劉科棟舞臺美術作品賞析

劉科棟

（中國國家話劇院，北京 100009）

劉科棟舞臺美術作品賞析

劉科棟

（中國國家話劇院，北京 100009）

點評劉科棟的話劇《紅玫瑰與白玫瑰》、《簡愛》、《山海經傳》，現代舞《GENESIS生長》，歌劇《游吟詩人》，雜技劇《聊齋遺夢》六部作品的舞臺美術設計。

賞析；舞美設計；劉科棟；《紅玫瑰與白玫瑰》；《簡愛》；《山海經傳》；《GENESIS生長》；《游吟詩人》；《聊齋遺夢》

編者按：

劉科棟，國家一級舞美燈光設計，中國舞臺美術學會常務理事，中國演藝設備技術協會演出場館設備專業委員會委員，中國戲劇家協會會員。

迄今為止，他曾與眾多一流導演（包括王曉鷹、田沁鑫、林兆華、Sidi Larbi Cherkaoui、陳蔚、高艷津子等）和劇團密切合作。作品百余部，涵蓋歌劇、話劇、舞劇、音樂劇、戲曲、現代舞及旅游劇目，代表作有話劇《簡愛》、《山海經傳》、《理查三世》、《紅玫瑰與白玫瑰》等，現代舞《GENESIS生長》，歌劇《游吟詩人》，舞劇《水月洛神》，以及電影《我們倆》等，其創作理念游走于現代與傳統之間，設計風格多變且無一定之規。

多次獲文華大獎、國家舞臺藝術精品工程及五個一工程獎。個人四次獲文華舞美獎，獲話劇金獅獎、“荷花獎”最佳舞臺設計、中國舞臺美術大展金獎等各類獎項。

作品受邀參加國內外藝術節及展覽：四屆布拉格國際演出設計與空間設計四年展（原名布拉格國際舞臺美術與劇場建筑四年展，簡稱PQ展）和中國藝術節；2005多倫多國際展；兩屆BESETO（中韓日）戲劇節；2008年第20屆埃及開羅國際實驗戲劇節、韓國第二屆世界國立劇場戲劇節、第31屆世界戲劇節；2009年以色列特拉維夫戲劇節；2010年日本靜岡藝術節；2011年新加坡華藝節、第65屆愛丁堡藝術節邊緣戲劇節；2012年第40屆香港藝術節、倫敦藝術節和英國環球莎士比亞藝術節；2013年馬其頓比托拉莎士比亞藝術節、WSD2013英國世界舞美展，以及2014年哥本哈根歌劇節、羅馬EQUILIBRIO藝術節、法國蒙彼利埃第34屆國際舞蹈節、荷蘭阿姆斯特丹國際舞蹈節等。

本期主要欣賞劉科棟的六部作品：話劇《紅玫瑰與白玫瑰》、《簡愛》、《山海經傳》，現代舞《GENESIS生長》，歌劇《游吟詩人》，雜技劇《聊齋遺夢》。

1995年，我畢業于中央戲劇學院舞美設計專業，師從徐翔教授，畢業即有幸進入國家話劇院，從業20余年，積極地與不同類型及風格的導演合作，并且獲益匪淺。我的作品不追求固定的風格，而是一戲一格，希望通過舞臺作品闡釋個體對世界的認識，創造個人化的視覺表現。我對中國傳統美學情有獨鐘，希望在作品中將中國元素融入到現代風格的設計之中，進而產生良好的劇場交流。

話劇《紅玫瑰與白玫瑰》

中國國家話劇院出品

2007年首演于國家大劇院

原著：張愛玲

編劇：羅大軍

導演：田沁鑫

舞美設計：劉科棟

燈光設計：蕭麗河

劉科棟：極簡的灰色盒子，一條透明的管道插入，把空間一分為二，似心臟左右心室，又似男女交合。上海灘老舊的電梯上下其行，帶來了他和她，不可言狀的曖昧氣息隨著穿行在其間的佟振保與王嬌蕊絲絲彌漫，蒼蠅屎和蚊子血在心室中左右涌突。

話劇《簡愛》

中國國家大劇院出品2010年首演于國家大劇院

原著：夏洛蒂·勃朗特

編劇：喻榮軍

導演：王曉鷹

舞美設計：劉科棟

劉科棟：一個痛苦心靈的古堡：一大一小兩個車臺，一個威嚴一個柔弱，是羅切斯特也是簡愛。大的，高大自負卻又支離破碎，二樓擬為瘋妻，恰似羅切斯特的生命感受；而小的，像簡愛，平靜矮小而獨立，充滿女性的纖細和剛毅的氣質。兩組遙控車臺配合轉臺旋轉開合，突兀地形成從無到有的、巨大的侵入感，侵入每個人的視覺和內心，里面充滿著詭異、陰郁、神秘而濃烈的情感，像是一個痛苦的生命體，打開和旋轉著讓你看他們的每一個部分，里面有生命的器官、痛苦的印記，還有衰老的特征，像是一片陰云始終籠罩著羅切斯特和簡愛。

話劇《山海經傳》

第40屆香港藝術節委約作品

香港藝術節／大幕文化／林兆華戲劇工作室聯合出品北京當代芭蕾舞團／

陜西華陰老腔藝術團聯合演出2013年首演于香港演藝學院歌劇廳

編劇：高行健

導演：林兆華

編舞：王媛媛

舞美設計：劉科棟

燈光設計：韓江

[23]Frank N. Trager,Building a welfare state in Burma, 1948—1956. New York: Institute of Pacific Relations, 1958, p.19.

劉科棟：高行健之《山海經傳》成稿于1992年，其中開天辟地、人神共處、涉獵奇雜、嬉笑怒罵、直指人心！舞臺上儺戲、老腔、肢體、雜耍、話劇、皮影，自由敘述、人物轉換、空間騰挪，一片歡騰的廟會氣氛。無即是有，還原為最基本的劇場空間，抬升的臺面便于層迭表演者的自由穿插，就像一場田間游戲，玩者自愉，觀者會意；一塊繪制的布，鋪就舞臺，顏色樸拙，筆觸粗糲，上面散亂著似人的肢體一般的樹枝、干草、石塊，以及垂落如腸子的粗繩，那群粗布遮體的演出者，簡樸木凳和殘舊樂器與之融為一體，卻發出最具力量的撼人魂魄的光芒，收放之間轉換無形。

現代舞《GENESIS生長》

亞彬舞影工作室/比利時伊斯曼公司出品

2013年首演于國家大劇院

舞美設計：劉科棟

燈光設計：威利［法］

編舞：西迪·拉比·徹克奧維［比］

2013年國家大劇院舞蹈節演出2014年比利時、德國、意大利、英國、荷蘭、盧森堡等歐洲國家巡演

2014年羅馬EQUILIBRIO藝術節演出2014年法國蒙彼利埃第34屆國際舞蹈節演出

2014年荷蘭阿姆斯特丹國際舞蹈節演出

2015年歐洲巡演

劉科棟：來自比利時的當代編舞大師西迪·拉比·徹克羅維的工作方式是非常規的，最早我們從藝術家曾梵志的“界限的共鳴”組畫入手，畫的內容為枝條、叢林和其中潛藏的野獸，我們就此入手，意為生長，但結果和方向與之最終大相徑庭，不可預測也因此有趣，也可謂之一種生長，這個生長無處不在，即生即滅，從原始走進現代，無為走入有為，肆意的板條最終變為格局的透明，似迷宮、似廊道、似棺木、似陰陽。似是而非，時空停滯，生長由此而生！

歌劇《游吟詩人》

丹麥海德蘭歌劇院（HADELAND OPERA）出品

2014年演出于丹麥哥本哈根歌劇節COPENHAGEN OPERA FESTIVAL

作曲：朱塞佩·威爾第［意］

導演：王曉鷹舞美設計：劉科棟燈光設計：劉建中

劉科棟：2014年海德蘭歌劇院邀請導演王曉鷹等主創團隊7人，赴丹麥創作年度劇目威爾第歌劇《游吟詩人》，該歌劇院是非營利性演出機構，制作費用控制嚴格，于是很多大型的構想被代之以更簡約中國意象的留白，最終陰陽交合的輪回奇妙地融入遙遠的丹麥土地，觀眾會發現，除了距離，愛情和復仇實在是如出一轍。

南方瑞典日報（拉斯-艾瑞克·拉斯森）：該劇與中國毫無關系，要在其中尋找新的角度，這不是刻意的做作？然而，預想是一回事，事實卻是另一回事。這部《游吟詩人》可當之無愧地列為海德蘭歌劇院的最佳制作。

丹麥戲劇評論：中國設計師將舞臺設計縮減為兩處裝飾性的結構，看起來像是絞刑臺，或是城堡塔。好戰的騎兵數次穿過風景如畫的郊外——如此小心翼翼——營造雙重效果——而非迅速吞噬那種感覺。意大利和中國元素融匯合一，頗具威爾第那熾熱而又精妙之大作《弄臣》的風格。

雜技劇《聊齋遺夢》

山東省雜技團出品2013年首演于山東金小丑雜技劇場

編劇：馮雙白導演：張弋、劉小荷音樂：郭思達、杜薇舞美設計：劉科棟

燈光設計：阿高

劉科棟：

聊齋＋遺夢

文學巨著的靈魂

飄在空中也飄在思緒和血液里遺失之夢 人間神鬼平行共置 愛恨離別一張紙揉皺了再展開就像雜技一樣就像聊齋一樣

用紙和黑白做一個無常的世界

（編輯 常靖雨）

Appreciation of Liu Kedong's Stage Design Production

LIU Ke-dong
（National Theatre of China, Beijing 100009, China）

The paper commented on Liu Kedong's stage design production of drama Red Rose White Rose, Jane Eyre, ShanHaiChing, modern dance GENESIS Grow, opera Bard, acrobatic show Liao Zhai Dreams.

appreciation; stage design; Liu Kedong; Red Rose White Rose; Jane Eyre; ShanHaiChing; GENESIS Grow; Bard; Liao Zhai Dreams

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.05.017