芭蕾舞團在當代

張霞

6月24日、25日兩天，由上海芭蕾舞團帶來的芭蕾舞劇《白毛女》在山東會堂上演，熟悉的旋律、優美的動作，關于“喜兒”51年的歷史記憶，關于上芭這家著名老牌芭蕾舞團的時代變遷，讓濟南人關于芭蕾舞的回憶也一涌而出。芭蕾舞進入中國已有半個多世紀，芭蕾舞團在中國有著怎樣的起落與變遷？芭蕾舞團目前在中國的生存境遇如何？

51歲的“白毛女”：不同的時代，不同的“喜兒”

“北風吹”“紅頭繩”，來自特殊年代的經典記憶，傳唱不休的熟悉旋律，優美流暢的動作，在會堂內不時引發合唱。

6月24日、25日山東會堂幾乎座無虛席，堪稱近來濟南芭蕾舞演出市場最火爆的場次之一。為紀念中國抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年，上海芭蕾舞團經典舞劇《白毛女》獻演于山東會堂。濟南這是該劇今年全國20站征程中的中間一站，9月13日上芭將于山東青島大劇院完成巡演收官站。

記者入場前不時采訪觀眾，前來觀看的觀眾年齡層跨度極大，既有年過花甲追憶青春的老人亦有90后希望一睹曾經的紅色經典，不少業內及高校學者則稱，“雖有時代印記，但《白毛女》無論內容編排還是專業技術，永遠是一出高質量的芭蕾舞劇，一個符號，一種高度，一個名牌。”

“他好像是親人，他好像是大春……”隨著王大春與喜兒在山洞相認，《白毛女》全劇達到高潮，觀眾的掌聲再一次響起，不少觀眾亦熱淚盈眶。

“51年，每每演出，都會有觀眾流淚歡呼的情況發生。它不止是一個舞劇，還是一代人的青春和記憶。”辛麗麗曾告訴媒體。

辛麗麗時為上海芭蕾舞團團長，1989年在加拿大，辛麗麗第一次主演《白毛女》，2014年，創劇50周年，范曉楓領銜的《白毛女》在法國亮相。

“十多天一場的頻率出現在各地舞臺。今年《白毛女》巡演，起碼三十場打底”，辛麗麗2014年說，加上今年的20場，《白毛女》的累計演出次數已經接近1800場。

上海芭蕾舞團標志，每個女演員進上芭都要會跳《白毛女》。新一代的演員、上芭首席舞者范曉楓評價 《白毛女》，“是所有上芭演員的藝術試金石”。此次她擔綱主角，來到濟南。

目前上芭已經有四代“白毛女”，在第二代白毛女辛麗麗和第四代范曉楓中間，季萍萍、孫慎逸、柯達、余曉偉等都擔綱過主角。2014年，50周年巡演上，加上“第一代白毛女”石鐘琴，上芭的“喜兒”們一起接受采訪。

“時代有些變化，喜兒也不太一樣了。”辛麗麗調侃。

白毛女，讓上芭的女演員們“又愛又恨”。愛，因為它帶給她們無上榮光。直至今天，《白毛女》巡演所到之處，依舊能激起觀眾巨大反響。恨，則是因為《白毛女》作為原創芭蕾舞劇，融入眾多民族舞、戲劇元素，對科班出身的古典芭蕾舞者來說，很多動作都要打破常規，從頭學起。

“補習把子功，練習漂亮地耍大刀、使紅纓槍。對于跳慣了‘公主的主演，從心理到實踐都需要‘校正。”每到《白毛女》第六場，范曉楓格外小心，“這場戲，白毛女在 深山生活，在山崖間飛奔跳躍，動作幅度大，稍不留意，就會受傷。”

作為第一代白毛女，石鐘琴最難忘第七場戲，“白毛女與昔日戀人大春重逢，要表現百感交集的復雜心理活動，還得兼顧跳轉等高難度動作，容易顧此失彼。”石鐘琴認為，故事通俗，音樂耳熟能詳，奠定了舞劇《白毛女》群眾基礎，“尤其是田華主演的電影《白毛女》推出以后，全國上下都知道這個故事，人人都看《白毛女》。舞劇一夜間家喻戶曉。”

在石鐘琴的時代，《白毛女》演員要去農村體驗生活，和農民一起摘棉花、割稻子，憶苦思甜。承前啟后的辛麗麗也把老一代心得傳遞給范曉楓，“瞪眼、捏拳頭，不能發出聲音，讓表情和肢體動作柔軟下來，演得像一件藝術品。”

對此，范曉楓承認，如今要體會《白毛女》的時代精神和愛恨情仇，并不容易，“要多看書和電影，與前輩演員溝通切磋，把自己完全沉浸到過去的時代里去。”

丟在時代里的“紅頭繩”：市場面前，團團“轉”

1960年上海舞蹈學校誕生。1966年上海舞蹈學校芭蕾舞科首屆畢業生組成了《白毛女》劇組。那時，這群跳芭蕾的孩子們集三千寵愛于一身。

一些上芭的老演員記得，上世紀六十年代，他們幾乎都被高級領導人所熟知，是全國范圍內最矚目的明星。

上世紀90年代，中國芭蕾舞創作似乎進入了一個休整的時期。這一時期的新作品并不多見。2000年中央芭蕾舞團創作演出中國版“賀歲芭蕾”《胡桃夾子》。

“賀歲”一詞取自賀歲電影的叫法，一場關于“芭蕾舞”改革的呼聲響起。注重市場推廣營銷、芭蕾舞民族化方向該如何堅持成為當時業內最急迫的命題。

90年代的中期，“中芭”做改革，上芭情況也好不到哪里去。“演出收入最高者一場可得500元，最少也有80 元左右。”實際上這些收入和演員的專業是遠遠不能匹配的。

中芭和張藝謀合作《大紅燈籠高高掛》，廣州芭蕾舞團推出《夢紅樓》，上芭亦尋找著自己的出路。

2002年，上海芭蕾舞團邀請法國著名編導皮埃爾·拉考特先生排演法國巴黎歌劇院版本《葛佩莉婭》，邀請法國編導讓·保爾·格拉維埃先生排演新版古典芭蕾舞劇《仙女》；2002年，廣芭邀請安德烈·普羅科夫斯基為劇團排演《圖蘭朵》；2004年，德里克·迪恩為上芭執導英國版本的《羅密歐與朱麗葉》。

“只能走出去。中國的芭蕾往國際上走出去，中國的芭蕾舞演員從高高的殿堂上，向著民間走下去，尋找生存空間和出路。”26日開演前，上芭首席舞者范曉楓、吳虎生，主要演員有李晨晨、帖佳欣、周嘉雯和張文君等傾團而出，在山東劇院做了一場《芭蕾精品鑒賞專場》課程，實景解密上芭演員訓練過程。

當舞臺大幕拉開后，兩座舞蹈演員練功使用的把桿出現在舞臺上，男女演員分列兩側。為了消除芭蕾舞的神秘感，上芭主要演員張堯首先講了一個故事：為什么芭蕾舞演員都是八字腳？以調侃自己的方式，和觀眾拉近距離。

“雖然腳有點疼，但是為觀眾展示芭蕾舞我必須上，希望他們能喜歡我的表演。芭蕾舞演員早從高高在上的位置上下來了，希望這種方式能讓觀眾愿意了解、喜歡上芭。”李晨晨說。

隨著貼近市場而來的還有信仰。中國芭蕾舞團成立50周年的時候，在中央電視臺的節目現場，有年輕的芭蕾舞演員表示，可能老一輩的藝術家都覺得芭蕾是她的生命一樣，但我們都會覺得這是我們的工作，會很認真地對待它，盡自己最大努力去完成它。

“我們熱愛這個藝術，但只能說它是生活的一部分。”

世界上最好的芭蕾舞演員在中國，但是中國沒有芭蕾舞文化

“革命化、民族化、群眾化”曾是芭蕾在中國的特色語言。《紅色娘子軍》和《白毛女》是上世紀60年代，“中芭” 和“上芭”創作的本土原創大型芭蕾舞劇，曾經風靡中國。

除了“中芭”和“上芭”，還有遼寧芭蕾舞團、成立于1993年的天津芭蕾舞團以及成立于1994年的廣州芭蕾舞團，截至2001年時全國共有5 家芭蕾舞團，演員總共才200余人。當時效仿西方是主流，作品多為《漢姆雷特》、《唐吉訶德》、《羅密歐與朱麗葉》。

“芭蕾舞的興盛也就是近十年，一定程度上乘的是‘兒童教育的東風。芭蕾兒童舞培訓機構比演出機構多無數倍。”“中國有世界級的芭蕾明星，今天，最好的芭蕾明星在中國”。此話是丹麥皇家芭蕾舞團藝術總監曾對國內媒體講出的一句話。

從上世紀80年代后期開始，中國芭蕾演員在幾乎所有國際芭蕾大賽中摘金奪銀，包括莫斯科、瓦爾納、杰克遜、大阪、赫爾辛基等世界大賽。

“到了國外，我才明白，中國芭蕾舞的教育體制和方法讓我受益匪淺，可謂‘先苦后甜。”蒙特卡洛芭蕾舞團中國籍女舞者鄧蜜在接受記者專訪時，曾這樣說。

但是好演員流失海外，沒有好劇本，沒有國內市場是一個致命的困境。

濟南曾于2006年1月、2011年1月、2013年12月、2014年4月，多次引進《天鵝湖》演出，上海芭蕾舞團、白俄羅斯國家大劇院芭蕾舞團、烏克蘭敖德薩國家歌劇院芭蕾舞團、俄羅斯皇家明星芭蕾舞團的作品，反響皆不錯，但是觀眾能區分的并不多，“就光聽著一個《天鵝湖》就來 了。”

2008年成立的北京當代芭蕾舞團是中國第一個當代芭蕾舞團，團長王媛媛曾與張藝謀合作芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》，還是北京2008年奧運會開幕式的編舞。

“很多時候我們的舞團還是在跳《天鵝湖》、《紅色娘子軍》等劇。有好的芭蕾舞演員，沒有好的芭蕾舞劇目；有好的芭蕾舞票房，并沒有好的芭蕾舞文化。”王媛媛說。