《回家之路》：英國國家歌劇院第一部兒童歌劇

謝晶晶

根據插畫作家奧利弗·杰弗斯的暢銷書改編的歌劇《回家之路》，是英國國家歌劇院的第一部兒童歌劇，2014年12月在倫敦西區小維克劇院上演。

不同于傳統歌劇，該劇的開場既沒有盛大的開幕儀式，樂池里也沒有那種鑼鼓巨響，而是讓指揮直接從觀眾席走向指揮臺，簡單直白地拉開全劇的帷幕。雖然開場通常是歌劇中的一個不起眼的部分，但有一點可以肯定。無論是開場還是形式、內容等，該劇都不同于平常那些標準歌劇，而是一部為小學生群體度身定做的兒童歌劇。

不僅如此，該劇的指揮還穿上了一件滿是星星圖案的斗篷，頭戴夸張、鮮亮的小丑般的橙色假發。四位被稱為“小東西”的小丑也頭戴這種橙色假發，走上舞臺，面對這些5-8歲的小觀眾們，憨態可掬地做自我介紹。這些“小東西”不僅是全劇的旁白敘述人，也為舞臺增加了不少活力。此外。劇中還有不少孩子們喜愛的角色。比如企鵝、小男孩和火星人。

故事展開場景的方式與順序就如同一頁一頁地翻書一般。這樣尊重原作并非出于導演凱蒂·米切爾的本意，也不是她典型的處理方式。但米切爾年輕的同仁告訴她，這是最好的處理方式，所以她這樣做了。

原本這部歌劇可以更吸引孩子們，小男孩（維多利亞·賽蒙斯飾演）到月球的探險本該很有看點，在那里小男孩遇見了火星人并成為朋友，最終一起返回地球。雖然孩子們可能很喜歡企鵝這個角色，但在杰弗斯的原作中，企鵝僅出現了一次，而且對推動情節發展沒有做出任何貢獻。該劇卻將企鵝設定為主角，而小男孩卻是一個名副其實的“打醬油”的角色。

但是，這樣做很奏效，40分鐘的劇目長度甚至顯得有點短。孩子們靜靜地坐著，集中注意力觀看演出。他們表現得像任何成年觀眾一樣，甚至更好，他們沒有像成年觀眾咳嗽、煩躁不安或不時檢查手機，只是安靜、聚精會神地觀看演出。

事實上，孩子們被迷住了。這確實有點讓人感到奇怪，因為作曲家喬安娜·李并沒有為這部歌劇注入任何甜蜜的元素，音樂風格非常嚴肅，沒有任何瑯瑯上口的旋律來吸引觀眾。她運用了乒乓球、平底鍋和爆炸的氣球聲等，機智地將杰弗斯的童話世界拉近現實生活。奧利弗·坤森用玻璃堆砌而成的舞臺也充滿飄逸、夢幻之美，與之相得益彰的是，凱蒂·米切爾和維姬·莫蒂默的導演團隊。他們出色的工作，使得該劇舞臺處理的每一個環節都散發著魅力，也巧妙地將杰弗斯的插圖風格與史蒂芬·希金斯的穿著結合在一起。

英國國家歌劇院的第一部兒童歌劇絕對不是瑪蒂爾達般的音樂劇，也不是優美旋律的集錦，它就是一部歌??！但在演出后采訪這些小觀眾，聽到他們喜悅的贊美之詞，看到照相機鏡頭下他們興高采烈的神情，似乎該劇真的成功了。

記者問孩子們，是否愿意再看一遍該劇還是看其他電視節目。他們沒有一秒遲疑地回答我：“再看一遍?！鄙踔劣形宸种男∮^眾們已經決定，他們想成為歌劇演員。

還有一些關于小觀眾的現象值得一提。該劇吸引了來自倫敦的兩所小學不同階層的孩子們中的大多數，也反映出英國的首都——倫敦的多元文化的國際化大都市的本質。這些來自不同家庭背景、社會階層和民族的孩子們，快樂地分享一起觀看這部歌劇的共同經驗，今天或明天，他們會在學校的操場上談論。也有可能，他們會在20年后，在一家咖啡館里再次聊起觀看該劇的經歷。藝術永遠被說成具有經濟影響力，或能將一個破舊的地方起死回生等。但藝術很少被看作是社會凝聚力的工具。而實際上，藝術卻能很好地凝聚人心。

在全球化時代，伴隨著大規模移民和邊界的開放，藝術在幫助人們分享自己的想法、恐懼、經歷等方面，發揮著重要的作用。從這方面來說，該劇就是一個很好的例子。