跨越心墻的幻境迷思：電影《念念》解析

耿 悅

（武漢大學 藝術學系，湖北 武漢 430072）

跨越心墻的幻境迷思：電影《念念》解析

耿 悅

（武漢大學 藝術學系，湖北 武漢 430072）

本文通過對西方精神分析學電影理論的借鑒，從潛意識、人格結構、鏡像理論等方面對電影《念念》進行了剖析。

《念念》；精神分析；解析

作為一部以女性視角反映人物心理狀態的劇情片，《念念》探討了童年陰影以及父母與子女之間代際關系的話題，張艾嘉導演在影片中表現了人物的心路歷程與幻境迷思，跳躍的時間軸、空鏡頭留白、幻覺和夢境，傳達了獨特的藝術意味。筆者通過對西方精神分析學電影理論的借鑒，試圖從潛意識、人格結構、鏡像理論等方面剖析影片。

一

影片有三條故事線，講述了兩代人之間平淡卻深刻的揮之不去的記憶。在綠島生活的母親（李心潔飾）每晚將自己改編的美人魚童話講給一雙兒女聽，瑰麗的童話成為他們的心靈慰藉。然而父母感情破裂，母親帶著女兒育美（梁洛施飾）去臺北生活，兒子育男（柯宇綸飾）則被留在綠島與父親相依為命。母親的這一選擇讓兩人的幸福童年戛然而止，徹底改變了人生軌跡。育美一直無法諒解母親，育男也無法釋懷被拋棄的傷感，一對被母親拆散的兄妹在思念的情緒中埋下心結。拳擊選手阿翔（張孝全飾）是育美的戀人，身患眼疾卻依舊堅持訓練，練拳擊成為他對罹難的海員父親寄托思念的方式。隨著育美懷孕、阿翔瀕臨禁賽，育男開始尋找失聯已久的妹妹，三個人各自面對兩代人的糾葛與新的人生選擇，開始追尋與自己和解的答案。

整部影片由情緒凝結而成，電影開篇張艾嘉緩慢地鋪墊著情緒，壓抑卻暗潮洶涌，運用回憶穿插式的敘事手法以及大量對著天空和大海的空鏡頭完成多時空轉換，其間三位主人公經歷的幻覺、夢境、迷惘的心理歷程都可以從弗洛伊德的“無意識理論”角度來探討。

釋夢是剖析潛意識的有效途徑，白日難以實現的被壓抑在潛意識中的欲望幻化成夢境，童年陰影、生活創傷等都是夢境的構成要素，三位主人公都因為家庭變故改變了人生，童年記憶中的裂痕是他們自卑、偏執、狂躁等性格缺陷的誘因，幻覺與夢境成為情緒出口。其中育美曾在夢中重返童年，夢中的自己承受了母親難產之痛，雨夜的酒吧中育男跨越時空與母親相見，阿翔也在河堤上與父親打拳賽，幾處魔幻現實主義的場景成為影片的神來之筆，以此寄托對親人的思念是影片主人公內心深處潛意識的外化。

二

弗洛伊德以潛意識概念為基礎提出了心理人格結構理論，認為“心理人格是由本我、自我、超我三者構成”①。弗洛伊德強調每個人都同時擁有多種人格，會在不同的背景和條件下表現出不同的人格特質，每一種人格都具有真實性，屬于正常的心理機能反應。

《念念》中的主人公在不同時期所表現出的人格有所不同。當他們無法克制對親人的思念時，這種潛意識訴求會在夢中得到滿足，在“自我”意識的驅使下不受任何因素干擾。當主人公回到現實，意識到生活中的壓力和困惑，隨即產生的逃避心理是“本我”的真實寫照。為了獲得最終的心靈救贖，主人公會在“超我”的指引下改變自己最初的想法。

女主角育美是一個畫家，她作畫時總是捧起一把油畫顏料使勁摔在畫板上，再用畫筆不停地在畫板上畫螺旋圈，一圈又一圈就像解不開的親情絲線，畫畫是育美排遣不安的方式。育美通過和醫生的對話來面對童年，母親曾用美人魚的故事為他們兄妹構筑美好生活的愿景，然而父母感情破裂，兄妹二人被迫分開，美人魚的故事就此落幕。幸福童年的戛然而止以及離別的怨念在她心中郁結。育美覺得母親不愛她，“從小到大我最相信她，我相信她講的每一個故事”，卻也說“我只有在生氣的時候，才覺得是最真實的”。而哥哥育男也陷入了被母親拋棄的困惑記憶中，他的童年被迫提前結束，從此學會武裝自己，用冷漠和木然掩藏自己破碎不堪的心。另一位男主角阿翔面對父親缺席人生的遺憾，更加偏執于自己的拳擊訓練。父親于他而言是一座大山，本應得到的父愛的依賴感卻在童年停滯，父親毫無征兆地丟下他一個人，他變得凡事克制，凡事壓抑情緒，甚至隱瞞眼疾也要堅持爭取比賽名額，練拳擊是他對父親訴說思念的唯一方法。

三位主人公都有作為一個普通人的“自我”，畫家、導游、拳擊選手，他們都經歷過傷心的童年往事，這是“自我”在日常生活中的體現，“超我”則源于職業榮譽感以及人生規劃中的責任感，他們拋開過去的羈絆堅強又勇敢，但“本我”使他們發現自己并未走出傷痛，只有采取新的方式與自己糾纏，這種無法滿足的本能欲望是“本我”的體現。《念念》通過對主人公們人格結構的追索，最終呈現出一種跨越心墻的幻境迷思。

三

后精神分析學派理論家拉康認為嬰《念念》中多次出現鏡子、海水等“鏡像式”情景，主人公的夢境都運用鏡面呈現的方式，例如育美孕吐后在洗漱間照鏡子以及育男在酒吧穿越時空，變成海報上男主角的模樣后也不斷照鏡子，張艾嘉導演通過這些電影符號來表現現實與鏡像的折射，以此推動劇情發展并喚起觀影者的凝視意識，讓其更加接近現實與幻覺。

兒時期最初的鏡像是想象中的他者，嬰兒依此建立自我意識，而鏡像對于人類自我意識塑造的影響貫穿整個人生歷程。一個人若存在自我本質的缺失，就需要通過外在的他者不斷確定自己。“鏡像”是一種隱喻，它無時無刻不在我們身邊，如親人的一句叮囑、朋友間的一次親密互動、陌生人的目光等等，除“我”之外的一切他者都可以成為我們的鏡像，在無形中對自我塑造產生影響。

三位主人公的內心都經歷著迷惘、困惑與異化，育男在暴雨傾城的夜里與母親重逢，也見到了妹妹，他發現母親并不是不愛他，也沒有拋棄他，對于母親作出的選擇他也已經釋懷；育美在產房陪產，看到嬰兒順利降生她激動落淚，也正是這個瞬間徹底改變了育美，讓她學會了諒解母親，學會放下恐懼開始期待做一名母親；阿翔在夢中和父親打拳賽，雖然回到現實陪他在河堤打拳的只有海風和空氣，但幻覺讓他豁然開朗，感悟到父愛的沉重，那些曾經缺失的父愛，阿翔將毫無保留地給予自己的孩子。

最終主人公都通過“鏡像”學會了擁抱親情、與過去的自己和解，同時也將這種心靈體驗投射到每個觀影者身上。我們每個人身上都有片中主人公的影子，都有自己的心結。張艾嘉導演表示：“人生中就是不斷地有事情在發生，在改變我們的生命，如果你對你生命中的每一件事情都非要去找到一個答案的話，等于是給你自己的一生上了一個枷鎖。我們要懂得怎么去和別人的過去、別人所做的事情做一個和解，首先你要懂得，這些東西在人的一生中發生，是太正常的事情。有誰的一生中沒有碰到過轉變呢？最重要的一點，就是你要懂得怎么跟自己和解。”②

《念念》中的精神分析元素凸顯了主人公的心理活動，情節發展與主人公的人格特質密切相關。片中也運用了魔幻現實主義的表現手法，以夢境和幻覺反映出現實生活經歷給主人公造成的心靈創傷與幻境迷思。主人公們通過不斷尋找與自己對話的方式，從念念不忘的偏執到不再糾結的釋然，最終放下過往，完成了心靈的自我救贖。

①賴干堅.西方文學批評方法評介［M］.廈門：廈門大學出版社，1986.

②石鳴.念念：張艾嘉的深情［J］.三聯生活周刊，2015（20）.

J905

A

1007-0125（2015）07-0135-02