典基訓）必須按正確的方法和要領對學生進行訓練。所謂專業和業余的區分，就在于“專業”的舞蹈動作更加系統，有一套訓練體系，不僅使學舞蹈的孩子通過正確的途徑真正地學會跳舞，而且形體發生變化，例如：把桿動作的訓練使臀部向上提，腰背脊向上拉開，肩膀舒展，腿部肌肉線條拉長等等，整個人的氣質就與眾不同了。

在舞蹈訓練中，“規范”固然重要，但是如果把握不好動作的用力方法，那么舞蹈動作也會變“僵硬”，這就是問題的關鍵。例如：小踢腿訓練：要求用瞬間的速度和力度完成動作，這一瞬的發力點通向腳尖。這不是每個人都能做到的，悟性高的學生在短時間內可以找到發力點，但是部分學生就會比較吃力，一旦找不到正確的發力點，他們往往會亂用勁，再加上個人的理解不到位，動作會變得僵硬，動作也就沒有美感。這種基礎性動作需要長期大量的時間去磨去練，更需要學生的悟性以及用心體會。

這只是動作的問題，最關鍵的難點在于：學生通過幾年的訓練后，發現在跳舞時缺乏心勁兒和意識。作為一名優秀的舞蹈演員，不僅僅要把動作做規范，更要具有強烈的表演意識和強烈的表現欲望，這才是舞蹈教育的培養目標。有些教師為了使學生練得更好，更體現自己的教學水平，就容易采用強壓式的教學方法訓練學生，從身體和心理給學生巨大的壓力。其實人有點壓力也不是壞事，只是采用的方式方法束縛了學生的思想，不能使她們發揮個人的潛能，這樣只能導致學生像個木偶一樣機械地完成動作，體現不出舞蹈的真正價值。

二、教學中的方式方法

首先，我的教學對象是中專三年級的學生。中專三年級處于承上啟下的階段，是奠定舞蹈基礎的重要階段。這個階段，是由低班到高班的過渡時期，只有通過這個階段的訓練，學生才能達到高班的水平，從而實現訓練目的。例如：節奏的處理和變化、短句訓練的加強等尤其重要。低班的訓練完成之后，基礎性的單一訓練就完成了。第二步進入的就是加強短句式的基本練習，要通過短句來鞏固技巧、訓練動作的連貫性、增強身體的柔韌度，這樣才有助于學生整體素質的提高。

（一）短句訓練在教學過程中的價值

短句一般以兩個八拍的長度為一個句子，它的訓練作用是：1.采用短句的方法訓練教學大綱中的動作，訓練的目的性較強，學生能快速、準確地掌握動作，達到提高能力的目的。2.短句是由幾個動作組成，動作與動作之間必然就存在著連接，通過短句的訓練使學生掌握連接動作的方法和能力，可以加強學生的動感意識。短句的連接方法越多，學生動作連接的能力也就越強，通過這樣的訓練，學生身體對各種動作的適應能力也就大大提高。3.在短句的訓練中，短句自身就包含著節奏，短句編排的節奏樣式越多，對學生節奏感的訓練也就越強，學生掌握動作語言的能力也就越強。短句比組合的范圍小，學生的心理壓力不是太大，而且各種節奏的短句訓練，又為將來的組合訓練打下了堅實的基礎。4.每一個組合都是分句分段地教，只有這樣的教授方法，才能達到組合所要求的目的，然而能達到這一目的唯一方法和媒介是短句訓練法。這也就證明了短句訓練在教學中是一個非常有效、非常關鍵和非常重要的教學步驟。

（二）運用節奏的訓練手段

形體運動中的動作節奏處理是十分重要的，主要有“滿”、“趕”、“閃”的藝術處理方法。一談到課堂組合，人們就會很自然地想到它的訓練性和表現性，當編排或表現某個組合時，無論是長線條還是短線條的，無論是高低起伏還是抑揚頓挫的，總希望有一種情感力度作為基礎。比如說，中國古典舞基訓中的把桿控制，在做單手扶把控旁腿這個動作時，就可以處理成開始經過移位擦地慢慢抬起，等動作已經到位時，加（三）課堂與舞臺的結合，劇目訓練的重要性

上頭、手的呼吸，再去尋找一種飽滿的感覺，也就是說這個旁腿的體態再向外伸展一次，然后突然收回，加上體態和方位的變化，變雙手扶把，同時，使整個體態縮成一團，再慢慢展開。在中班的基訓課中，學生掌握了動作方法以后，更要在節奏的“點”、“線”上有相應的處理和變化。比如單手扶把下前、后腰，這種非常簡單的動作，可以在下后腰的時候，處理得慢一些，而在收回前腰的時候，把節奏處理加快。同時，下前腰時加全蹲抱腿，再向后擺臂，經過膝蓋、胯根、大腰、中腰、胸腰，一節節快速地甩到后腰的形態上，這樣可以加大動作幅度。即使將這種簡單的動作節奏加以處理，也能給欣賞者帶來美感。從視覺上看，突靜突快的閃動節奏使舞蹈更富美感，產生這種效果的主要原因：編排者掌握和應用了“滿”、“趕”、“閃’的動作節奏處理方法，而不是采用動作堆砌的方法，從而進一步體現了組合的訓練價值和它的藝術表現力。

培養一個條件好、功底深、有特長的舞蹈演員，應有相應的劇目，不然，舞蹈演員雖已練就一身好功夫，卻無法施展其技能，那么，這樣的演員頂多能算課堂里的強兵，不能成為舞臺上的名將。因此，好的教師應該把課堂教學與舞臺實踐聯系起來，在因材施教的同時，教師也應投入到創作工作中，適時地通過劇目推出演員。一位跳孔雀舞的著名舞蹈家，以其柔韌的雙臂、靈活自如的手指形態變化，塑造了一個個亭亭玉立的孔雀形象。她運用自己的特殊條件創造了自己獨特的舞蹈表演風格，受到中外廣大觀眾的喜愛。

在劇目的表演上應該注重學生自我表現力的培養。舞蹈教師每天教學生練功，學生也能完全按照教師所教的動作不斷重復的練習，但若要根據自身條件發揮自己的特長編一段舞，卻很少有人具備這種能力。因此，教師在教學過程中，必須重視對演員表現能力的培養。學生只有了解自己、分析自己，才能按照自己的條件發展自己，開辟新的路徑。我們往往會看到這樣一種現象：有的演員在教室里的表現極好，然而一上臺卻平平常常；有的演員在課堂上的表現并不盡如人意，然而一上臺卻能一鳴驚人。后者正是懂得了如何以自己的肢體自如地表達內心情感，他們真正地了解了自己，善于運用自己的形體創造各種生動的形象。教師就應該讓學生的心里有觀眾，時時把教室當作舞臺。演員有了舞臺觀念，就能使自己的缺陷得到彌補，甚至一個條件并不太好的演員也能走向成功，因為她懂得充分發揮自我表現力，用眼睛與觀眾進行情感交流，把自己最閃光最美好的一面獻給觀眾。

［1］沈元敏.中國古典舞基訓教學法［M］.上海：上海音樂出版社，2004.

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1007-0125（2015）07-0200-02