民歌經典創新之時尚花腔

陳冀紅

（武漢大學 藝術學系，湖北 武漢 430072）

民歌經典創新之時尚花腔

陳冀紅

（武漢大學 藝術學系，湖北 武漢 430072）

在經典優美的中國傳統民歌中加入西方美聲里時尚大氣的花腔，會產生一種不同凡響的音樂效果，為聽眾帶來一場隆重的視聽盛宴。

中國民歌；花腔唱法

中國民歌有著悠久的歷史，它產生于中國廣大勞動人民田間地頭的勞作中。傳統的中國民歌，聲韻悅耳甜美，聲線流暢悠揚，咬字清晰圓潤，更有著戲曲中手、眼、身、法、步精湛的表演技術，再結合中國深奧的文字語言，成為一門學問頗深的綜合表演藝術。隨著時代的發展，表現藝術的各個門類也都在與時俱進，例如在加入了現代化的電子樂的前提下，運用西方搖滾等各類音樂元素。在這當中，筆者不得不提到的就是當下民歌里很流行的一種演唱技巧，那就是一種源自于西方的華麗唱法——花腔。

簡單地說，花腔是西方美聲唱法里，尤其是女高音在高音區炫技的一種華麗跳音。它的聲音清脆靈動，色彩豐富，極具張力和表現性，其音色甚至有些器樂化了，與長笛相類似。通常，花腔女高音們都擅長演唱快速的音階、頓音、跳音以及裝飾性的華麗旋律，用來表現樂曲的歡樂、熱烈的風格情緒，從而抒發心中的理想以及對美好生活的向往等。那么當經典優美的中國傳統民歌，加入了西方美聲里時尚大氣的花腔，又會給音樂帶來一種怎樣的聽覺創新呢？筆者認為，這兩種不同風格元素的音樂結合在一起，會產生一種不同凡響的音樂效果，為聽眾帶來一場隆重的視聽盛宴。

比如傳統的新疆哈薩克族民歌《瑪依拉》有著高亢嘹亮的草原民歌風格特色，然而在改編后的新民歌《瑪依拉變奏曲》中，曲作者在該變奏曲中融入了時尚華麗的美聲花腔，頓時使整首作品無論是在視聽效果上，還是在作品的難度上，都有了一個質的飛越！當然這里并不是說傳統的民歌《瑪依拉》沒有改編后的變奏曲清新好聽，只是說在時代創新發展的背景下，中國民歌也在與時俱進?！冬斠览冏嗲肪褪窃谶@樣的時代背景下產生的，它既包含了傳統民歌的甜美悠揚，又具有民歌創新后的時尚大氣！就好比是東方的古色古香，融入了西方的時尚華麗，那是一種更具有時尚現代感的魅力！

中國文化源遠流長，它既有著上下五千年的閱歷，又有著縱橫千萬里的精華，還有那海納百川，有容乃大，包羅萬象的精神。因此，中國本土的音樂藝術，也在不停地、不斷地成長，就像植物需要充足的水分和肥沃的土壤才能茁壯成長一般，我們本土的音樂也一樣需要不斷地吸收各種外來的優秀元素。再譬如，與《瑪依拉變奏曲》同屬一類的花腔女高音作品——《春天的芭蕾》也在眾多民族聲樂作品中，顯得是那么大氣而又炫技！這首作品不僅運用了圓舞曲青春歡樂的節奏，而且在舞蹈的韻律中融入了高難度的花腔技術，同時該曲還以民歌為依托點，以民族審美情趣為基點，以詩意般的表達方式譜寫了華美的旋律，整個旋律把春天的活力與歡快表現得淋漓盡致。起初音樂在夢幻般的莊園中展開，運用的是歡樂的詠嘆調，隨后歌曲中的花腔華彩部分讓人耳目一新，它的音符流暢、旋轉、輕盈、跳躍，就好比是婀娜多姿的少女在春天的燦爛里輕舞飛揚，那意境讓人沉醉著迷、流連眷戀，跳出了純真，舞出了韻味，正如歌詞所寫“腳步起舞紛飛，跳出純真韻味，大地從夢幻中醒來，開出花卉”。頓時間，整個春天似乎都徜徉在幸福的歌聲里。所以說，優美的中國民歌加入輕盈的花腔唱法，不僅是一種對于歌曲創作的傳統模式的突破，而且為創作出具有濃郁民族特色的中國花腔歌曲埋下了伏筆！著名的作曲家尚德義先生曾說：“藝術歌曲這種體裁來源于西方，它較高的藝術性是值得我們借鑒的，但要讓中國聽眾吸收和接納，必須‘中西結合’，即形式與內容都要民族化，要具有中國音樂的風格，我在創作中特別重視這一點?！北热缢鶆撟鞯摹肚甑蔫F石開了花》，就大膽地借鑒了西洋的花腔技法，隨后該曲便成為他花腔創作的基墊。作為中國花腔創作第一人，尚德義先生為我國花腔歌曲的創作起到了誘發和促進作用。

但是，再有技巧的歌曲都應該是對于真摯感情的自然流露，是社會共性與個人情感生活和藝術理想的高度融合。我們要求花腔聲樂作品技術的高超，但不能因此而忽視了藝術的流暢美感和文化底蘊。真正精妙的歌曲是藝術和技術的完美結合，因為音樂不是為了技術而歌唱，它更重要的是為了展現藝術之美的情感表達。所以技術是為藝術服務的，我們要從這個高度來審視，才能真正把握花腔歌曲的深層內涵和藝術價值。然后在花腔中融入那悠揚婉轉的中國民歌，就像用一根絲線，美妙地把音樂語言貫穿起來，具有濃郁的民族風格，而又不是清新時尚的現代花腔?？傊?，我們需要這樣的音樂創新，就好比源源不斷的清泉流向大海！

陳冀紅，民族：漢，籍貫：湖北，單位：武漢大學藝術學系，專業：音樂表演，研究方向：中國民歌創新之花腔唱法。

J642.2

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1007-0125（2015）07-0099-01