論古箏協奏曲《西楚霸王》音樂賞析和演奏技法

段趙君

摘要：《西楚霸王》是何占豪先生繼古箏協奏曲《臨安遺恨》后又一反響頗大的作品，這是他為古箏演奏家羅小慈的獨奏音樂會所譜寫的。這首曲子問世以來，受到了許多古箏演奏家和愛好者的喜愛和贊賞，這首曲子運用了多種巧妙的古箏演奏手法，再加上古箏獨有的音色將這首曲子的情感演繹得淋漓盡致，跌宕起伏。整首曲子配上鋼琴的演奏，給人一種新穎、別致的感受，是一場鋼琴與古箏相結合的視聽盛宴。在筆者跟老師學習這首作品之后，對這首作品有了一些了解，在此對這首作品的音樂賞析和演奏技法做深入的分析。

關鍵詞：《西楚霸王》 音樂賞析 演奏技法

《西楚霸王》是何占豪先生繼古箏協奏曲《臨安遺恨》后又一反響頗大的作品，這是他為古箏演奏家羅小慈的獨奏音樂會所譜寫的。

這首曲子問世以來，受到了許多古箏演奏家和愛好者的喜愛和贊賞，這首曲子運用了多種巧妙的古箏演奏手法，再加上古箏獨有的音色將這首曲子的感情演繹的淋漓盡致，跌宕起伏。整首曲子配上鋼琴的演奏，給人一種新穎，別致的感受，是一場鋼琴與古箏相結合的視聽盛宴。

在整個民族音樂領域，有很多以楚漢相爭為主題，描繪項羽和劉邦為爭奪政治權利而進行的戰爭以及項羽和虞姬的凄美愛情故事的音樂作品。例如：琵琶作品里有名的《十面埋伏》《霸王卸甲》等。琵琶作品《十面埋伏》主要是歌頌了勝利者劉邦，描述了劉邦帶著千軍萬馬與項羽決戰垓下，整首曲子氣勢磅礴，壯麗輝煌。古箏作品《西楚霸王》則更多的是歌頌英雄項羽以及他和虞姬的愛情，整首曲子對項羽的英雄氣概進行了贊美，同時描繪了項羽和虞姬蕩氣回腸、可歌可泣的愛情。

整首曲子是典型的三段曲式：A呈示段（1-65小節）+B中段（66-395小節）+A再現段（396-457小節）

呈示段可以說是作為全曲的敘事背景出現的，在曲子的最初，大段的運用中低音來描摹項羽被困于垓下、眾叛親離、四面楚歌之時，無力回天的沉重與悲哀。音樂以一種低沉的曲調出現，其時隱時現、剛中帶柔的意境，將人們的思緒帶進了那個千年之前的古戰場之中。整個呈示段以大指夾彈，單音和搖指為主，使樂曲忽而壯闊遼遠，忽而哀婉幽怨。

A段為呈示部（1-10小節）是整個樂曲的主題呈現亦是全曲的靈魂所在，主題樂句小調開始，小調的灰暗即刻把人們帶入這個悲壯凄美遙遠的時代背景下，對熟悉的故事在腦海里揭開序幕，古箏的古感與樂句的結合在低音上游走，演奏需更加突出使得開篇作為背景呈示，呈示段彈奏時應根據當時描繪的情景，項羽被困垓下，眾叛親離，四面楚歌，所以大指夾彈應顯沉重和悲哀來烘托呈示段的情感。

（11-29小節）主題樂句的變奏重復，調性的變化讓故事刻畫人物場景上使之加深感情激蕩，演奏上單音與遙指的切換力度稍微加強。在樂句最后幾個三連琶音連貫稍許，對故事主人公項羽的內心情景的描寫，情緒烘托起了很好的作用。

（30-37小節）間奏對主題樂句的三連音動機進行強調。彈三連音時應注意速度，因為整首呈示段的感情都是體現沉重和悲哀。

（38-65小節）主題轉調進入，主題在這個樂段升高八度演奏樂曲進入故事情節的小高潮，使之主題樂句的色彩更加灰暗，沉重的樂聲帶人們來到了古代的戰場，項羽一要面對一觸即發的場面，二要面對眾叛親離，使得整個情感更為沉重，悲哀。

展示部即中部，此段以快板的節奏開始，鋼琴的伴奏如鼓點般的展開，形如緊湊的戰鼓，制造出緊張的氣氛。通過加入鋼琴聲部力度強弱變化的對比，來體現古箏這一民族樂器的新生魅力，又通過表演的伸縮性來進一步明確音樂情緒的變化。

B段為展開段落即展開部（66-402小節）：

（66-77小節）鋼琴的伴奏延續之前間奏的動機變奏迎著主題樂句的變奏，氣氛驟然緊張。

（78-175小節）間奏與樂曲主題開始更加明顯的出現對比。古箏的進入帶入新樂思，動機小樂節的重復變奏。此段主要運用了搖指，快速點奏，搖指應是快速的懸空搖，給人一種激烈，撞擊的感覺，突出當時兩軍對峙的緊張、激烈氣氛。加上快速點奏，更讓人體會到此時戰爭帶給人的揪心，作曲家利用小動機連續級進上行或下行，三連音和弦琶音連續上行下行，高潮迭起，起伏上下，呈現出故事主人公西楚霸王項羽在戰場是百戰百勝一般，表現出主人公的天賦神力與勇猛。

（176-225小節）則又是快板的再現，讓人更加身臨其境的體會到當時主人公西楚霸王項羽被漢王劉邦大軍在垓下包圍，四面楚歌，八面埋伏，十面合圍，霸王和江東子弟兵在突破險境，慘烈的械斗，拼命一切的反擊，楚霸王的驕傲在這里失去，戰火在蔓延，戰壕里的士兵在奮戰，為了各為其主的理想，也為他們的驕傲，一生的所有。

（226-229小節）間奏速度放緩，3/4和4/4拍交替，帶入新情景，讓人突然明白過來女主人公虞姬要出場了。

（230-270小節）古箏出現帶入的新主題與之前呈現鮮明對面，旋律柔和委婉，突出女主人公虞姬的女性美，更加體現了男女主人公的真摯感情。此段主要運用了搖指和小撮加上反琶音，搖指在這一段就有鮮明的變化，不再是快板里的快速懸空搖，此段應該比較柔和，體現虞姬和項羽的凄美愛情。反琶音應注意連貫性和流暢性，在（262-270小節）運用了泛音，像是告訴人們虞姬的離去。整段給人一種唯美，凄慘的景象。

（271-386小節）又進入另一個快板，出現動機級進或翻高八度，連續不斷的出現節奏快速，又恢復到戰爭之中，像是在述說西楚霸王項羽被敵人追擊，節節敗退的霸王帶著江東子弟兵發起最后的抗爭。

（320-386小節）出現了大量的雙食點奏和搖指，體現了項羽馬上要戰敗了，帶著子弟兵逃離，此段演奏的速度應該較為沉穩，不能心急，且在搖指過程中應注意音準。

（387-395小節）為整首曲子的華彩部分，頃刻間一生種種回憶如蒙太奇式出現在霸王的腦海，這段華彩聽著精彩卻是變現起來并不容易。387-389小節聽著有些蒼涼苦澀，390-395小節去到制高點，精彩的一生確如這般。短短的華彩飽含的情感爆發比之前各個小節段落都要用情至深。

再現段作為高潮之后的尾聲出現，在曲調上重復了主題部分，在情感上帶給聽眾追憶過往的舒展，起到迂回婉轉，余音繞梁的效果，古韻優揚的古箏，伴著或急或緩的瑟瑟之聲，帶領聽眾回到那個回不去的曾經。最后，雙食點奏部分加之強有力的大撮和搖指把蕩氣回腸的《西楚霸王》帶向了曲終。

A再現部（396-457小節）回到主題，感情上似乎是在對故事的回溯，對這個在歷史中的霸王的總結，演奏上與呈示部要沉重。

古箏協奏曲《西楚霸王》從任何方面來說都是有一定的難度的，在演奏此曲的時候一定要結合此曲的背景以及作者想要表達的情感，需要控制好速度和音響的變化，要通過力度和速度來體現整首曲子的精髓，將曲子的精華展現在大家面前。