淺談戲曲音樂對民族聲樂的影響

孫夢潔

（鄭州航空工業管理學院 河南 鄭州 475000）

淺談戲曲音樂對民族聲樂的影響

孫夢潔

（鄭州航空工業管理學院 河南 鄭州 475000）

戲曲作為我國傳統文化的重要組成部分，具有深厚的文化底蘊，蘊含著大量的藝術精華和音樂精髓，因此，對戲曲音樂的借鑒可以極大地推動其他音樂的發展與進步，包括民族聲樂。民族聲樂的發展與進步離不開對戲曲音樂的借鑒，從某方面來說，戲曲音樂與民族聲樂之間的相似點相對較多，它們都蘊含著豐富的文化元素，同時在唱腔、節奏、氣息等方面的運用上也具有異曲同工之妙。可以說，民族聲樂在對戲曲音樂進行借鑒的基礎上，不斷發展與創新，實現了自我發展與進步。因此，本文將主要分析戲曲音樂對民族聲樂的影響，以期促進民族聲樂的繁榮發展。

戲曲音樂；民族聲樂；借鑒與影響

中國戲曲形式多樣，源遠流長，具有一定的文化內涵；民族聲樂也具有一定的文化內涵和較強的藝術特色，二者相輔相成，相互影響。民族聲樂在借鑒戲曲音樂的同時，不斷進行自我創新，形成了自身鮮明的特色，不論在演唱、節奏、曲調上都具有鮮明的藝術特征，因此深受人們的喜愛。同時，民族聲樂為人們提供了一種更加真實和完美的藝術表現形式，使人們的娛樂方式逐漸趨向多元化。作為一種表現力極強的藝術符號，戲曲音樂和民族聲樂都是人們智慧的結晶，不僅可以傳播優秀的傳統文化，同時也能放松心情，愉悅大眾，所以分析戲曲音樂對民族聲樂的影響可以極大地推動民族聲樂的發展和進步，進而發揮其重要作用。

一、戲曲音樂與民族聲樂的相同點

（一）相同的文化底蘊

眾所周知，戲曲音樂和民族聲樂都具有極強的文化底蘊，戲曲音樂的文化內涵更加豐富和深遠。一般來講，中國戲曲的表現形式主要包括民間歌舞、滑稽戲和說唱，這三種藝術表現形式使得戲曲廣為流傳，同時成為我國傳統文化的重要組成部分。中國戲曲，從廣義上來講，屬于一種綜合舞臺藝術，通過對原始歌舞的繼承與發展，形成了自己的藝術表現形式。中國戲曲不僅涉及到音樂的創作和表演，同時也包含了舞蹈、美術、文學、雜技等多種藝術形式，所以說戲曲中包含著大量的文化元素，是歷史發展的成果，同時也是人們的智慧的精華。中國戲曲與希臘的悲喜劇、印度梵劇齊名，被稱之為世界三大古老的戲劇文化。隨著長期的歷史演變，中國戲曲的種類也逐漸多元化，深厚的文化底蘊為中國戲曲的發展奠定了良好的基礎［1］。與此同時，民族聲樂也具有一定的文化底蘊，在繼承戲曲音樂的基礎上，不斷創作出屬于自己的特色，民族聲樂與民族、說唱、戲曲之間存在著明顯的差異性，但是民族聲樂確實是在戲曲音樂的基礎上不斷演化而來的，它繼承并發揚了中國戲曲的精華部分，形成了自己獨樹一幟的音樂風格，具有極強的藝術性、文化性、民族性和表現力。民族聲樂作為時代精神的濃縮，具有鮮明的文化特色和文化底蘊，它不僅在演唱方式和創作形式上對中國戲曲音樂有所借鑒，同時也吸收和借鑒了眾多文化因素。

（二）相同的地域特征

地域特征是指具有較強的辨別性，并帶有地方色彩和風俗韻味的特征。中國的戲曲音樂和民族聲樂都源自民間，所以都帶有十分濃厚的地域風情，在演唱過程中可以很容易地感受到歌聲中的地域文化和民族特征，比如陜北的民歌遼闊而悠遠，黃土高原的民歌韻味十足，青藏高原的民歌真誠而灑落，內蒙古的民歌鏗鏘不失柔情……在戲曲文化中，這種地域風氣也十分明顯，如京劇、豫劇等都是以地區命名的，不同地區的戲曲音樂具有不同的音樂風格和演唱特點，但卻都是地域文化的代表［2］。總之，濃厚的地域風情是戲曲音樂和民族聲樂最為鮮明的藝術形式。

（三）氣息運用原理相同

氣息的掌握和運用是音樂演唱的靈魂。氣息的運用在戲曲音樂和民族聲樂的演唱過程中都起著十分重要的作用，同時，由于戲曲音樂與民族聲樂在氣息的運用過程中存在著異曲同工之妙，所以從某種意義上來說，民族聲樂在發展過程中可以在一定程度上對戲曲音樂進行借鑒和吸收。戲曲音樂在演唱過程中強調的是對氣息的掌握，通過丹田進行運氣，并要求演唱者在運氣過程中全身放松，盡可能地將氣吸到肺部，并通過不斷地練習來達到較好的藝術表現效果。民族聲樂強調的是深呼吸，大體上與戲曲音樂的要求一致，這種對氣息的運用法通常被稱之為“胸腹式聯合呼吸法”。氣息的運用會直接影響到演唱的效果，所以戲曲音樂與民族聲樂都需要進行發聲練習，通過對氣息的合理運用來達到一定的演唱效果［3］。

二、戲曲音樂對民族聲樂的影響

（一）唱腔方面的影響

唱腔在戲曲音樂和民族音樂中都具有至關重要的作用。民族音樂是對戲曲音樂的繼承，戲曲音樂對民族聲樂的影響首先體現在唱腔上。唱腔是匯集了地方特色的一種曲調，具有濃厚的地域風情和語言特色，是戲曲音樂的關鍵和核心，腔調不同的戲曲有不同的藝術表現特征。民族聲樂在發展過程中，認識到了唱腔在戲曲音樂中的重要地位，所以不遺余力地對其進行繼承與發揚。目前，民族聲樂的表現形式也逐漸多樣化，在對戲曲唱腔的繼承過程中，也不是單一的借鑒，而是融合了自己的特色，形成了豐富多彩、委婉清新、激情高亢的民族表現形式，而且在演唱過程中曲調鮮明、節奏緊湊，為民族聲樂的進一步發展提供了指導意義［4］。

戲曲的唱腔多種多樣，表現形式和表現效果也不盡相同，例如戲曲中較為普遍的唱腔——拖腔，就具有強大的藝術表現力。拖腔，顧名思義，就是在演唱過程中將字音拖長，給傾聽者一個遐想的空間，提高音樂生命力，民族聲樂在演唱過程中就會將字音適當地延長，可能是在結尾處延長，也可能是在句中出現拖腔，但是這種唱腔不管是出現在哪里，都帶有濃厚的地域特征，如《木蘭從軍》、《信天游》等都是拖腔的代表作品。同時，甩腔、哭腔、潤腔等也都具有自身的特色。民族聲樂通過對這些腔調的繼承與發展，逐漸形成了自己的表達特色，同時也促進了民族聲樂的進一步發展。

（二）表現手法上的影響

戲曲中表現手法的不同也會直接到演唱效果的不同。板式也被稱為板眼，戲曲的板式主要有四種，其中包括一板三眼、一板一眼、有板無眼以及無板無眼。通常情況下，板是指強拍，眼是指弱拍。在戲曲藝術中，中板的應用更為廣泛，這主要是因為其既可以用來抒情，也能起到敘事的作用，而且速度的變化性極強，可慢可快，因而具有極強的靈活性和可變性。慢板、快板、散板也是其中的藝術表現形式。慢板可以將細膩真實的情感更好地表達出來，同時慢板的節奏主要是慢為主，所以更加適合帶有哭腔或者十分悲痛的音樂風格。快板的節奏相對較快，適合于情感相對激昂、情緒十分激烈的歌曲。戲曲藝術中不同的表現手法極大地影響著民族聲樂的表現手法［5］。

（三）演唱技巧方面的影響

在演唱過程中，需要憑借一定的演唱技巧來提高演唱效果，其中包括對字音、腔調、表現手法的掌握。首先在字音的掌握過程中，要格外注重咬字的清晰與否，字音與聲音要完美地結合在一起，并通過聲音來表達作品的真正情感。民族聲樂在演唱過程中對演唱者咬字的清晰與否也有極高的要求，同時還要控制好咬字的力度，在充分理解作品感情的基礎上，通過咬字和發音來調整演唱者的情緒。此外，還要對腔調有一定的了解，腔調也是反映作品感情的有效手段，例如哭腔能在一定程度上帶動觀眾的情緒。最后在戲曲中，韻味也至關重要，韻味是一種演唱技巧，這種演唱技巧正逐漸滲到民族聲樂中，顯現出民族聲樂獨特的魅力，如《洪湖赤衛隊》就充分地表達了民族聲樂的藝術魅力。

三、結語

綜上所述，隨著時代的進步，各類藝術之間開始融合。在民族聲樂的發展過程中，戲曲音樂元素與民族聲樂之間相互結合、影響，形成了新的藝術形式，這種新的藝術形式是新時代音樂的一種象征，對于我國民族文化的傳承具有一定的導向作用，并且這種新的藝術形式能夠更切合受眾的實際需要，能夠大幅度地提升受眾的審美觀，保證文化傳承內容不會丟失，是當下最為流行的一種新的民族音樂形式。

［1］肖玲.傳統戲曲演唱技巧在民族聲樂中的運用與借鑒——以創作歌曲《梅蘭芳》為例［J］.重慶大學學報（社會科學版），2011，（02）∶142-148.

［2］戴勇.解析我國民族聲樂作品的多元化發展趨勢［J］.樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2014，（02）∶110-114.

［3］李娉.民族聲樂多元化發展的詬病［J］.內蒙古教育（職教版），2014，（07）∶44-45.

［4］汪人元.從戲曲音樂的文化價值說到京劇“樣板戲”音樂的創作［J］.藝術百家，2014，（03）∶7-14-6.

［5］徐玉蘭.尋覓民族聲樂中的“河南味”——試論豫劇唱腔對民族聲樂的影響［J］.藝術科技，2013，（06）∶120-122.

J616

A

1007-0125（2015）07-0095-02