淺談中國鋼琴作品的演奏風格

方艷

摘要：鋼琴有著“樂器之王”的美稱，其發展可追溯至18世紀，至今已有300多年的歷史，期間經歷了許多時期，有巴洛克、古典、浪漫、印象等。文章概述了鋼琴的發展，略談了中國鋼琴作品的特征，并就中國鋼琴作品的演奏風格進行探討分析。

關鍵詞：中國鋼琴作品 演奏 風格

作為西洋樂器的典型代表，鋼琴的發展與完善是在對西方樂曲的演奏中進行的。20世紀初鋼琴藝術流入中國，開始在這片擁有博大傳統文化的土地上生根發芽。在諸多優秀的中國鋼琴演奏者當中，有許多在演奏中融入了中國傳統樂器的演奏手法，從而同時兼具了西方與西方的演奏技巧，這樣，就誕生了一批彰顯中國特色，能夠顯示民族韻味和風格的鋼琴作品，且中國鋼琴作品的獨特演奏風格也逐漸形成。這一獨特演奏風格的形成并非一日之功，而是幾代中國鋼琴演奏家、作曲家的積淀。鋼琴藝術就如同一粒希望的種子，被播撒在中國的大地上，正是這幾輩鋼琴藝術家的探索、耕耘和創新，才使得中國鋼琴作品的演奏獨樹一幟，形成特有的風格。基于此，文章著眼于中國鋼琴作品的演奏風格，從音色、音韻、留白、踏板四個方面來就其演奏風格進行分析研究就顯得極具顯示意義，對于中國鋼琴作品演奏風格的進一步深化具有積極的現實意義。

一、鋼琴的發展概述

鋼琴為什么會被稱作“鋼琴之王”，究其原因有四：第一，在眾多獨奏樂器當中，能夠與整個交響樂團相抗衡的唯有鋼琴；第二，交響樂團的全部音樂，包括最高音、最低音均包含在鋼琴音域當中；第三，用于音樂會的演奏鋼琴（九尺大三角鋼琴）能夠發出雄渾、嘹亮、光輝的印象，與交響樂度的合奏效果相類似；第四，在鋼琴中，四聲部以上復調和十余音和旋能夠被同時演奏出來。正是上述特點的存在，決定了鋼琴在樂器王國中的顯赫地位。追溯鋼琴發展的歷史，大鍵琴（以撥弦發音）和小鍵琴（以撞弦發音）是鋼琴的前身，這兩種鍵盤樂器于16世紀末逐漸盛行，發展到18世紀末，由鋼琴的崛起而開始退出主流樂器的行列。而鋼琴憑著其顯著的特點，發展至今依然經久不衰，立足于世界樂器之林。

二、中國鋼琴作品的特征

（一）圍繞民歌進行創作

民歌的創作來源于勞動人民的生活，在隨時隨地的傳唱中受到風俗、地理、歷史等因素的影響。中國主調鋼琴曲的改編很多都是由民歌作為素材的，典型的有《采茶撲蝶》《賣雜貨》《谷粒飛舞》《旱天雷》《中國民歌主題變奏曲》等。這些作品貼近人們的生活，生命力旺盛，是社會腳步的縮影，對人們的情感進行了展現。既然是以民歌為創作源泉的，當然少不了傳統樂器的參與，而鋼琴就可以進行很好的模仿。就拿古箏來講，其清涼高遠、堅實圓潤，在進行模仿時，就可將在指尖作為發力點，主要通過指頭內彈來實現，且動作要兼具彈性和靈巧，這種模擬出的音色就有著獨特的美感。

（二）是西方技法與中國傳統音樂的結合

在中國鋼琴作品中，作曲家們在改編中借鑒西方作曲技法，進行了大量的運用，將其與中國傳統音樂結合在一起，使創作出的作品具有豐富的“中國味”。如《梅花三弄》《春江花月夜》《二泉映月》等，均是在原作基礎上的改編。這些作品中，為對民族色彩進行表現，運用了傳統樂曲中的裝飾音、滑音等，在民族樂器的模仿與民族特色的追求上進行了大膽嘗試，這些作品的誕生也象征著中國鋼琴作品的創作水平進入了一個新的領域當中。

（三）作品的改編很多來源于舞劇音樂

在中國鋼琴作品中，有很多是由舞臺音樂劇為依據來進行改編的，比較具有代表性的有《紅色娘子軍》《紅頭繩》等。其中鋼琴曲《紅頭繩》的創作靈感來源于歌劇《白毛女》，該劇中以“扎紅頭繩”為背景的一段唱腔在作曲江江靜的改編中，成為了有著變奏曲特點的鋼琴作品。這首作品既有對傳統風格的繼承，有融入了些許時代特征，十分特別，哪怕將其放置于眾多優秀鋼琴小曲當中也毫不遜色。鋼琴作品《紅色娘子軍》的創作靈感來源于其同名舞劇，該作品既有對原有風格、旋律的保留，又與鋼琴化的組織體相呼應，在經反復又該后，成為一首優秀的鋼琴改編曲。

三、中國鋼琴作品的演奏風格

（一）獨特的音色

在音樂中音色是能夠直接觸動感官、吸引聽眾的重要途徑。音色的存在是音樂神韻的凸顯，動聽優美的樂曲是對作品細膩情感的有效表現。不論理論或時間，中方或西方，都應給與音色極高的重視。在中華民族的歷史長河里，在追求音色上有其多樣性和個性化，并沒有統一的標準。這也使得先輩們創造了風格多樣、形式各異的樂器，從而也形成了多種音色，它們能夠對人們的情感進行充分的表達。鋼琴屬于舶來品，其在中國的發展基礎是與中國人審美的相匹配，與中國人的音樂習慣相適應，因此，對傳統樂器音色的模仿就顯得十分重要。這決定了在中國鋼琴作品的演奏中，演奏者需要通過運用特定音型，掌握適當的音量與觸鍵力度，使發出的聲音與中國傳統音色盡可能的接近，而這對于鋼琴演奏者的技巧就提出了很高的要求。

（二）對氣韻的把握

氣韻指的是音樂作品所帶來的一種整體風貌和精神風采，音符組合下所蘊涵的韻味使得音樂具備了感染人的力量。韻是一首音樂的核心，也是音樂演奏者孜孜不倦的追求。在中國鋼琴作品的演奏中，應對氣韻進行很好地把握，注意意趣與聲音的配合。具體而言，即在演奏中國鋼琴作品時，應注重整體性的把握，做好整體上的和諧，將氣的貫通與流轉融入到整個演奏當中?？梢哉f，中國鋼琴作品的演奏基礎是對于作品氣韻和意境的貫通?；诖耍瑏磉M行起伏旋律的設計，來使音樂流暢自然、行云流水，既有著優美的線條，有極具韻味。

（三）留白運用講求藝術性

在中國傳統藝術當中，在運用留白時是十分有講究的，就拿水墨畫來講，簡單幾筆就能夠描繪出一幅有著深刻意蘊的圖畫。留白的存在給了受眾更多的想想，使得每個人都能夠用自己的經歷和解讀來進行填充?？梢哉f，中國藝術的完成是創作者與欣賞者共同參與的結果。而對于中國鋼琴作品來講，亦是如此，合理運用空白，賦予音樂以一種含蓄的美，將自由豐富的創作空間留給演奏者，將廣闊的想象空間留給聽眾，可謂“此時無聲勝有聲”。就拿鋼琴作品《夕陽簫鼓》來看，伴隨著樂曲情感的變化，演奏者完全能夠依照自己的解讀來進行一定程度的發揮，來提升樂曲演奏的張力，賦予作品本身一種靈動美?？梢哉f，合理運用留白使得中國鋼琴作品的演奏更具深意，引人思考。

（四）合理運用踏板

在中國傳統音樂當中，對于韻味的表現十分注重，因是運動的、變化的，且有著許多虛音的衍生，從而使得總管傳統音樂具備了無限的魅力與韻味。但鋼琴的發音主要憑借槌擊，在發出一個音后便不能改變，而踏板就成彌補這一不足的重要方式，其通過對原來音色的改變，來使聲音獲得延長的聽覺效果。如在進行鋼琴作品《箏簫吟》的演奏時，演奏者手上動作靈活細膩，再配以連音踏板與弱音踏板，就產生一種虛無的感覺，在聽眾的感官下就形成了一種悠遠飄渺的美。然后半醉著音流的逐漸加強，慢慢將左腳弱音踏板松開，這是，通過對延音踏板的抖動來達到演奏的高潮。之后，漸漸走遠的音流，加之連音踏板與弱音踏板的配合，表現出了一種深遠、幽靜的美感。

四、結語

中國鋼琴作品時運用西方樂器來對中國音樂進行表現，是對中國民族歷史積淀下的音樂心理和審美情感的反映，在其現實演奏當中，中國傳統文化和審美意蘊的融入是必不可少的，這樣才能夠使鋼琴在中國獲得真正的發展。在中國鋼琴作品的演奏中，注意對音色、氣韻、留白、踏板等因素把握和運用，從而使其演奏風格具有“中國味”，亦只有這樣，具有獨特風格的中國鋼琴作品才會在世界舞臺上綻放光彩。

參考文獻：

[1]呂慶權.淺談中國風格鋼琴作品的演奏[J].北方音樂，2014，（06）.

[2]夏一瑾.淺談鋼琴作品演奏風格的時代變遷[J].北方音樂，2014，（11）.

[3]于青.中國鋼琴作品《瀏陽河》的演奏與教學[J].中國音樂，2010，（02）.

[4]張霞.如何把握鋼琴作品的演奏風格[J].大眾文藝，2011，（15）.

[5]石安宏.中國鋼琴作品的演奏風格研究[J].青春歲月，2013，（16）.

[6]黃曉晴.中國鋼琴作品演奏中民族風格的把握[J].長春師范學院學報，2012，（08）.