清澈高遠 云默情沉
-------讀游運的三首詩

◎梁永周

清澈高遠 云默情沉
-------讀游運的三首詩

◎梁永周

讀詩和寫詩一樣，每個人都有每個人的方式與特點，若是有雷同了也就沒有什么味了。我喜歡讀詩跟我喜歡寫詩是有關的，正因如此我把自己寫詩當中的某些癖病也帶到了讀詩中去，我自認為大多數的詩人是自以為是的，由于高雅而生的“小高傲”，這是好的，褒獎而非指摘。

我始終相信詩歌是詩人的心理結構與環境結構的同構關系所締造的產物，肯定了某種角色設置對于挖掘自我情緒與情感狀態下導致感知的因素，而大部分是在記憶功用的催使下產生的。那么詩人游運的《麗江晨韻》《琉森湖》《在維也納擁著琴聲入睡》這三首詩歌，應該是類似情境下的際遇產物，兩種本源的通流（人的本源與自然的本源）。

詩人游運的詩歌應該是從上世紀70年代初開始萌芽，直到上世紀90年代才開始了詩歌實驗，從生活體驗與生命體悟中所攝取的經驗，更從萬物自然與本性中提純，從而獲得詩與寫詩的滋味。《麗江晨韻》中：“清晨古鎮從沉靜中蘇醒/朱紅色的街面/安詳地接受晨輝的親吻/清澈的小溪撥弄高山流水/行人走路的動作/也因此有了音樂感/回頭望望自己的腳步/就是一串音符”。詩歌用其特有的方式表現“古鎮”“街面”“小溪”“行人”等意象客體和抒情主體的特點。在其意象的選用上有地域特色，在其特定表達上有古典美感與內蘊。“客棧的水車濕漉漉的/一直唱著泉水叮咚的小曲/水車流轉著歲月的時光/也像是傳遞納西文明的一種符號/絲絲垂柳迎風舞動好似/美少女的頭發/輕輕飄動在你的心尖上”，前半部分的描寫是有趣味的，中間部分是有啟迪的，而后半部分的比喻是美得有趣味。而詩就是要有美感、有趣味和啟迪性的。

“一抹淡淡的晚霞，勾勒出/山的起伏。云帶纏繞山腰/那紅瓦白墻的別墅/點綴了山麓的油畫//幾只白色的天鵝撥水徜徉/時而撩起清清的水波/時而高昂著頭/與游人自在交流//成群的鷗鳥從湖面掠過/齊漱漱停在湖畔的木樁上/鴛鴦成對嬉戲，那旁若無人的樣子/讓人羨慕它的自由”。這是《琉森湖》給我們的詩性美感。其實一首好的詩歌是無需解釋的，因為其內質的純凈始終自發的力量，哪怕一個不懂詩的人也會感知，尤其是它的氣息干凈而空靈。而空間感是一首詩成功的必要條件，這首詩

的表達不僅給人一個畫面，更有身臨其境的享受，還有一種留白，有存放共鳴的空隙。詩人游運的詩簡潔練達，意象簡約且有邏輯，這一首有一種游記般的主線，又有古典的雅致，還有抒情的細膩。再看《麗江晨韻》：“從獅子山眺望扇子陡/晨霧散去山峰初露/一抹白雪/我想起一位朋友說過/麗江最美的是彩云之南/剛剛露出外套的雪白乳房/原來這雪白乳房/就是剛剛露白的雪山主峰”。其實從這里就可以看到外國詩歌的一種哲理意義的所在。游運老師詩歌美感的體現中不僅有古典文學的傳承，也有著西方文學浪漫主義的特質，對于詩像是有潔癖，要表達極致才好。漢語詩歌既要接受中國古典詩歌的傳統，又要汲取外國詩歌的營養，使新詩的形象性、音樂性、抒情性和張力特征得到更好的體現。其實，對于新詩的音韻美是否應該成為新詩美的一個必要元素這一課題，存有多種觀點。這里我暫且拋開“細致”與“尖銳”的主話題，單說格律詩詞對現代詩歌的寫作有無影響，而一個現代詩歌寫作者又是否應該具備一些格律詩詞的素養。我想答案應該是明確的。在詩人游運的詩歌中有重要體現，熟知他的人應該知道他受其父親影響，早期是先著手于格律詩的實驗，直到2000年以后才將興趣轉向了新詩，在他眾多詩集中都收錄了格律詩詞。“大紅燈籠滿街掛的華光還有/荷燈飄逝流水中的夜景/裝扮了我的夢/又在陽光點燃古鎮/晨輝為行人涂脂抹粉的時刻/讓我品嘗到了你的味道”。《麗江晨韻》詩歌的清麗、婉約與美感以及遣詞的洗練都有古典意蘊影響，甚至意象選用的深度。詩歌有自我解救的功效，是種抒發或是排泄，而作為一種消遣，絕大的私有化作品會引起自我的反思，從而默化于有所改變的自我。而更多的詩人將詩歌的孕育過程都賦予一種安靜、避世的渴望，歸心于本，才有靜默如迷。生活中受到的啟發能夠用詩歌抒發得出來，那便對于事件也是領悟了的，處于一種淡然、一種沉淀好了的狀態。“是誰彈的吉他在湖面蕩起漣漪/讓我的心這般陶醉/我不想讓自己在這里溶化/借助霞光，從湖底打撈自己的影子”。從《琉森湖》這些句子中隱約著個人的狀態，盡管是在自然中攝取又歸于自然的純粹。所以我一直在想詩歌的魅力所在是有讓人回歸自己的魔力。

在詩人游運的詩歌中靈性是有沖擊力的，在這里不免地又提到我私人的觀點，對于靈感的孕育是對于某個事物或是時間沉淀到位時而迸發出來的，有了一顆種子，而所需要的養分就是用個人特有的方式分享給自己而后分享給他人的程式。現在寫詩的人太多了，而寫出的好詩太少，真詩人太少，重要的弊病何在？就是重復，就是詩歌的同質化。那么這就說到一首好詩的要素——獨特性（視角上的獨特、感知上的獨到、手法上的獨創、思維上的獨立）；還有一首詩要有形象性：能夠化腐朽為神奇，能夠在抽象與具體之間相互轉換，讓讀者得到最細微的感受與啟發。游運的另一首詩《在維也納擁著琴聲入睡》有著天馬行空的想象：“我走在小提琴的弦板上”，能夠讓修辭變得不再是技巧的句子是天生的美韻，而寫出這般句子的人是天生的詩人。“從金色大廳出來，我感到/金色的音樂在藍色多瑙河流動/我的細胞被激活/身體處于歌唱狀態”。藍色的多瑙河流動著金色的音樂，我的身體處于歌唱狀態，這種物我同一的境界，表現了抒情主體與意象客體的詩性升華。沒有“升華”就沒有空靈的審美境界。“流動的是音樂/凝固的也是音樂/看看那些建筑——/石頭的質感，卻是音樂的節奏/就連我手頭的冰淇淋/也有了音樂的顫抖”。生動鮮活的審美快感，得益于詩人審美情致的再現。在詩人筆下，河流、建筑和自身都處于歌唱狀態，音樂摻和著花香，伴“我”慢慢進入夢鄉，這種情感與直觀的完美結合，形成了物我合一的完全狀態。

其實詩歌所賦予我們個人的依然足夠多，而寫詩就應該讓靈魂本然。“草木有本心，不求美人折。”要成為一個詩人，就要保持一顆“本心”，而寫詩的不一定是詩人，詩人這個標簽需要時代來賦予。而我始終更確信的是：萬物之靈長的人類在將萬物表述出來成為詩的緣故是萬物本就是一首詩，而一個智慧的詩人就是：清澈高遠，歸于自然，淺吟低唱，云默情沉。

（責任編輯象話）