歌唱不好，更應多朗誦

陳泠朱

（成都師范學院 四川 成都 610066）

歌唱不好，更應多朗誦

陳泠朱

（成都師范學院 四川 成都 610066）

【摘 要】歌唱是一門在音樂上的語言藝術，有別于其他音樂藝術形式。語言與朗誦又有著密不可分的關系，因此，作為歌唱者，要想唱好歌曲，準確地表達歌曲的情感，就應該多朗誦。

【關鍵詞】歌唱；語言；朗誦

一、朗誦在歌唱中的重要性

我國戲曲界流行一句話“字正腔圓”；聲樂專家艾弗特說:“如果要想唱得好,首要的事情是要學著先把話說好。”聲樂教育家約翰·胡勒說:“沒有說話就沒有歌唱。”著名歌唱家卡魯索說:“在歌唱中扎實的讀字是正確發聲的重要基礎。”奧斯倫斯說:“完好的讀字就意味著完好的歌唱，兩者是相輔相成的。”可見，朗讀是歌唱的基礎，是歌唱訓練的重要部分。

曾經看過中央電視臺一些主持人演出的聲樂表演類節目，給了筆者很大啟迪。這些主持人并不是專業的歌唱演員，但他們憑著深厚的朗讀功底，把歌曲唱得字正腔圓，這也最直接地體現了歌唱的真正本質——在音樂上的語言藝術。

朗讀與歌唱有著密切的聯系，兩者在氣息、發聲、咬字等方面都是一致的。唯一不同的是朗讀沒有旋律。歌唱必須準確掌握表現語言的能力，否則聲音再好也無濟于事。應把朗讀學習當作一切歌唱的預備課來學習，它不僅能使教師的工作變得簡單、高效，還能讓學生明確聲樂學習的方向。在語言尚未達到一定程度之前，不要忙于學習聲樂技巧。教師在教學中會發現：有的學生說話習慣好，自如、松馳悅耳。這樣的學生學習聲樂就會很快；而有些人的說話習慣不好，緊、沙啞、尖銳刺耳，這樣的學生學聲樂就要困難得多。因此，教師必須予以糾正，有意識地培養學生良好自然的說話習慣。

無論是何種唱法，要想唱得地道，最終還的看語言是否地道。所有歌曲的風格把握，最終都要落實在語言上的。

二、“唱念”結合為基礎的歌唱訓練

悅耳、正確的歌唱發聲建立在元音和輔音準確的基礎上。目前，一些學院派的訓練方法，一味地強調“發聲——發聲——再發聲”，導致許多聲樂學習者在學習過程中，只注重聲音，忽視自然的說話習慣，從而出現一些不良的發聲習慣，在演唱中力不從心，無法表達歌曲的情感，也給他們帶來了一些困惑。歌唱就是用音樂的語言，表達出歌曲的情感，最終應該落實到表達上。歌唱的最高境界就是用說話般自然的語言演唱，才能表達歌曲的情感，而不是只唱“音”。

聲樂學習者在學習過程中，會受到個人說話習慣和地方方言的影響。比如：四川巴中地區的“啊”常會讀成“額”，因此，歌者要形成良好的歌唱習慣，就應該養成良好的讀字習慣。L·雷曼在《如何歌唱》一書中指出:“歌唱的聲音必須圍繞在講話的音調中塑造出來，經常做這個練習，歌聲在較高的音調中就不會呈現困難。”在訓練的過程中，應遵循循序漸進的方式，應該從朗讀——朗誦——發聲訓練的過程。重視元音的準確、輔音的穩準進行字的朗讀，再用低語調朗誦歌詞，最后結合呼吸，往外表達歌曲，從而使得音色、音質統一，為聲樂學習者打下良好的基礎。

另外，還可以在不同音高上說話，先低語調朗讀歌詞，再在音高上唱它，然后，提高說話聲的音高，在中聲區部分朗讀并在同一音高上唱，逐步提升音高有步驟地訓練。這樣，歌唱者的音區既能統一，又能獲得穩定的高音。

三、歌曲表現力的最高境界——“說著唱”

優秀的作曲家，在作曲前都要將詞反復地朗誦，理解詞的情感和語感，以便更好地和旋律相結合，譜出朗朗上口的歌曲。歌者在進行“二度創作”前，更應該對歌詞的情感和語感有所了解，其最佳的途徑就是反復朗讀朗誦。

然而，很多歌者淪為了聲音的奴隸，在不了解歌曲的情感、語感的情況下，盲目地“找聲音”，從而導致歌者演唱時歌詞含混不清，歌曲平淡乏味，缺乏感染力。“說著唱”既能解決聲音的問題，又能緩解歌者的緊張情緒，全身心地投入，用娓娓道來的方式向觀眾表達歌曲情感。因此，在演唱前，要將歌詞放慢速度反復朗誦，既要注重每個字的元音準確，輔音穩準，又要注意每句話的重音、輕音所在，注重語調語氣，找到語言的規律，做到準確又有情感的朗誦，才能有感情地唱好歌曲。

四、結論

歌唱最終的服務對象是我們的觀眾，因此，聲樂學習者不應一味地閉門練聲、唱歌，還要多到舞臺上實踐，真正體會到朗誦在歌唱中的重要性，用“說著唱”的方式，使演唱更自然、更生活。只有這樣才能在演唱時獲得美妙的音色，準確地表達歌曲的內容和情感，最終得到觀眾的認可和喜愛。

參考文獻：

[1]石惟正.聲樂學基礎[M].人民音樂出版社，2002.

[2]李德倫李晉偉.沈湘聲樂教學藝術[M].人民音樂出版社，2003.

中圖分類號：J604

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2015)08-0191-01