中國古詩英譯—兼評許淵沖古詩詞翻譯策略

摘 要：中國的古詩詞是中國傳統文化的瑰寶，其具有抒情性、節奏性、韻律性和意境的特性。由于中國古詩詞與外國詩之間存在較大的差異，在翻譯時難以一一對應，為此許淵沖先生采取了一系列的翻譯策略如：語句反復、使用呼語、添詞救韻、使用頭韻、貌離神合等翻譯策略。

關鍵詞：語句反復;使用呼語;添詞救韻;使用頭韻;貌離神合;翻譯策略

一、中國古詩詞的起源

詩歌的發生，完全是自然的規律，由口頭文學演變為筆記文字，也是時代演變的規律.《詩經》是我國最早的詩歌總集，它以周朝為時代背景。隨著周朝漸漸的衰落，南方文學《楚辭》便逐漸興起。在詩經與楚辭的潤澤之下，伴隨歷史的斗轉星移，中國古詩詞最終產生。

二、中國古詩詞的特點

（一）抒情性

詩是用講究韻律的語言和豐富的想象，含蓄地表現情感與思想的文體（王先霈、孫文憲，2005）。這個概念說明了詩歌的重點在于抒情，中國抒情詩的地位在一開始就受到古人的推崇。古代典籍《尚書·堯典》中有“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”的說法（郭紹虞，1979），其中“詩言志”指的就是對內心情感的表達。由于詩歌凝練性，它很少對社會狀態和事物做過多的描繪，它的重點在于抒情。在所描繪的全部事物中，只有那些能為抒情作鋪墊的的材料才能出現在詩歌里。

（二）節奏性、韻律性

與日常用語和散文相比，詩歌最明顯的特點莫過于其語言和結構的節奏性和韻律性。對詩句語言的追求，使得詩的語言和日常用語有明顯的區別，這種語言“背離”尤其在古人在擷句煉詞的精神中表現的尤為甚，古人有詩“為人性癖耽佳句，語不驚人死不休”。詩人要擷取和提煉自己的審美感受，以理想的形象體系來表現，創造出飽含審美意蘊的意像和意境，也就相應地要求凝練而富于表現力、具有節奏和韻律的語言（王先霈，孫文憲，2005）。經過了長期的實踐和歷史傳承，詩歌形成了語言結構上的一些固定要求，如字數、 句數、節奏、押韻、音調等。

（三）意境

意境是中國古典詩學中的重要范疇，它指的是詩人的主觀情感與客觀物象相互交融而形成的一種藝術或審美境界，具有“境生于象而超乎象”的特點（袁行霈，1987）。意境包括了意和境兩個方面，意是表意，境則為構形，且意的因素更加重要。意境是主觀意念對客觀事物的面貌和性質作種種渲染和改造，或對客觀事物之間的聯系作種種調整，使之具有“超越性”。這種超越性指的不僅是具體物象，而且多有言外之意，弦外之音，言有盡而意無窮。

三、許淵沖及其古詩翻譯策略擷取

中國古詩文化源遠流長，歷來被視為傳統文化之寶藏，隨著文化浪潮席卷全球，更多的中國傳統文化流傳國外，其中必然少不了中華文化瑰寶—古詩詞。幫助世界揭開中國古詩詞優雅而神秘的面紗，是翻譯者的目標，而現當代對古詩英譯的集大成者莫過于許淵沖先生。以下結合實例簡述許淵沖先生古詩詞翻譯的策略。

（一）古詩翻譯的抒情性再現

在西方的文學理論中，詩歌的敘事功能受到推崇，其抒情功能次之。比如古希臘最早的敘事文學就是史詩，隨后在文藝復興時期出現的但丁的神曲以及17世紀彌爾頓的《失樂園》，這表明了敘事詩在西方文壇中一直代表詩的正宗。與之截然相反的是中國古詩甚是推崇其抒情功能，為了將中國古詩的抒情功能再現，許先生采用了語句反復、使用呼語等翻譯策略。

例如：林花謝了春紅，太匆匆。—李煜：《烏夜啼》

Springs rosy color fades from forest flowers，

Too soon， too soon.

原文的“太匆匆”反映了詩人對“林花”這種美好事物凋謝的惋惜，如果直接翻譯成“too soon”顯得過于直白，沒有情感的抒發，難以再現詩人的凄涼惋惜之情。再加上一個“too soon”，譯文的感情自然而然流露出來。語句反復不僅使詩句對稱具有美學功效，而且更加具有強化渲染的功效。

例如：桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。—李白：《贈汪倫》

However deep the Lake of Peach Blossoms may be，

Its not so deep， O Wang Lun， as your love for me.

原詩表達了詩人和好友的情深意切，汪倫對詩人的感情比過那深千尺的桃花潭水。倘若直接翻譯為“Its not so deep as Wang Luns love for me”或之類，雖能表達原詩的含義，但在情感方面略有欠缺。譯文使用呼語“O Wang Lun”一個“O”將作者的情感引燃，使人覺得汪倫猶如就在在眼前，給讀者一種親切和生動感，更加強調了王倫與詩人的友情深過那水深千尺的桃花潭，而且句子形斷意連，語氣多了一波三折之妙。

（二）古詩翻譯節奏、韻律的再現

在詩歌的節奏韻律層面，西方詩歌與中國古詩有一定的相似度。中國古詩中有五言、七言、押韻、對仗、平仄等方面的要求。西方的詩歌中有輕重音、 長短音、 音步、 頓數等的要求，比如十四行詩就是格律要求嚴格的詩歌樣式。由于漢語與英語不屬于一個語系，差距較大。在古詩節奏與韻律的翻譯過程中，許先生采用添詞救韻、巧用頭韻等翻譯策略。

例如：自經喪亂少睡眠，長夜沾濕何由徹。—杜甫：《茅屋為秋風所破歌》

After the troubled times troubled has been my sleep.

Wet through， how can I pass the night so long， so deep！

原文描繪出詩人獨坐床上、仰天長嘆的凄苦情景，表達了作者在這漫漫長夜中的煎熬抑郁之情。再看譯文，如果去掉so deep，譯文的意思也能表達的到，只是缺少了詩的韻味。添上“so deep”，不僅不會改變原詩的意義，也正好與上一句的“sleep”押韻，同時進一步表現深夜漫漫長無邊的景象。“添詞救韻”中所添之詞并不是憑空而來，它必須切合原詩的含義，如果所添之詞在詩的意境的傳達中能錦上添花，那就更為絕妙了。

例如：亭亭山上松，瑟瑟谷中風。—劉楨：《贈從弟三首》

The pine on hill-top towers high;

The winds in the val sough and sigh.

此詩表達了挺拔堅毅的松樹在寒風凌冽的冬季不畏嚴寒的傲氣。原文中的“瑟瑟”顯現出風的寒冷蕭瑟，為了再現原詩的意味，許先生巧用頭韻的翻譯策略”將“瑟瑟”譯為“sough and sigh”，使人感覺到那颯颯的風聲似乎正聲聲入耳。頭韻的使用，不僅使原詩增加了音樂、節奏感，更能在某種程度上營造出寒風凜冽、冰天雪地的意境。

（三）古詩翻譯的意境再現

在西方文學理論中很難找到與中國意境對應的的概念，再加上中西方文化和語言的差異，使古詩詞意境再現過程中會遇到許多蘊含中國傳統文化但難以譯為英文的現象亦或是一但譯為英文，以英語為母語的人看了會覺得丈二和尚摸不著頭腦。為了盡可能的轉存原詩的的意境和內涵，許先生采取了貌離神合等的翻譯策略。

例如：紅酥手，黃騰酒，滿城春色宮墻柳。—陸游：《釵頭鳳》

Pink hand so fine，

Gold-branded wine，

Spring paints the willows green palace walls can't confine.

原詩撫今追夕，“紅酥手”描繪了溫潤如玉的女性的纖纖玉手，“黃騰酒”暗指作者與前妻相互勸酒的場景。如果將“紅”、“黃”直譯為“red”與“yellow”，中國讀者看來不覺有什么不妥，但在英美文化讀者的視野里會引起不好的聯想。紅色會讓英美讀者聯想到犯罪，如霍桑的《紅字》就是一部描繪犯罪和色情的小說，相反“pink hand”會讓英美讀者聯想到女性的美。黃色在基督教里曾被認為是庸俗低劣的下等色，英語中的黃色與懦怯和敗壞有關聯， 如美國俚語稱膽小鬼為“yellow belly”、將恣意煽情的傳媒為“yellow journalism”，許先生將黃譯為金黃，不僅不會產生歧義，而且金黃在中國傳統文化里是高貴的顏色，具有積極的意義。表面看來原文和譯文略有差距，但實際上詩的意境是一脈相承的。

參考文獻：

[1]蔣伯潛.論詩[M].北京：首都經濟易大學出版社，2012：3.

[2]王先霈.文學理論導引[M].北京：高等教育出版社，2005：65.

[3]郭紹虞.中國歷代文論選[M].上海：上海古籍出版社，1985：41.

作者簡介：吳靜（1991–），女，寧夏人，贛南師范學院，碩士，研究方向：翻譯方向。