淺析現(xiàn)代裝飾人物畫的形式美

李 輝

（福建師范大學 美術學院，福建 福州 350117）

淺析現(xiàn)代裝飾人物畫的形式美

李 輝

（福建師范大學 美術學院，福建 福州 350117）

【摘 要】現(xiàn)代裝飾畫美化人們生活的各個方面，強調(diào)主觀意識在繪畫中的主導地位，強調(diào)對形式美多元化的認識和創(chuàng)造。人們對裝飾人物畫的感知、審美是通過視覺來完成的。視覺形態(tài)的藝術表達形式對視覺傳達起著關鍵作用，這需要研究生活和自然界中客觀美感的存在形式，在這個過程中去解析裝飾人物畫中的形式美感。

【關鍵詞】裝飾人物畫；主觀意識；視覺；形式美

一、現(xiàn)代裝飾人物畫在變化中求統(tǒng)一

變化與統(tǒng)一是形式美法則中始終貫穿藝術創(chuàng)作的基本條件，也是形式美的總規(guī)律，在創(chuàng)作中，我們要使人物在變化中求得整體美與和諧美。變化是藝術創(chuàng)作的基本要求，畫面匯總始終在追求不同，強調(diào)差異。經(jīng)過對比各部分的形色差異和表現(xiàn)方式的變化達到大小、繁簡、明暗之別，突出各自的藝術特征，使畫面人物更具生命力，也使畫面產(chǎn)生豐富多彩的效果。統(tǒng)一是一種調(diào)和的關系，使畫面中不穩(wěn)定、不和諧的因素統(tǒng)一起來，達到一定的有序性。沒有統(tǒng)一就沒有明確的主題傾向，但太過統(tǒng)一，畫面會失去活力，從而顯得沉悶。在創(chuàng)作中，從整體著眼才能發(fā)現(xiàn)各元素的不足，各局部的精神又可以形成整幅畫面的獨特美。

二、現(xiàn)代裝飾人物畫強調(diào)對比中有調(diào)和

對比與調(diào)和是裝飾構成的一種表現(xiàn)形式。畫面中只要出現(xiàn)兩個以上的元素就會產(chǎn)生對比，有對比就會出現(xiàn)矛盾，為了緩解其中的矛盾，就要進行調(diào)和，所以它們是互補的關系。對比是強調(diào)畫面中的差異性，在創(chuàng)作中，對比的因素主要是通過形、色和構圖來進行的，常見的大小對比、冷暖對比等。在裝飾人物畫中，人物的生動有趣是靠變化豐富的各元素對比產(chǎn)生的。但是這種對比要控制在一定的范圍，如果太過強調(diào)對比，畫面就會不協(xié)調(diào)。所以還要進行適當?shù)恼{(diào)和，調(diào)和是強調(diào)畫面的一致性，是把相近或相同的畫面并置在一起，以減弱因對比而產(chǎn)生的差異，使形、色、構圖的存在于可控的效果內(nèi)，使畫面矛盾趨于調(diào)和。在形態(tài)上多出現(xiàn)相近或相同的元素，色彩上注意色彩傾向，強調(diào)一致性。人物與山石之間的形狀、色彩的對比，在他們相互之間的關系上有著暗在的調(diào)和，最終達到變化與統(tǒng)一的協(xié)調(diào)美。

三、現(xiàn)代裝飾人物畫尋求的對稱平衡

對稱與均衡是畫面重心穩(wěn)定的重要形式，對稱就是畫面中的形、色、量上的相同，以中軸線而達到左右上下均齊。對稱形式在視覺給人一種安祥穩(wěn)定的效果，符合正常人的審美心理。例如人的五官、手指，在量上就是對稱的，而對稱有絕對和相對之分。絕對的就像平面鏡中的人像，是完全的對等，相對的對稱就如人的左眼與右眼，看上去是一樣大，其實有大小、長短之別。運用對稱組織畫面，需要注意對稱點的位置，如果組織不當，會產(chǎn)生呆板的效果。平衡是一種動向的穩(wěn)定，將對稱的一致轉化為一種力的導向，在畫面中任務或者所營造的氛圍有一種力的趨向性。它是一種視覺心理上的平衡，比如人物在畫面中靠左，那么右邊就需要一個重色或者添加畫面元素，以增加重量感。從背景的襯托上，左右或上下有相互對比的色彩、形狀等的互應，良好的平衡形態(tài)更能適應大多數(shù)人的審美心理，使畫面效果穩(wěn)定又不失靈動，統(tǒng)一而不呆板。

四、現(xiàn)代裝飾人物畫注重節(jié)奏韻律

節(jié)奏是人們在生活中普遍存在的一種運動方式，最早來源于音樂上音符的變化。節(jié)奏在藝術創(chuàng)作中有規(guī)律的形態(tài)色彩和構圖所產(chǎn)生的虛實、冷暖的層次感，形成不同的力量變化，給人一種有節(jié)奏的心理感受。節(jié)奏帶有一定的機械美，韻律則給人優(yōu)雅的舒適性，韻律是以節(jié)奏為基礎的裝飾性指向為目的各視覺元素在畫面中的合理配置。在視覺運韻律中體現(xiàn)主觀與客觀的獨特認識，對美的獨特理解，有了節(jié)奏的前提，畫面中的每個符號就像跳動的音符，創(chuàng)作者加入一定的主題、創(chuàng)作理念，使得畫面中傳達出特定的文化內(nèi)涵。

研究形式美的意義在于培養(yǎng)對畫面的整體把控能力，在不同語境下有可參照的創(chuàng)作規(guī)律，但對形式美法則的運用，不可生搬硬套，要靈活運用，并順應自己的天性和藝術氣質(zhì)，加入個人的創(chuàng)作語言。通過不斷的嘗試，逐漸提高對形體和畫面視覺效果的敏感度。藝術創(chuàng)作者不斷創(chuàng)新，改變創(chuàng)作觀念，順應時代審美潮流，這對現(xiàn)代人物畫的廣泛普及起到了實質(zhì)的意義。正如劉海粟所言：“可知制作藝術應當不受別人的支配，不受自然的限制，不受理智的束縛，不受金錢的奴役；而應該是超越一切，表現(xiàn)畫家的人格、個性、生命。這就是有生命的藝術，是藝術之花，也是生命之花”。①

注釋：

①劉海粟.劉海粟藝術隨筆[M].上海:上海文藝出版社,2012.216.

參考文獻：

[1]赫伯特?里德.藝術的真諦[M].北京:中國人民大學出版社,2004.4.

[2]荊鵬舉.裝飾繪畫[M].重慶:西南師范大學出版社,2005.9.

中圖分類號：J205

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2015)08-0167-01

作者簡介：

李 輝（1986-），男，河南開封人，福建師大美術學院在讀碩士研究生，研究方向：綜合繪畫。