圖譜

李淑娟

摘要：音樂欣賞是學生感知、體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動，音樂的本身是比較抽象的，要找到一種行之有效的方法來幫助學生加深對音樂作品的理解和記憶。本文就從筆者的學習實踐，來談談以圖譜為輔助手段吸引學生主動投入到音樂之中，幫助學生體驗和領悟音樂，激發學生獨特的想象力、創造力和表現力。

關鍵詞：圖譜 樂句 力度 曲式 欣賞

音樂欣賞是學生感知、體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動，是音樂教學活動的重要組成部分。而欣賞教學一直都是筆者的困惑，有時竟無從下手，到底讓學生在欣賞課里學點什么？因為分析曲式、介紹作曲家及背景等方法，都不能讓學生喜歡去聽樂曲，有時學生會說：“老師，我們聽不懂！”筆者一臉的茫然……

后來有幸聽了幾節名師的音樂欣賞課，給筆者留下了深刻的印象。筆者猛然意識到欣賞課也能讓學生獲益匪淺，一節欣賞課不僅涵蓋了歌唱課，還有聲勢、律動，還可以讓學生去關注音樂的速度、力度、音區等音樂要素，從而激發學生的直覺，直接去觸摸音樂，延伸學生的想象。最感觸的還是每位專家教師都有效地運用了圖譜這種形象的音樂結構圖，它直觀、形象、可愛的特點深深地吸引著孩子們，并能主動投入到音樂之中，從而更好地體驗和領悟著音樂。

下面以教學《打字機之歌》為例，就如何利用圖譜在小學音樂欣賞教學中的有效運用，談談自己的感受。

一、樂句變化圖譜

2011版的《小學音樂課程標準》的知識與技能中很明確的指出：要學習并掌握音樂的要素，因此要培養學生對音樂要素的敏銳的感受能力。而在平時的音樂欣賞教學中，很多教師通常采用游覽式的欣賞樂曲，可圖譜的設計會改變這一境況，直觀的圖譜能很清晰明了的將樂曲的樂句結構變化展現在孩子面前，讓他們更好地感受和理解音樂。

案例一：《打字機之歌》第一樂段的教學片斷：

師：你能從音樂中聽出打字機打了幾行字？邊聽邊想。接著音樂聲響起。

生：打字機一共打了四行字。

師：為什么說是四行字呢？

生：我聽到回車了四次，所以是四行字。

師：每行都一樣長嗎？還想試試更難的問題，長多少？音樂片段又一次響起。

生：每行不一樣長，但最后一行最長。（但是長多少學生并沒有聽出來。）

師：就讓我們用數節拍的方式來找一找，好嗎？

學生邊聽音樂邊和老師一起數，師生們都投入到了數節拍的狀態中。師：每行有幾個字？

學生的答案很多，有的說是6個字，有的說是10個字。

師：我們用圖譜來驗證一下，邊看圖形譜，邊聽音樂。隨即圖譜出示。

如下：

師：原來前三行的字數是一樣的，最后一行要比前面長。師：你知道方塊“ ”表示什么嗎？

生：一個字。

師：一個方塊就是樂句的一個單位拍。那這個 “ ”又表示什么呢？

生：表示“叮”聲。

師：“ ” 表現打字員打完一行字的鈴鐺“叮”聲（即碰鈴演奏的音響），而“ ” 則表示按回車鍵換行“呲”聲。

師：我們看著圖譜再來數一遍，一、二、一起……音樂再次響起。學生聽著音樂，看著圖譜，做著動作，一切都那么的自然有序。

師：在音樂上這叫做四個樂句，前三個樂句比較短，在第七拍就出現“叮呲”，最后一個樂句比較長，完成十拍后出現“叮呲”。

在教學中，不管是在聽音樂，還是隨著音樂進行律動，孩子們都非常投入，當然這都離不開圖譜所帶來的效應。在這段的圖譜設計很簡單，只用到了方塊“ ”、豎條“ ”和回車“ ”三種符號，卻能清楚地表現樂句的基本節拍。第一段音樂運用了頻繁的十六分音符，而且音樂的速度很快，如果一個一個去數是不可能的，用一個方塊表示一個單位拍，既能讓學生對節拍有個很鮮明的了解和感受，又能很形象地表現打字機發出“嗒嗒嗒”短促而有力的擊鍵聲。

在看著圖譜讓學生聽一聽和指一指的過程中，不僅增加了學生的節拍感和樂句感，感受到樂句的節拍和樂句的劃分，而且很直觀地讓學生從視覺中感受到了第一樂段的A主題旋律的樂句構成情況結構以及樂句的變化，而且學生一下子就知道什么是樂句。這樣的教學過程把枯燥的概念知識通過圖形譜來解決，用視覺方式輔助學生了解樂句、樂曲節拍的準確點和速度，讓學生通過音樂實踐來獲得音樂知識。不僅把學生愉快地帶進音樂中，感受和體驗音樂要素在音樂表現中的作用，還提高了學生的音樂審美能力，可謂是一舉兩得。

二、力度變化圖譜

絕大多數學生對“p f”等力度記號和旋律的起伏不敏感，但把圖譜與音量相結合，也就是與力度感受相結合。用圖的大小、顏色的明暗、線條的粗細的對比來設計相應圖譜，刺激學生的視覺感官，從而讓學生感受力度的變化，幫助學生更準確地感受、理解、體驗音樂作品中的情緒的變化。

案例二：《打字機之歌》第二樂段的教學片斷：

師：這段音樂的主題有什么特點？

生：音樂有高、有低。

師：每一樂句的力度變化有什么規律嗎？

生：前一句強，后一句弱。

師：也可以說是音樂的上行和下行，或者旋律的起伏。

師：仔細感受這個主題，上行變強你喜歡用怎樣的動作表示？下行變弱你喜歡用怎樣的動作表示？音樂響起，學生在聽賞時用起立的動作表現樂句的漸強，用坐下的動作表現樂句的漸弱。

教師隨即出示圖譜，如下：

師：上行強用深藍色表示，下行弱用淺藍色表示。邊看圖形譜邊聽音樂，用動作表現。

音樂響起，學生看著這樣的圖譜，再聽這段旋律，用起立和坐下的動作體會旋律的漸強和漸弱。

最后師生一起哼唱主題旋律。

《打字機之歌》第二樂段B主題以上行、下行的反復波動配以鮮明的力度構成了形象而具有動感的旋律，與第一樂段的A主題形成明顯的對比。學生邊看圖譜邊聽音樂，用起立和坐下的動作體會旋律的漸強和漸弱，讓學生深深感受到打字員那種嫻熟自如操作打字機的得意神態。

這段圖譜的設計非常巧妙，用深藍和淺藍兩種顏色的深淺表現音樂情緒的強弱變化；逐漸變大的圓點“ ”表現出樂句的漸強變化，用逐漸變小的圓點“ ”表現樂句的漸弱變化，而“ ”是表示打字機的鈴聲。大小不一、顏色濃淡的圓點讓學生一下子就明白了音樂的漸強和漸弱的力度變化，再加上排列的巧妙，樂句的旋律走向也表露得一覽無遺。學生在感受旋律的音高走向和力度強弱變化的同時，也幫助學生逐漸建立了音高感，為以后的識譜學習做好鋪墊。圖譜濃淡、大小的排列不僅給學生的音樂欣賞帶來了豐富的色彩，音樂情緒的對比體驗也更為深刻，學生也能更快、更深入地掌握樂曲的主題。學生喜歡這樣的圖譜，更重要的是他們能直接觸摸到音樂，感受到音樂的美以及音樂的力度等要素。

三、曲式結構圖譜

音樂有各種結構，有樂段結構和曲式結構，而曲式結構有對置、再現、變奏、回旋，是一個知識性的概念，它對于學生來說是一個枯燥的理論。如果直接告訴學生，學生不會真正掌握，而利用圖譜能較好的解決學生對樂曲結構的認識，把曲式結構蘊藏在形象有趣的圖譜之中，使音樂段落的變化和圖譜結合起來，學生就能輕輕松松地感受到樂曲的結構。

案例三：《打字機之歌》第一樂段的教學片段

先將A段單獨截出，給學生一個小道具，其實就是一段小紅繩，讓學生利用手中的紅繩表現A段的旋律。音樂開始后，有的學生雙手分別捏住繩子的兩頭，隨著音樂的節拍有韻律的繞著，還有的學生一手拎住繩子的一頭，隨音樂旋轉。根據學生的動態演示老師出示了這樣的圖譜： 接著教師帶領學生再一次看著圖譜用繩子表現A段音樂，并聽聽這段主題旋律重復了幾次？學生很清楚的聽出了兩次，并且還聽出了中間有段旋律與主題不同。教師解釋這叫連接，并在黑板上出示了第一樂段的結構圖譜。

《打字機之歌》第一樂段的結構圖譜：

主題A：

在這一教學過程中教師用與眾不同的生活樂器“繩子”，讓孩子去感受音樂，用繩子來表現旋律更形象，深深的吸引著學生。同時將螺旋型的圖譜展現在學生的面前，把動覺、聽覺和視覺三方面相結合去感受音樂，從而更好的體現主題旋律的進行形態。

案例四：《打字機之歌》第二樂段的教學片段

先讓學生聽賞第一樂段和第二樂段，并請一名學生上前聽音樂來擺放圖譜卡片，教師分別給學生兩種圖譜

。學生發現有一段沒有聽過的旋律，教師隨即指出這是一個新的主題B主題，并進行哼唱旋律。再聽第二樂段，聽主題與主題之間是怎么重復的？有沒有連接？學生發現B樂段的主題之間沒有連接。教師在黑板上擺出這樣的圖譜：

《打字機之歌》第二樂段的結構圖譜：

主題B：

在教學中，學生通過這種圖譜結構了解了第二樂段是由2個主題構成的，并且主題旋律的上行和下行也很明了的出現在學生面前。通過第一樂段和第二樂段兩種圖譜，學生發現第一樂段與第二樂段不僅音樂表達的手法不同，而且主題之間的連接也不同，A樂段主題之間有連接，而B樂段主題之間沒有連接。

案例五：《打字機之歌》第三樂段的教學片段：

第一、二兩個樂段欣賞完后，學生完整欣賞樂曲《打字機之歌》，并在每個主題出現做出相應的動作，如果聽到不熟悉的音樂，就不要做動作。當學生聽到A'樂段時，做出了與A樂段相同的動作，用紅繩來表現音樂。教師引出A'樂段與A樂段相似，并加了一個尾聲，表示樂曲的結束，在A樂段的基礎是有點變化，可以用A'表示，同時也用圖譜出示：

主題A'：

《打字機之歌》整首樂曲的結構圖譜：

《打字機之歌》是一首標題性音樂，典型的ABA三段體曲式，教師最后呈現在學生面前的圖譜結構：

主題A：

主題B：

主題A'：

以上三個樂段的圖譜組合在一起就是整首樂曲的結構圖譜，而這簡單有趣的圖譜巧妙地幫助學生逐步了解《打字機之歌》這首樂曲的三段體結構，明白樂曲AB A'的曲式結構，知道樂曲的開頭與結尾相同。圖譜體現了整首樂曲的基本結構，不同特性的主題連接用圖示的方式在黑板上呈現，貼圖的方式直觀而親切，學生從中了解作品的動機、主題、曲式及表現方法，那些復雜、抽象的音樂在孩子們的腦海里不再是一片混亂模糊的音響，而變成了結構清晰，有對比變化的美妙音樂。

圖譜是小學音樂欣賞的一道美麗彩虹，更為欣賞教學打開了一道神奇的門。它的出現，讓學生學習更輕松，讓聯想更豐富，讓體驗更自由。