正確認識學生主體地位真正體現教師主導作用

成文斌

在美術教學過程中，對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷，學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。有一位美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”。智力活動的核心是思維，引起學生的積極思維是“以學生為主體”的具體體現。在美術教學實踐中，要善于交給學生思維的主動權，充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性，給他們一片空間。在美術教學過程中，教與學是一種雙邊活動。教師在美術教學過程中是起主導地位的，是學生的引導者，是學生學習的領路人。教師應當充分地發揮學生的主體作用，鼓勵學生用自己獨特的感受看待生活，使學生的情感與表現對象產生共鳴，讓學生的審美的想象力得到自由的發展。教師的主導作用如何體現呢？在進行課程改革的今天我們應該怎么樣去做呢？只有在教學過程中注意激發學生的學習熱情和思維動機，注重培養學生的審美意識；精心設問，誘導主動探究，以探究性學習的方式，培養同學們的學習興趣與參與意識；注意讓學生在學習過程中自由的表現發揮，激發他們的創造精神；注意在學習成果的適當評價，逐步提高學生的審美能力。以此力求達到教師與學生在教學活動中的協調統一，形成師生之間互幫互助，互學互進，只有這樣才可以取得最佳的教學效果。

一.創設情境，激發思維動機，培養審美意識

適當的情境可以讓人由情入境，在教學過程可以讓學生迅速的進入學習的最佳狀態。在美術課程教學改革中，教師應當是創設情境的主導者，調節者和控制者，教師應當通過設置一定的情境，讓學生進行感知，使學生對美術課程的學習內容盡快了解，產生學習興趣，并明確學習的目標。例如：《有趣的動物頭飾》一課中，教師一上課就可以讓事先戴上動物頭飾的兩三位學生一邊學動物叫，一邊學動物的走路方式從教室門口走進來，并讓學生猜猜他們叫的聲音是什么意思。等大家知道他們是因為找不到游戲伙伴才嗷嗷大叫時，教師可以提出“那么我們該如何幫他們找伙伴呢？”而此時大家的心里早已產生迫不及待地也要做一個自己喜愛的動物頭飾和他們一起游戲的念頭，學生的興趣有了，思維動機也就有了，接下去整堂課的效果也就可想而知了。在美術課程教學改革中，運用創設情境的方法會起到事半功倍的效果。

二.精心設問，誘導主動探究，養成參與意識

在美術課程教學改革中探究是學生自我學習的重要方法，探究過程是一個學生自我鉆研熟悉教材的過程。在此過程中教師的作用是舉足輕重的。教師要精心設計所提出的問題，讓學生的個性在探究中得以充分的發展，在同學的相互作用和教師的點撥指導下，思維由淺顯入縱深，最終目的解決問題，并有新的發現和啟迪，提高其獨立取得知識的本領。例如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩，用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法。

在美術課程教學改革中參與意識的培養也是非常必要的。教師要鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在工藝美術課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸，把玩，琢磨，探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解。在體現水彩畫，中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆，著色，用水，點墨，行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而養成學生的參與意識。

三.練中求“活”，激發藝術創造

表現發揮是一種學生主體性實踐和認識活動，是學生對所學知識的鞏固和深化。教師在教學時一方面要讓每個學生的能力進一步提高，另一方面又要顧及層次不同學生的表現狀況，有針對性的輔導，使學生對自己能力的提高獲取自信心。特別要強調進行合理的想象和夸張，使作品更具有童趣性。教師要培養學生既要善于動腦，又要善于動手。要在課堂教學和技能訓練中，培養學生用線條，色彩，圖象表現自己的意向和技能。

現代美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。”可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。

四.巧設課尾，講評拓展，提高審美能力

在美術課程教學改革中，講評拓展也是非常重要的。講評拓展是對整節課完成教學目標情況的反饋和驗證。目的在于領會學習方法，體會思想感情，總結經驗教訓。在教師的提示下，學生會對學習目標的認識由課內向課外延伸拓展。學生在完成作業后有一種取得成果的滿足和喜悅，同時也希望得到群體的認可。大多數學生對自己的畫或制作，總認為是美的，好的，希望得到別人的肯定。但是，由于他們的藝術秉賦，知識結構，思維方式和心理狀態不盡相同，作畫時必然出現多樣的表現方法，甚至有千奇百怪的想法。這些都真實自然地流露在畫面上。對于知識結構，思維能力，創作表現能力處于不同層面的學生的課堂作業，采取分層評價，使每一位學生通過自己的創作體驗審美的成功感，樹立自信心。還要對學生的參與意識，合作精神，操作技能，探究能力，認知水平以及交流表達能力等進行全方位的綜合評價。并給予學生恰當的反饋，以鼓勵多樣化的學習方式。同時展示學生的作品，能讓學生平等地建立信心，在一個開放交流的環境和機會中感受，議論，切磋，溝通，理解，觸發，使他們的裹現得到應有的鼓勵與評價，使學生充分體驗到成功帶來的愉悅，并激發創作欲望，表現欲望，養成創新習慣。

總之，在美術課程教學中，如何提高課堂教學的質量？關鍵在我們美術教師在美術教學中，要正確認識學生的主體地位，認真體現自己的價值，更好發揮自己的主導地位。讓每一堂美術課，每一個美術教育活動都閃現出教師勞動的創造光輝！

（義烏市佛堂小學 浙江金華）