水彩畫藝術中水的藝術分析

鄭 碩

（長沙環境保護職業技術學院 湖南 長沙 410000）

水彩畫藝術中水的藝術分析

鄭 碩

（長沙環境保護職業技術學院 湖南 長沙 410000）

【摘 要】水彩畫是一種以水為媒介的繪畫形式，水是表現其特色的最主要因素。水彩畫中水具有明快、高雅、亮麗的藝術表現力，也是一種用來稀釋顏料的工具。水彩畫作品的個性藝術特色主要通過水的不同作用和表現風格體現出來，也考驗了作畫時對水的整體駕馭和整體風格的表達能力。本文主要分析水彩畫藝術中水的藝術特性，論述水彩畫藝術中的用水方法，最后闡述水彩畫藝術表現對水的依賴關系。

【關鍵詞】水彩畫；藝術表現；水

一、水彩畫藝術中水的特性分析

在水彩畫在創作的過程中，水明快的特性構成的幻想效果和造化，深淺和痕跡，凝練的線條以及斑駁的顆粒狀，能夠形成夢幻似繁榮意境、清新的感覺，其亮麗的色調和輕柔的趣味是其余一些繪畫材料不具備的。水的特性決定了水彩畫繪畫中的藝術特性，并且由此形成了水彩畫存在和發展的主要基點。

（一）水彩畫藝術中水與彩的獨特藝術表現力。16世紀，英國首先出現水彩畫，在整個創作的過程中水發揮了非常重要的作用。水彩畫的作畫都以水為媒介，離不開對水因素的運用。其通過自身獨特的藝術特性，與我國傳統的國畫、西方的油畫以及版畫等形成了截然不同的藝術風格。我國著名的水彩畫大師任伯年，在運用水作畫時有自己特有的風格，法國畫家達仰評價其作品：“活潑的畫面、微妙的和諧，在色彩明亮的畫面中，只用一種最簡單的手法，一種意到筆隨的方法，就可以從容地將如此多的要素表現出來。”我國傳統的繪畫與西方國家的水彩畫既有相同的地方，也有不相同的方面，我國傳統的繪畫在作畫中，重視對筆墨的體現，將其看成是寄托情懷和神韻的主要載體。清朝時期的畫家唐岱將墨分成六彩，有黑、白、干、濕、濃、淡，分別表示著萬千世界的興衰枯亡。西方國家的水彩畫，在運用色彩時，其主要觀念是依據科學的比例分析。我國繪畫的色彩結構和運用有著更加廣泛的象征性和對文化內涵的表達。

（二）水彩畫藝術表現中水元素與色彩的融合。水彩畫在創作的過程中，以水為媒介，以色彩為表現手法。水元素是色彩的靈魂，色彩又是這種靈魂的表現載體。水元素和色彩是相互融合、互不相分的，色彩只有通過水的表達，才能夠在水彩畫中綻放獨有的光芒。在水彩畫具體作畫的過程中，水的溫度起著非常重要的作用，其直接決定著創作的速度和水彩畫畫面的色彩表現效果，如果水的溫度太高，其與色彩融合的速度就會加快，如果水的溫度太低，其與色彩融合的速度就會減緩，當溫度太高或者是太低時，對整體畫面的控制難度比較大，就表明水的溫度對水彩畫整體畫面的色彩效果有非常重要的影響。水彩畫藝術注重變化，追求不斷的創新，水的運用在一定程度上可以到達點水成金的效果。

二、水彩畫藝術表現中水的神韻

水是生命的源泉，養育著世間萬物，在我們的日常生活中發揮著非常關鍵的作用。同樣，在藝術表現領域，水也有無法替代的作用，與藝術緊緊相通，在水彩畫藝術中，其扮演著更加重要的角色，水彩畫因為水的因素，生命力更加豐富，藝術表現力更加強大，整個畫面體現著水的神韻美感。水彩畫在具體的創作中，水的溫度和色彩變化對顏料的融合甚至整個作畫過程都有很重要的影響。

在水彩畫的藝術表現中，水元素的流動、水的滲透、清洗等方法都會決定整個畫面的表現效果。當水的流向不同時，就會使水彩畫面形成不同動感效果，體現出不斷變換的飄云、隱約朦朧的山體和浩瀚的蒼穹等。由于水和色彩在畫面中發生沉漬而導致周圍出現一些斑駁的水漬痕跡。這種水的沉漬是一種在水彩畫作畫中常用的表現技法，一些畫家在表達南方的老舊房屋、下雨之后的泥濘小路，以及一些殘端景物時都使用水的沉漬表現手法。水的滲透和融化是一種水與色彩互相融合的手法，能夠使整體畫面形成一種渾然天成的藝術表現力，體現出一種柔和自然的情思和通體和諧的神韻，運用這種水的表達技法，能夠恰當地表現出朦朧的雨景和美麗的晚霞等。水的沖洗就是在水彩畫作畫的過程中，用水進行沖洗，進而達到樸素有神韻而夢幻的藝術效果，進一步增強整體畫面的趣味性和藝術魅力。

三、水彩畫藝術表現中的用水之道

由于水的特性，使得水彩畫具有明快、亮麗的藝術效果。在水彩畫中運用水的技法，不僅僅是簡單地做出水色淋漓，主要在于能夠巧妙、適宜地掌握和控制水分的多少和色彩與顏料在畫面上的融合，形成一種流動和聚散的創作過程，進而充分體現出作者對藝術的獨特感受和理解。在進行水彩畫的創作中，恰當運用水元素的沖、洗、積和染等手法，能夠形成水彩畫和諧有趣的藝術表現力。水彩畫家在具體的創作中，經常會通過水的流動特質、靈動性和透明性等構成一種

虛實相融、水色交匯的表達效果，進而也為水彩畫的藝術表現增添了朦朧靈動的藝術特質。水元素在作畫中，追求的是一種神韻和情趣的表達，潑彩、沖擊、沉淀、渲染、干濕等的不斷變化，能夠使作者縱情揮灑、盡情創作，形成水色融合、氣象萬千、奧秘無窮的藝術感染力。水伴隨著人的用意而不斷變化，善于應用水元素的作者，在一定的創新環境中，借助藝術美感和情感的驅使，通過水流動、擴散，而盡情發揮自身的創造力和想象力，使得畫面顏色有深有淺，濃淡相宜，或隱或現，朦朧相結，虛實變換，形成獨有的水彩畫藝術魅力。

四、水彩畫藝術表現對水的依賴性分析

從對水彩畫的命名，我們就可以看出，其對水元素有著非常大的依賴，離不開水元素的表達手法。分析水彩畫的發展歷史，我們可以看出，水與水彩畫有著不可分割的聯系。我們不僅要熟悉掌握西方繪畫知識，還要充分挖掘我國繪畫藝術自身的優秀理念，吸取精華，不斷創新。水彩表達技法的不斷發展和成熟，在很大程度上取決于對水元素特性的認知和運用，取決于對水性調和劑以及油性調和劑在本質上的不同認識。人們從無意識到有意識再到自覺能動地運用水元素的不同特性，逐漸形成了水彩畫繪畫的發展歷史軌跡。水彩畫與西方油畫、我國傳統的繪畫，以及版畫和雕像一樣，都充分結合和體現著人類的時代精神和情懷，都被人們所運用，通過人們對水特性的認知，為其表達人的情感而服務。在學習和創作水彩畫的過程中，不僅要具備豐富的理論知識，還要有實踐的運用能力，將水元素的表達技法很好地運用到水彩畫的作畫中，豐富水彩畫的藝術表現力。在藝術表達的漫長發展過程中，需要將水表達藝術與其余一些藝術表達技法保持一定的距離，需要保持水藝術特色的獨立性和豐富性，所有的這一切都來自于對水的認知和恰當使用。水彩畫通過自身獨有的特性和表現力，利用水的沉漬、滲化等技法，構成暈化、變換等獨特的藝術感染力，帶給人們一種亮麗、柔和以及清新的藝術享受。

五、結束語

總之，水彩畫藝術中水的藝術，就是對繪畫藝術美感的一種極致追求和韻律的一種感受。水彩畫中的水色運用之道，就是作者對水與色彩的積極探索和不斷摸索。在具體的作畫過程中，從繪畫技法、審美能力和藝術創作理念等角度，我們應不斷創新和完善，努力形成屬于自身的繪畫風格，不斷尋求水彩畫創作的必然規律，以便更好地豐富水彩畫的藝術表現力。

中圖分類號：J215

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2015)08-0178-02

作者簡介：

鄭 碩（1981-），女，漢族，籍貫：湖南長沙，單位：長沙環境保護職業技術學院，講師，研究方向：水彩，中級工藝美術師。