探討戲曲演員運用表演程式化塑造人物

湯艷賽

【摘 要】戲曲演員在進行人物塑造的時候，為了很好地展現一個人物形象，就需要采用老一輩傳下來的程式化表演技巧，當然也需要貼近時代，滿足當代觀眾的新要求進行創新，使人物形象更加豐滿，更能打動人心。本文就以上觀點展開論述，希望給予表演工作者一些有用的建議，能夠引起廣泛的重視。

【關鍵詞】戲曲表演；表演程式化；人物塑造

中圖分類號：J912 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）07-0032-01

一、表演行當中的程式化

戲曲是我國歷代藝術家經過長時間的辛苦勞作創造出來的，并且在傳承中經受住了歷史的考驗。戲曲具有旺盛的生命力和振奮人心的美感，還具有濃郁的地方特色，有效結合了歌曲、舞蹈、書法、語言的多種藝術形式的特點，給人們帶來美的體驗和領悟，繼承和發展戲曲是每個藝術表演者不可推卸的責任。

表演行當中的程式化是在多年的傳承中形成的，將一個個生活中的人物藝術化、歸類化，通過特定的方式進行人物情感的表達，形象鮮明，使觀眾更容易接受。這些被探索總結出來的內在規律也容易傳承，才使戲曲能夠歷經千百年而不被阻斷。這些頗富經驗性的程式化表演，需要所有演員嚴格遵守。

二、戲曲人物的塑造

表演的程式化能夠很好地幫助演員詮釋身段、唱腔、道白和表情，應該說它是表演者應該具有的基本素質。除此之外，演員想要提升自己的舞臺表現能力，就要對人物的塑造進行深入的學習和探究，主要有以下幾個方面：

（一）深入體驗生活，拿捏人物感情的表達。戲曲雖然是虛擬的人物和事情，但是藝術形象都是源于生活的，演員需要對生活中的一些人進行細致觀察，根據自身情況分析推敲，從而更好地塑造舞臺人物形象。這樣就能使人物形象有著深入生活的感覺，獲得人們的共鳴，也能有很好的舞臺效果。

（二）準確把握角色的性格特征，進行真實的演繹。一千個人眼中就有一千個哈姆雷特，一個好的表演工作者在塑造人物時，一定能準確把握住這個角色的性格特征，且聯系影響這個人物性格的相關因素，進行準確的表達，從而使這個人物形象更立體、更具真實感，也具有一定的魅力，否則人物只會蒼白無力沒有吸引力。

（三）靈活運用表演的程式化。對于表演初學者來說，雖然掌握了程式化的要領，卻因為不能靈活變通，也很大程度地阻礙了人物的塑造，程式化不是一成不變的，需要根據實際情況靈活變動并進行創新，當然也不能過于突出程式化，這樣會顯得在賣弄奇技淫巧。

（四）具備良好的文化藝術素質。越來越多的人渴望通過在舞臺上的表演奪人眼球，提高自己的知名度。可是他們卻忽略了一個好的演員只有具有了良好的文化藝術素養，才會擁有堅實的基礎，藝術之路才會常青。良好的文化藝術素養之所以重要，在于它有助于演員對作品的理解，有助于演員透徹理解人物的內心世界，從而提高演員的整體表演水平，比如，飾演一個醫生，你就需要了解一些簡單的醫學知識。演員只有對不同職業有了較深的了解，才能在表演時塑造生動、真實的人物形象。

三、表演程式化的“立”與“破”

在前面我們已經說過，表演的程式化是代代相傳而來的，并不是可有可無的，它是戲曲藝術的特色所在，來源于生活，又在美學基礎上進行再創造。表演的程式化成為一種特殊藝術創作方法，重在寫意，它的存在貫穿于整個舞臺藝術表演，可以說是戲曲藝術的精華所在。它的“立”，是至關重要的。

但是不得不提的是，程式化的表演雖然使得人物塑造的獨特性上有了很大的突破，但是也在一定程度上制約著戲曲形象的創造。為了適應時代的發展，滿足人們日益強烈的審美需求，我們也提倡表演程式化的“破”。

當然，我們所說得“破”，并不是要摒棄表演的程式化，而只是進行選擇性的改造與介入。電視作為一種進入千家萬戶的藝術傳播媒介，當我們寄希望于利用它來傳播戲曲藝術的時候，我們就需要面對一個問題，就是電視手段與劇場的不同、舞臺布景變成實景、演員近距離面對觀眾等，一些硬性的程式化要求就需要被淡化，如夸張的表情需要自然化，厚厚的妝容也需要淡化。1987年的戲曲電視劇《紅樓夢》就是一個成功的典型例子。

四、結束語

在社會高速發展的今天，進入表演行當的人越來越多，可是值得注意的是表演的質量卻不斷下降，大多數人只顧吸引觀眾的眼球，一味地嘩眾取寵，而忽略戲曲表演應該有的程式化。我們不支持頑固守舊，但也不支持藝術審美的完全顛覆，我們需要的是在繼承中創新，希望所有的表演工作者都堅持這一點，把中國的戲曲越做越好，在保護傳統的基礎上還能使其走出國門，得到全世界人民的關注，民族的就是世界的。

參考文獻：

[1]石佳輝.略談中國傳統戲曲的虛擬性和程式性[J].劍南文學，2012（06）.

[2]金愛珠.戲曲表演中的人物塑造[J].品藝齋，2010（53）.