聲樂課堂與舞臺表演融合的實踐教學(xué)研究

龔亞虹

摘要：本文從舞臺表演實踐作為出發(fā)點，將其融入到聲樂課堂教學(xué)中，將二者有機結(jié)合。本文主要從五方面：提供舞臺表演實踐平臺、培養(yǎng)學(xué)生的表演實踐自我感覺、引導(dǎo)學(xué)生做好演唱前的準(zhǔn)備、提高學(xué)生對表演技能的理解力、調(diào)控力和創(chuàng)造能力、克服舞臺表演緊張情緒等對舞臺表演實踐措施進行分析。本文旨在為聲樂舞臺表演實踐提供理論教學(xué)建議。

關(guān)鍵詞：聲樂課堂 舞臺表演 實踐 教學(xué)

舞臺表演實踐教學(xué)是對課堂知識的再度創(chuàng)造和延伸，可以將理論知識體系運用到舞臺表演實踐過程中，從被動接受知識專項主動實踐、摸索、練習(xí)的過程。在聲樂舞臺表演實踐教學(xué)中，教師應(yīng)充分發(fā)揮學(xué)生的主動性和創(chuàng)造能力，以注重培養(yǎng)對學(xué)生舞臺表演能力為重點。使學(xué)生能夠在實踐活動中發(fā)揮自身的音樂文化理論與技能，將聲樂的舞臺表演藝術(shù)通過二度創(chuàng)作展現(xiàn)出卓越的審美效果，同時也提升了學(xué)生自我解決問題和創(chuàng)作的能力。本文將舞臺表演實踐融合到聲樂課堂中的教學(xué)主要從五方面開展：

一、提供舞臺表演實踐平臺

培養(yǎng)學(xué)生的舞臺綜合素質(zhì)首先需要為學(xué)生營造濃郁的舞臺表演實踐教學(xué)氣氛和良好的環(huán)境，這就要求學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)階層和教師為學(xué)生提供聲樂舞臺表演實踐的平臺和機會，可以鼓勵學(xué)生積極參與到學(xué)校的藝術(shù)聯(lián)歡活動、聲樂交流講座，校外聲樂舞臺比賽，豐富學(xué)生的舞臺實踐經(jīng)驗。“臺上三分鐘，臺下十年功”即證明了舞臺表演質(zhì)量是需要建立在長期的學(xué)習(xí)、訓(xùn)練和經(jīng)驗基礎(chǔ)上的，這是提高舞臺藝術(shù)修養(yǎng)的必然環(huán)節(jié)。在眾多的舞臺表演平臺上，學(xué)生可以磨煉自身將理論應(yīng)用到實踐中的能力，是逐漸提升階段學(xué)習(xí)成績的體現(xiàn)，學(xué)生在收獲成績的同時還可調(diào)動學(xué)習(xí)積極性。聲樂教師要將舞臺表演的必要性、如何練唱等融入到課程教學(xué)中，提高學(xué)生的表演欲。并能再學(xué)生參演完及時與學(xué)生溝通、反饋意見和總結(jié)，為下次舞臺表演提供借鑒經(jīng)驗，從而不斷提升表演能力。

二、培養(yǎng)舞臺表演實踐中自我感覺的確立

舞臺表演實踐中自我感覺的培養(yǎng)需要建立在豐富的藝術(shù)想象空間基礎(chǔ)上，學(xué)生可以根據(jù)音樂作品的特征，結(jié)合自身的藝術(shù)文化修養(yǎng)和舞臺表演經(jīng)驗進行合乎實際的想象。將自及置身與想象環(huán)境中獲得情感上的想象體驗，從而在聲音、感情和空間協(xié)調(diào)配合的條件下呈現(xiàn)出作品。如教師在對待初學(xué)聲樂的學(xué)生，教師在舞臺表演實踐課堂上可選擇一些感情較充沛，甚至較夸張的剪短中外歌劇片段供學(xué)生學(xué)習(xí)和實踐，鼓勵學(xué)生積極地去想象，邊觀摩邊表演。

以“情”帶“聲”，以“聲”傳“情”聲情并茂地演唱，長期開展這種實踐訓(xùn)練活動，學(xué)生會慢慢在課堂上找出恰當(dāng)時機的想象，從而利于學(xué)生在舞臺上及時找到自我的感覺。這樣，學(xué)生就可以寄情感和體驗于音樂中，不僅興趣大大增加，音樂感悟能力也快速提高，加之舞臺經(jīng)驗的不斷積累，舞臺演唱水平也會不斷提升。

三、做好演唱前的準(zhǔn)備

歌曲、歌唱與舞臺表演三者之間存在相互依存、密不可分的關(guān)系，歌曲是歌唱的基礎(chǔ)，而演唱者的表現(xiàn)能力是歌唱成功的關(guān)鍵，而舞臺表演則是對歌曲作品外在的表達和傳遞。演唱者將自己感悟、理解和情感融入到作品中，可以提高作品的表達感染力，同時增強舞臺表演效果。例如：教師在舞臺表演實踐教學(xué)中，教師應(yīng)教會學(xué)生熟練掌握作品，首先教師引導(dǎo)學(xué)生熟悉作品，耐心琢磨和品味作品，歌詞內(nèi)容和旋律是基礎(chǔ)掌握內(nèi)容，還要引導(dǎo)學(xué)生對作曲意圖、背景進行了解；其次，要對歌曲的曲式、調(diào)性、速度、聲音力度等進行系統(tǒng)的掌握和分析；另外，要準(zhǔn)備地把控演唱速度與力度，這對作品情感和意境的表達具有重要的影響作用，這也是構(gòu)成完整音樂表現(xiàn)的物質(zhì)基礎(chǔ)；再次，音樂的審美價值也需要演唱者能夠準(zhǔn)確把握，音樂的旋律美、情感美主要通過聲音的力度得以體現(xiàn)；最后，就是能夠準(zhǔn)確處理歌聲的音色，音色是體現(xiàn)作品演唱的個人特色之一，這是歌曲情感上的要求，同時也是音樂表現(xiàn)的必然條件之一。客觀上講，人類音色是由情感來主要支配的，因此在教學(xué)過程中教師一定要使學(xué)生意識到情感在整個作品表達中的重要效果，學(xué)生應(yīng)用心體會和琢磨歌詞、韻律帶來的情感體驗和包含的豐富含義，只有心里有所體會，才能用心地表達出來。“感動別人”是藝術(shù)表演追求的目的與效果，若具備了上述條件，那么也就完成了歌唱前的準(zhǔn)備，就需要對學(xué)生的舞臺音樂表演能力進行提高，教師要培養(yǎng)學(xué)生的“字正腔圓、聲情并茂”和“神形兼?zhèn)洹钡任枧_表演能力，在課堂試唱時教師一定要提出相應(yīng)的要求和標(biāo)準(zhǔn)，如要求學(xué)生做到以情帶聲，聲情并茂，將情感與聲音、氣息與聲音、字句與聲音等多協(xié)調(diào)統(tǒng)一，并始終貫穿于聲樂課堂學(xué)習(xí)過程中。

四、提高學(xué)生舞臺表演技能調(diào)控及對歌曲的二度創(chuàng)作能力

舞臺表演技能的“調(diào)控”心理需要學(xué)生積極參與舞臺實踐活動，從而不斷強化自己的舞臺自我感覺，加強駕馭自身心理和狀態(tài)的能力。教師在舞臺表演課堂中，教會學(xué)生將注意力集中投入到舞臺表演的全過程，不要因為觀眾觀看而增加心理負(fù)擔(dān)，應(yīng)將觀眾當(dāng)做自己的朋友與親人，向他們傳遞美妙的旋律、充沛的感情、藝術(shù)之美等，從而有效地控制自己的情緒，使自己處于可調(diào)控的狀態(tài)下。如此學(xué)生在舞臺上演唱時更容易表現(xiàn)得臺風(fēng)自然、落落大方，進而淋漓盡致地發(fā)揮自身的演唱功力，并表達出作品的情感和內(nèi)涵。

五、注重生活積累，克服怯場心理

學(xué)生的舞臺表演膽怯與恐懼心理，需要在日常生活中不斷訓(xùn)練中得以克服，豐富的舞臺經(jīng)驗有利于學(xué)生承受一定壓力和正面理解事物，同時也有利于學(xué)生形成寬宏大度的心理素質(zhì)。一個優(yōu)秀的表演者，需要自身具備豐富的閱歷和生活感悟，以及對音樂理論知識的深刻理解與掌握。學(xué)生只有通過不斷的生活積累、技能習(xí)得、舞臺實踐等歷練才能在舞臺上盡情地發(fā)揮本色。

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