充分發揮民營劇團在建設社會主義文化強國中的作用

董海潮

（哈爾濱市戲劇創作評論室 黑龍江 哈爾濱 150000）

劇團即是文藝表演團體。民營劇團則是由個人或集體（企業）組建的私營文藝表演團體。建國初，隨著經濟體制的國有化，民營劇團均改為國營，一部分改為集體所有制。“文革”期間，一大部分劇團（包括集體的）被取消，有的改為文工團、演出隊等。十一屆三中全會后，省、市、縣逐漸恢復了國有劇團。黨的“十八大”明確指出：“文化是民族的血脈，是人民的精神家園。全面建成小康社會，實現中華民族偉大復興，必須推動社會主義大發展大繁榮，興起社會主義文化建設新高潮，提高國家文化軟實力，發揮文化引領風尚、教育人民、服務社會、推動發展的作用。”單靠國營劇團是無法完成“十八大”提出的任務，因此，發展民營劇團就有著十分重要的意義。

首先，發展民營劇團能夠滿足廣大人民對文化的需求。改革開放后，人們的物質生活水平有了很大的提高，解決了溫飽后，人們對文化的需求就迫切起來。因此，當國營劇團不能滿足人們對文藝欣賞的要求時，民營劇團就成了國營劇團的補充，擔負起為廣大群眾服務的任務。

近些年，全國各地都出現了一些民營劇團，有的是企業或集團主辦的，更多的是由民間藝人們自發組建的。這些由民間藝人組建的劇團，為了生存，就必須積極進行演出，增加演出場次，不斷轉戰各地，為群眾送戲上門，在增加票房收入的同時，也滿足了廣大人民對文藝的需求，從而發揮了“文化引領風尚、教育人民、服務社會、推動發展的作用”。

其次，民營劇團是對國營劇團的一種挑戰。國營劇團是在計劃經濟體制下產生的，劇團由國家包著，人員國家養著，演不演出都一樣。有的團常年不演出，更談不上到農村演出，有時排一臺戲只演一兩場就束之高閣。有的只熱衷于參加比賽、會演，求得一紙獎狀，好向上級報賬。而民營劇團則不然，因為他（她）們經費沒保障，沒有人去白養他（她）們，他們必須自力更生，要生存，要在文化市場中有競爭實力，就必須生產出精品，必須演出群眾喜愛的節目，才能立足于文化市場中。“十八大”報告指出：“建設社會主義文化強國，關鍵是增強全民族文化創造活力。要深化文化體制改革，解放和發展文化生產力。”因此，民營劇團對國營劇團是一種沖擊。國營劇團若不進行改革，必然會被民營劇團所代替。

再次，發展民營劇團可以多出人才、多出好劇目。民營劇團藝人們為了在“江湖”中站住腳，就必須努力提高自己的本領，只有有了較高的表演水平，才能在競爭中立于不敗之地，才能博得觀眾的喜愛，粉絲才會多。民營劇團為了生存，就必須積極不間斷地生產新節目，不斷加工提高保留節目，提高節目的藝術質量。歷史證明：所有的優秀劇目都是在不斷演出中，由觀眾篩選逐漸成為精品的。

此外，民營劇團對促進非物質文化遺產的傳承和解決一部分人員就業將起到重要作用。因此，應該積極扶植民營劇團，使其在文化強國建設中發揮重要作用。但是，目前，個別人對民營劇團還有偏見，有的人的觀念還停留在計劃經濟的模式中。“十八大”報告明確指出以公有制為主體，多種所有制經濟共同發展，因此應該積極扶植民營劇團，如在辦理演出許可證、工商營業執照、繳納稅收時給予方便，主動幫助解決一些困難，使民營劇團人員感到有“娘家”、有依靠。要經常組織他們學習黨的文藝方針政策和有關法律，提高他們的政治素質和文化素質。其次，各有關文化事業單位有責任幫助民營劇團，藝術館、文化館應積極主動派出藝術水平高的人員對民營劇團人員進行輔導，提高他們的基本功。國營劇團要主動同民營劇團建立幫扶關系，互相交流經驗，提高演出水平。戲劇創作者要經常為他們提供演出劇本，供他們排練演出，豐富他們的演出劇目。

另外，演（奏）員也要市場化，增加演（奏）員的流動性。增加演（奏）員的流動性可以提高演出質量，促進藝術人才之間的競爭和學習，提高演員的藝術水平。而且這種流動性不僅要在民營劇團之間進行，也要在國營劇團之間、國營劇團與民營劇團之間進行。主管部門可以指定某個事業單位代管（如藝術館、文化館），也可設一個中介機構，負責演（奏）員的推薦、介紹、簽訂合同。隨著文化體制改革的深入，演（奏）員流動必然是大勢所趨。

綜上所述，為了更好地貫徹“十八大”精神，堅持面向基層服務群眾、促進文化體制改革、促進多出人才和藝術精品、幫助安排青年就業、保護非物質文化遺產、增加演（奏）員流動，應該充分發揮民營劇團在建設社會主義文化強國中的作用。