淺析服裝展示藝術

王冰源

（西南大學 紡織服裝學院，重慶 400715）

淺析服裝展示藝術

王冰源

（西南大學 紡織服裝學院，重慶 400715）

【摘 要】要認識服裝展示的藝術就要先認識什么是服裝的展示，同時挖掘我們已經熟悉的相對成熟的博物館展示設計精華，運用平面布置、色彩布置、空間規劃、音效，人體肢體語言及文字手段營造一個富有感染力和個性化的展示環境，并通過這個環境，有目的地將展示內容給觀眾看，并力求使觀眾接受設計者計劃傳達的信息。

【關鍵詞】展示藝術；展示種類；服裝

一、服裝的展示藝術形式

（一）國內現況。國內的服裝品牌展示大多通過廣告宣傳或是自己品牌的內部店面設計形式來最大程度地引起消費者對該款服裝的關注，在媒體方面，國內服裝品牌的廣告在電視和網絡上面出現得比較頻繁，一段時間之后未能給觀眾留下深刻的印象，時效性不高。對于服裝設計的理念而言，我們需要針對的是其品牌塑造，然后間接促進銷售，以告知性的文字類或介紹類為主的廣告會在一定程度上起到相反的作用。

（二）國外現況。相對于國內的服裝展示效應，國際服裝展示在選擇上顯示出更多的可能性。除了他們在原有的基礎上搶占先機，一些大型服裝品牌還不斷開發新的廣告媒介，融入到多元化的展示設計形式上，從而讓我們在接受產品信息、觀看產品實體上獲得新的藝術效果洗禮。對于廣大研究學者來說，融匯知識、創新、有紀念價值的審美展示體驗是十分重要的。

二、服裝展示呈現方法

（一）教育式展示法

博物館是一個眾所周知的非正式性學習場所，博物館的主要功能在于展現各種典藏品，使觀眾能學習到展示內容知識，是最佳的教育媒介。服裝作為人類誕生以來一直伴隨的生活必需品，具有強烈的歷史教育性，現代服裝設計理念在多方位的思維呈現和生活觀念提高的基礎上產生的，合理有個性的服裝展示設計形式可以在一定程度上賦予服裝教育價值，并間接提升該品牌宗旨。

（二）體驗式展示法

“體驗設計”跳脫于“體驗經濟”，是指將消費者的參與融入設計中，企業以服務作為“舞臺”，產品作為“道具”，環境作為在“布景”，使得消費者在商業活動過程中感受到美好的體驗過程。觀眾在參觀服飾展品或商品時通過體驗式的展示設計把握對展品的審美性、情感性、象征性、符號性，以獲得精神的滿足為最終目的是該展示方法的精髓。根據展示設計中的分類——體驗式設計，可以區分為以下三類：

1.情境體驗設計。以“情境”區分與“情景”，情景營造情境，是對該展示場景的提煉與升華。與服飾相關的展示平臺為了能夠更好地把信息傳達給觀眾，設計師通過特定個性化情景設計為展品營造一個有意境的“場”，使得觀眾達到深層次的心理體驗。

2.角色體驗設計。設計的初衷是以人為本，基于在“體驗”概念下的服裝展示形式，以人們的精神感受為中心，原本服裝廠家“以物展物”的展示模式未能探求至展品背后所深藏的文化內涵，了解只停留在展品本身。

以互動性的角色體驗設計，融入相應的場景之中，感受自己最想符合的那個精神狀態和只屬于自己的個性化體驗，從而增強人們對于展品的文化和設計理念的了解。

3.虛擬體驗設計。多元化的科技產業背景下，展示形式依托高新技術的出現極大地豐富了展示效果，以立體格調化的極致觀點，為該產品的后續創新性提供了可能，直觀表達設計來源與創新思維。

（三）視覺感受展示法

博物館的展示廳以不同的特色提供給參與者視覺上的餐宴，包含形態、色彩、照明、聲音、材料、影像媒體、展示器具及展示動態裝置等八種元素。服裝立體及靜態的展示藝術告訴我們視覺展示法占有一席之地?，F代展示櫥窗藝術是非常多元化的，有兩維巨型平面海報，也有光電藝術，甚至有真人場景模擬表演。人們在觀賞的時候通過強烈的視覺沖擊力一覽無余地把該產品記憶在腦海中，展現了品牌的優勢。

三、結論與建議

對于服飾博物館和服飾展示方法來說，新型的展示設計理念，打破了展示方式的束縛，任何時候都是以觀眾的感受作為中心，考慮不同人群對待信息理解、接受的程度，使用各種展示的體驗方式可以加強展品與觀眾的互動性，使展品與觀眾的關系不再是互相獨立的關系。以服裝博物館和其他展品的展示形式應用在新型服裝展示上，并加以創新和利用，使得服裝的本位價值更加引人注目，在進行相關服裝交易活動的同時也對觀眾和顧客有一定的教育意義。

參考文獻：

[1]馬遠.展示空間設計淺析——以蘇州博物館新館為例[J].阜陽師范學院學報，2009(1).

中圖分類號：J525

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2015)08-0255-01

作者簡介：

王冰源（1993-），男，漢族，浙江長興人，西南大學紡織服裝學院，本科在讀，服裝設計與工程系。