談電子音樂與中國民樂的結合

陳佳

摘要：中國的民族音樂經歷了一個漫長的發展過程，憑借其深厚的底蘊，悠久的歷史與獨特的音色已經在世界范圍內得到傳播與認可。隨著時代的不斷進步，科技、文化的發展日新月異。電子音樂的發展也取得了顯著的進步和制作技術的創新與變革。由于電子音樂的許多作品合成后的效果也是傳統音樂所不能比擬的，因此，電子音樂越來越能引起人們的重視。一個當代流行的音樂形式和流傳極廣的音樂種類與一個擁有豐厚底蘊的中國傳統民樂之間的結合與發展是一個時代音樂發展的趨勢所在，他們之間的結合也將會引領未來發展的潮流。本文中筆者會對我國民樂發展歷史與電子音樂的發展歷史以及他們之間的融合做簡單的分析。

關鍵詞：中國民樂 電子音樂 二胡

一、中國傳統音樂的發展

追溯中華民族的歷史，我國的音樂文化可上溯至新石器時代，中國傳統音樂經歷了三個重要的時期，分別是形成期、新生期、整理期。早在遠古時期，原始音樂的形式是歌、舞、樂三位一體的樂舞，當時以鐘磬樂為主。到了中古的西周，春秋戰國時期，由于當時禮樂制度的完善，音樂水平也達到了新的高度。中國儒家學派的創始人孔子曾經說過：“子在齊聞韶，三月不知肉味”，說的便是齊國的樂舞《韶》。隨著朝代的更迭，文化的遷移，傳統音樂的發展在不同朝代擁有不同的表演形式。秦漢魏晉時期的樂府的出現還有當時盛行的鼓吹樂、清商樂、相和歌等，到了隋唐五代時期宮廷燕樂，民間俗樂也如雨后春筍一般拔地而出、宋元時期的市民音樂，細樂等都體現了中國民族音樂在不同歷史時期中在樂曲風格、演奏方式方面對當時文化的體現。隨著人民對音樂藝術尤其是民樂越發的重視，我國民樂的發展空前繁榮，一大批的作曲家不斷地為民樂創作各種風格各種形式的作品。近二十年以來，伴隨著中國綜合實力的日益增強，在全球范圍刮起了一股“中國風”，中國民樂得以在全世界范圍內傳播。維也納金色大廳、紐約卡內基音樂廳、悉尼歌劇院等頻有中國的民樂在聚光燈下向全世界展示幾千年孕育而成的偉大成就。生活在濃郁的音樂氛圍中，人們不斷地去追求和探索民樂發展的未來之路，與時俱進，與時下流行的音樂形式相結合是一個發展的必然趨勢。

二、電子音樂的發展

隨著時代的不斷進步，人們提到的越多的一個詞就是文化多元化，俗話說存在即合理，電子音樂憑借其獨特的創作形式和區別于傳統音樂的表現手法逐漸地迎合并征服現代人聽音樂的品味。

由于西方率先領導和開展的工業革命，所以科技較為進步，之所以電子音樂發展得比較早是因為先進的科學技術在這些國家應用的比較早。電子音樂的發展經歷了四個階段，分別是早期的具體音樂到磁帶音樂、合成音樂，最終發展到我們現在所看到的電子音樂的階段。最早的電子音樂產生于20世紀四五十年代的法國。皮埃爾，法國電子工程師。他在1948年創作了《地鐵練習曲》轟動了當時的歐洲甚至世界樂壇，皮埃爾經過對自然聲音的錄制，主要是以汽車的鳴笛聲、車輪的滾動聲或者是火車的轟鳴聲等其他自然的聲音，再將這些聲音經過混合加工，加以變化，最終整理成這首著名的《地鐵練習曲》。他的這一劃時代的作品完全打破了當時世界上所流行的音樂形式。這首曲子的問世離不開當時社會科技發展的推動和進步，人們不甘于拘泥在傳統音樂的表演形式，紛紛在尋找音樂上的創新，借助科技的迅猛發展，人們利用先進的科學技術在音樂上尋求突破。它完全突破了以往傳統音樂那種以樂器作為媒介進行樂曲演繹的表現形式，給人們無論在聽覺上還是在對音樂的認識上都展現了一種全新的模式。由此，電子音樂逐漸進入人們視線并迅猛發展，開啟了電子音樂的表現形式。

三、電子音樂與中國民樂的結合

（一）電子音樂與中國傳統樂器的結合

中華民族文化博大精深，歷史悠久。我國的音樂文化更是可以上溯至新石器時代，其中我國的傳統樂器更是中國文化之瑰寶。琵琶二胡古琴等距今都已有上千年歷史。下面筆者以二胡的“擊弓”技法為例介紹二胡音色與電子音樂結合的可能性。二胡始于唐朝，稱“奚琴”，至今已有一千多年的歷史，二胡音色柔美近似人聲。當今二胡的技法是較全面的，左手技巧有揉弦、換把、打音、泛音等，右手技巧有連弓、分弓、快弓、抖弓、拋弓等，這些技法使得二胡極具藝術表現力。但隨著時代的發展，二胡不能拘泥于原本的表現形式、而是創造出更具個性的音色元素和多元化的音樂風格，這就需要更多的特殊技法所產生的特殊音響效果去實現去支持音樂創作構想。《賽馬》、《戰馬奔騰》中的模仿馬的嘶鳴聲的“擊弓”技法，這種音色極似馬蹄聲，此種弓毛與琴弦相互摩擦的“噪音”音色在電子音樂范疇中極為普遍而多見，極易被我們用到電子音樂的設計并將其結合到電子音樂創作中，成為用于電子音樂創作中的很好的素材。

（二）電子音樂與中國文化理念的融合

在中華民族五千年文明中，儒家、法家、道家的思想在人們的思想中留下了深刻的烙印。因此，在音樂創作上，音樂家一直尊崇著“和”、“同”等傳統理念。無論是在音調上還是在創作理念上都與西方注重個性、音調起伏比較大的情況有著很大的不同。在中國的美學觀點的影響下，中國的電子音樂作品則表現的特別平穩和內斂。

（三）中國電子音樂的各個風格的作品

1.戲曲元素：王鉉的《幻聽》、《花鼓·安徽·CN》和李秋筱的《木蘭花》、《擊鼓罵曹》。

2.樂器與現場電子音樂裝置：安承弼為中提琴獨奏與現場電子音樂裝置而作的《紋》。朱杰為小號獨奏與現場電子音樂裝置而作的《馬遠水意》。

3.中國民族樂器與電子音樂作品：張維良電子音樂與笛、簫、塤合作專輯《問天》。青年作曲家王鶴霏為古箏與電子音樂而作的作品《瓊樓引》。朱杰為二胡與電子音樂而作的作品《松風》。

四、結語

我國擁有深厚的文化底蘊，民族音樂也淵遠流傳，作為一個文明古國我們的傳統文化異常珍貴，我們應該繼承并發揚。雖然電子音樂的起步相對較晚，但是在新一代作曲家以及演奏家的共同推動發展之下我們的電子音樂已經有了長足的進步。由我國所創出來的電子音樂中不難發現，傳統文化對于電子音樂創作產生了潛移默化的影響。因此，對于中國傳統音樂的分析以及了解其發展的歷史顯得尤為重要，對于我們研究電子音樂在中國的發展是十分必要的。民族音樂與電子音樂的結合是未來我國音樂發展的趨勢，希望本文能對我國的傳統音樂發展做出自己微薄的貢獻。

參考文獻：

[1]倪慧娣.從教育視角解析中國民族音樂發展[J].西北民族大學學報（哲學社會科學版），2011，（02）.

[2]金玲.中國電子音樂的創作特點及發展趨勢[D].長春：東北師范大學，2012年.