論鋼琴演奏中的音樂節奏

【摘 要】節奏，是一切事物均勻而有規律地交替進行，它源于希臘語phtmoc，其原意是表示程度，程序、均勻的活動，反映了自然與生活一切現象所固有的有條件、有順序的交替運動，在曲調中，節奏常常是音樂的源泉，它對音樂藝術來說永遠是特別重要的，它是曲調構成不可分割的整體，因此，在鋼琴演奏中，樂曲的節奏美就明顯地體現出來，同時，還顯示出它有著獨立存在的審美價值。

【關鍵詞】節奏;聲音;感覺

一、樂曲中的一些音的時值

往往沒彈夠其時值，便匆匆接下去了，這樣就會出現缺拍子的現象。下面這一段是八六拍，每小節六個八分音我們可以數為：一二三博士三，即每小節分為兩個節奏組，每組三個八分音符，即三拍。問題常出現在第二與第四小節的第二組拍子上，此外都是一個加符號的四分音符，在以八分音符為一拍的八六拍中，符點四分音符應算三拍。而不少學生彈到這里，都只彈奏了兩個八分音符的時間，就提前接下去彈了。這樣，這一小節就變成了五拍，前半小節還是三拍，后半小節變成了兩拍。導致的后果是節奏不均衡，好像一句話沒有說完，不喘氣地又搶著說下去了，聽起來非常不舒服。

在有休止符的地方視而不見，一到休止符，就把拍子搶過去了，匆匆接著往下彈，這樣節拍就錯了。休止符都是占拍子的，還都要數拍子，這是從最基本的和基礎的節拍角度來說的。休止符是音樂和節奏的重要組成部分，對休止符的忽略必將歪曲音樂和節奏。

這一段譜例最后一小節第三拍是休止符，這一小節一個二分音符占去兩拍，休止符占去一拍，加起來正好三拍，但有的同學在彈完兩拍的音后就緊接下一小節去了。由于這一小節正好在這一樂段的末尾，雖只是少停了一拍，并沒有彈錯音，但是卻影響了全曲的完整性，成為一個無法彌補的缺憾。

在樂曲中，最容易確定的是漸慢之后的延長記號的時值。只要在思想上把延長記號的那幾個長音繼續彈漸慢即可。也就是說，用不著增加時值的倍數，這樣，延長就成為在它之前的漸慢或更慢的合科邏輯的結束。這中是延長的一種類型。如果延長突然出現，沒有先前的減慢或加速，那就應當按基本的，正常的速度來數拍子。只不過要視情況而把寫在延長記號下的時值增加一倍，二倍，甚至三倍。重要的是應當區別延長記號在作品中作曲結構上所處的地位。這個“分水嶺”是重要的還是不重要的，也就是說它和曲式中的主要分界處相吻合，還是和次要分界處相吻合。

二、節奏與聲音

節奏和聲音之間的相互關系是密切的不可分割的。兩者只有同心協作，相輔相成，才能解決具有藝術表現力的演奏的問題。

1.切分音中，如果把具有重大節奏意義的切分音彈的比它前面的和后面的音弱，在另一聲部中和它同時出現的切分的音還要輕的話，那它就不再是切分音，也就是說，它既失去節奏特點，也失去了力度特點。

2.在散板中，聲音和節奏之間的關系顯得更為清楚。如果沒有找到一個句子的正確的強弱表現，就無法明確它的節奏究竟自由到什么程度。只有將兩者合作了，才能解決演奏的問題。

三、節奏與感覺

在數準節拍之后，我們就要去感覺節奏。有的學生并不去感覺節拍的分組，節奏的特性等等，而是機械地數著拍子，我們要把這種被動變為主動，進入內心的節奏感覺。要做到有內心的節奏感覺，首先要去感覺節奏。

四、節奏與速度

如果彈奏者沒有把大型套曲作品作為一個整體來加以足夠的思考并去感覺這個整體，就必然會出現速度上的和節奏上的錯誤。有的彈奏者在剛開始表演作品時難以確定作品的正確的基本速度。開始時采用的速度如果是不肯定的或是錯誤的。往往會對整個作品產生影響，有時即使作品的速度得到改進，但是表演的完整性卻已遭到破壞。練琴時可以試用各種與原來速度略為有所不同的速度，借以確定以最慢到最快速度的幅度，這是一種很好的方法。開始表演之前，最好在思想上把開始時的速度和作品以后發展中的某個地方作一比較。例如在開始指某一段氣息寬廣的柔板或廣板之前，先用你認為最合適和正確的速度把這個開始部分在心里唱出來，為的是在表演開始前已經能使自己感覺到需要的節奏氣氛。采用這種方法確定開始的速度時，就不大會出現“偶然”和“大致如此”的情況了。

我們拿自由節奏----rubato這一音樂術語來說，本意是有借有還，意思就是說你在某一個地方慢了一些，拖了一些拍子，下面適當的地方就需要稍快一點，緊湊一點。這在浪漫派的樂曲中是很多見的，至于臨時性加快和漸慢，在樂譜上都會標明，這種節奏上的變化，比自由節奏要規范的多。

這首曲子標明自由節奏，但在需要的地方是標明的，主要是漸快或加快，然后回到原速成。在這個譜例映入眼前的是速度是每拍等于120拍，說是說每分鐘一百二十拍。樂曲開始，整個第一行速度極穩定。第二行第一小節標上了加快，要求從這一小節第一拍起加快，一共兩小節，這個加快，這兩小節從原速開始，一拍比一拍更快，這是一個逐漸加快的過程。表現捉人者開始行動，被捉的則迅速四下逃竄，彈到這里時，彈奏者常常過急，一下子加速至最快，這就成了突快，而不是漸快了。這樣卻違背了作曲者本身的意愿。在加快之后，第二行的第三小節標著回原速，從這一拍起，馬上要回到一分鐘一百二十拍的基本速度上去，這個速度不能忘記。由此可見，這一段樂曲速度雖變化很大，但不時要回到基本速度上去。 所以，在變化節奏中，變化的部分能否打得出漸慢或漸快的拍子，回到原速時，節奏是否清楚，穩定，這些方面同樣是我們對節奏感的很好考驗。

作者簡介：張慧瑩，女，1990年9月出生，山東莘縣人，現就讀于聊城大學，為2013級音樂學院研究生，研究方向為藝術碩士聲樂方向。

參考文獻：

[1]鈴木鎮《空間的表現—休止符的效果》 音樂學報1967

[2]郭長陽《音樂美得分析討論》省北師學報1985