戲曲武生的淺談

吳浩劍

摘要：本文通過對戲曲武生的介紹及如今戲曲武戲正被日益淡化和邊緣化的論述，進一步希望能夠扭轉這種局面。

關鍵詞：京劇武生 粵劇小武 粵劇排場 武戲 武戲演員

2012年，在劇團領導的大力支持和幫助下，筆者有幸考入戲曲的最高學府“中國戲曲學院”深造和學習。在那里，不但開拓了視野，也學到了更多以前學不到的東西。

筆者本身是一位武生演員，所以在學校報的學習劇目，大多數是以武戲為主。而所謂的武生，就是京劇中擅長武藝的角色。

京劇武生，分長靠武生和短打武生兩大類。長靠武生都是身穿靠，頭戴盔，穿厚底靴子，一般都是用長柄武器。這類武生的武功及身段，必須要求非常的好，如《挑滑車》的高寵、《戰冀州》的馬超等。但有些戲，不僅要求武功好，工架好，還要求表演細膩并有一定的唱念功夫。例如《長坂坡》《借東風》等劇中的趙云，就是這樣的角色，不僅要有好的武功，還要把趙云的大將風度，忠勇氣概表現出來。

短打武生則是要求身手矯健、敏捷，內行的說法是要漂、率、脆，看起來要干凈利索，而打起來必須得漂亮，不拖泥帶水。

武生里還有一種勾臉的，例如《鐵籠山》的姜維、《艷陽樓》的高登、《晉陽宮》的李元霸等。這些戲有的原來是由武凈（武花臉）來演的。在清朝末年，也就是京劇剛剛成熟的時候，有一武生的老前輩叫俞菊笙，因為他的身體非常魁梧，臉盤也大，他把這些武花臉的戲，用武生的表演方式來演，結果很受歡迎，所以后來由他傳下來的這些戲，雖然是勾花臉，但都改由武生扮演了。

在武生的行當里，還有一種不出聲的，專門以翻跟頭或跌撲為主，稱為翻撲武生，內行則稱為撇子武生。

最后說的是猴戲。扮演猴戲的演員，現在一般都是由武生來扮演。其來源主要是在昆曲。昆曲里的猴戲，像孫悟空都是由“生行”來扮演的，傳到京劇之后，就由武生來扮演猴戲了。本來扮演孫悟空這類猴仙之類的角色，應該是機靈、活潑，動作輕巧敏捷，用武生好像不太適合。但由于孫悟空是一個神猴，除了動作伶俐敏捷以外，他還要有氣魄，有比較細致的表演，所以由武生來扮演，還是比較合適的。

筆者是一個粵劇演員，在我們粵劇這邊，武生稱之為小武，粵劇武打以南派為宗，講究“硬橋硬馬真功夫”。而在舞臺上，最能呈現南派真功夫的要數“手橋”和“五色真軍”了。“手橋”即徒手對打，是真正可以搏擊的武術；而“五色真軍”是指在粵劇舞臺上使用金屬制造的兵器，演員如果沒有實實在在的武功底子，是不敢輕易演出的。

傳統的粵劇小武必須學習大量的粵劇“排場”。“排場”是粵劇藝術中極為精彩的演出部分，由特定的情節、表演程式、舞臺調度和唱腔組成，有固定的情景和內容。不同的行當都有自己該學的“排場”，否則難以上臺演出。不少“排場”本身已是一個折子戲，劇名便是排場名，若以小武的戲為例，有《金蓮戲叔》《武松殺嫂》《鳳儀亭》等。

在中國戲曲學院，筆者也學了不少京劇的武生戲，但筆者畢竟是個粵劇演員，而粵劇小武在身段表演上，雖然不及京劇武生那么細膩，但粵劇小武也有它自身的表演特色，所以筆者將在學校所學的，結合粵劇自身的表演特色，排演了：《百萬軍中藏阿斗》《火燒裴元慶》《戰冀州》《岳飛與楊再興》等長靠武生戲折子戲，而短打武生方面，則排演了《打店》《蜈蚣嶺》《林沖夜奔》等。

每當在學校經過各個排練場，看到一些師兄和師姐在刻苦的練功，通常一練就是一個上午或一個下午。這時，筆者都會想：戲曲演員是多么的不容易，特別是武戲演員！看到他們如此好學的態度，不由得想起了前段時間，在網上看到了幾篇關于戲曲武生的新聞，“容易受傷的武生行，是戲劇的憂傷”、 “青年武戲演員演出中受傷倒地，大部分武戲面臨失傳”……

武戲，在中國戲曲的歷史上曾經輝煌過，產生了楊小樓、李萬春、蓋叫天等明星，也誕生了《挑華車》《武松打虎》《三岔口》等一批經典劇目。而如今，武戲卻成了點綴。

現在的各大晚會中，無論是什么劇種，都只是唱一段，很少有武戲的演出。再看看各院團的武戲演員，尤其是武生演員，更是屈指可數，業內人士表示，武戲是藝術瑰寶，對戲曲的發展有積極意義，不可或缺，應該加以拯救和保護，讓它重新在舞臺上煥發活力。武戲為何漸行漸遠呢？中國戲劇梅花大獎得主裴艷玲曾經說過：“由于很少排演武戲，一些院團的武生、武旦、武丑全都放‘銹了，由于他們沒有演出，或者演出的機會非常少，即使再刻苦練習，天天‘長'在排練場也是沒有用的。練著練著，他自己就茫然了，畢竟這個行當是有年齡段限制的，是吃青春飯的。”

的確，武戲演員們平時演出的機會，相對花旦、文武生來說，機會要少得多，能挑大梁演主角的屈指可數，所以劇團能存留下來的就是一些翻跟斗的演員，而真正可以唱武戲的演員少之又少！畢竟從單純翻跟斗到挑大梁，確實有點局限性！

一樣是練功，而武戲演員比文戲的演員要下得功夫更多，但是好多武戲演員練了一輩子功，卻往往只能在臺上翻幾個跟斗，或者跑跑龍套，所以大家平時對練功是一點勁都提不起來。但是一旦不練功或練得不勤快，行話里說：一天不練自己知道，三天不練師傅知道，七天不練觀眾知道，而最危險的結果，就是受傷。所以，對一些真正想在戲曲界繼續待下去的武戲演員，必須得克服各種困難和各種艱辛條件。

“只見臺上一分鐘，誰憐臺下十年辛”！戲曲演員不容易，而戲曲武生演員更加不容易，一出精彩舞臺呈現的背后，有多少人正默默地付出，卻不被人知曉。在這里，筆者向依然堅守在冷寂戲曲舞臺上，選擇繼續拋灑汗水和付出艱辛的各位武戲演員們致敬！