文/本刊記者 熊 英
舞臺技術與藝術 融合創新共進
——記“舞臺·科技·未來”研討會
文/本刊記者 熊 英
“布拉格國際演出設計與空間設計四年展”即將舉辦之際,“2015北京舞臺美術設計邀請展”在國家大劇院拉開序幕。同日,作為展覽重要部分——“舞臺·科技·未來”主題研討會也在國家大劇院舉辦。展覽主要策劃人、國家大劇院舞美總監高廣健主持會議,20多位參展舞美設計師,和一些劇院團的專業人員、相關藝術院校師生應邀參會。老中青三代舞美大師圍繞舞美設計理念與創新及走向,華山論劍,積極探討舞臺設計藝術與科技的關系,探索中國舞臺美術的未來。

戲劇、舞美設計歸根結底屬于藝術的范疇,舞臺作品就是藝術家舞美理念的體現,技術是無生命的,必須依靠藝術家的設計賦予它靈魂與靈性。科技只是一種手段,絕非舞臺藝術的最終目的,必須服務于舞臺藝術創作,不能本末倒置。與會代表基于舞臺美術的屬性,從不同角度,異口同聲地表達了這一觀點。
中央戲劇學院教授劉杏林:
舞臺作品就是藝術家對專業規律、視覺傳達和主題把握的體現,不論是否重視理論或研究,舞臺美術實踐都會直接體現舞美設計者的專業認識和思考。在劇場技術日益翻新的當下,設備的新、技術的新不能代替舞臺藝術家創造思維的新。就舞臺美術展而言,之所以要把舞臺上呈現過的東西放在展廳再展覽,其很關鍵的一點是,展廳是一個空間,而不再是一個舞臺。“布拉格國際舞臺美術與劇場建筑四年展”更名為“布拉格國際演出設計與空間設計四年展”,這是一種理念的改變。隨著世界上文化理念的發展變化和視覺藝術形式的演變,人們會更深入地思考如何恰如其分地運用科技,更及時地交流最新經驗和看法,這就需要一個引導的平臺,希望2015年北京舞臺美術設計邀請展成為一個傳播引導新的舞臺理念的平臺。

中央戲劇學院教授羅江濤:
戲劇、舞美設計歸根結底屬于藝術范疇,藝術創作是一種實踐,因為舞美創作的實踐性,技術手段已經成了舞美創作中不得不考慮的因素。科技日新月異,誰也不能阻礙其發展,20世紀以來,科技迅猛發展,給各類藝術創作帶來了新的可能性,但科技只是一種手段,絕對不是舞臺藝術追求的最終目的。


中央戲劇學院舞美系主任、教授孫大慶:
要“慎重看待科技”。新的科技必須要在運用于現實生活、具備了文化意義之后才具備成為藝術、戲劇內容的基礎,哪怕社會生活加速,其時間再短也是不可逾越的過程,這是一個基本邏輯。舞臺藝術的主體是表演藝術,舞美是綜合藝術的一部分,舞美設計師要擺正大位置,為綜合藝術整體工作;要以藝術家的角度看待科技、運用科技,同時要有文化自覺與文化自信,藝術表達、思想表達要放在第一位。

中國戲曲學院舞美系主任、教授李威:
縱觀歷史發展,人的感情和情懷沒有太大的變化,如果變化太大,今天的人們就難以欣賞李白的詩、李清照的詞。進劇場的觀眾還是希望看到現實中找不到的、難忘的情懷,戲劇舞美工作者應注重對不變情懷的研究。戲劇與影視的區別在于觀眾與演員能否面對面的交流,如果淡化了這種情感交流,戲劇就是失敗的。技術變化永遠是快的,今天的舞臺技術已能制造炫目的、震撼的效果,但設計師應該更注重對人的不變情懷的表達,滿足進劇場看戲觀眾的內心需求。

中國國家話劇院一級舞美設計劉科棟:
對新生事物不能接受,就意味著你已老去。伴隨時代進步,科技的進步不可抗拒,你可以對它視而不見,但它始終存在。我個人對技術是既不拒絕,也不特別喜歡。但一種糟糕的技術,是災難。所以,在條件不成熟的情況下,我對一些新的技術設備還有些戒心。同時,技術永遠追求新的、未來式的,本身沒有感情色彩、沒有生命,而藝術是生命的體現,技術的介入需要藝術家為它注入靈魂,讓技術具有靈性,在舞臺上人和靈魂是最重要的,技術應與劇情貼切結合,不要讓藝術變成技術、科技的附庸。

上海戲劇學院舞美系教師沈力:
創作中更重要的是設計理念,如何在舞臺上合理運用劇情,體現藝術家內心創作理念的闡釋手段非常重要。理念來自交流,比技術更重要,技術應服務于理念,應該把自己的視野打開,讓更新的技術變成自己的手段。不能容忍為了遷就技術手段而把劇本的精髓刪掉,劇本是創作的基礎,技術發展不能讓創作過程本末倒置。
很多專家認為,科學技術的快速發展,科學與藝術相互融合,使我們傳統和現代意義上的舞臺藝術也有了巨大的變化。藝術家要創新觀念,了解、善用新技術,豐富舞臺表現手段和傳達方式。繼承與創新、傳統與科技在藝術創作中并行不悖。

廣東舞臺美術研究會會長季喬:
科技在當今的舞臺設計中可謂一門高級的魔法,而魔法在一定意義上說是新技術、新理念衍生的表現手段。當常規的方法不足以體現戲劇的最高狀態時,可以借助于科技力量,讓慣用的技術表現手段與藝術思維相互滲透,模糊二者的界限,相互拓展提升。同時,不斷地對技術進行 “解讀”,方能使戲劇形成出人意料的變幻效果。繼承與創新、傳統與科技在藝術創作中并行不悖。
著名導演、中國國家話劇院一級舞美設計嚴文龍:
其一,科技很重要,個人對科技完全接受,完全不反感。舞臺不是獨立存在的空間,而是社會生活的一部分。設計師要了解科技,善于運用科技在舞臺上的表達,設計師應該具有這樣的設計掌控能力,根據劇情需要決定是否采用科技手段、選用哪種技術手段,讓科技為我所用,但決不能因運用科技反而削弱了舞臺的魅力。其二,舞臺美術是提供一種整體的視覺藝術。在人體所接受到的信息中,有百分之八十是通過視覺來傳達的,因此,科技的更新和藝術理念的進步讓舞美行業成為一個很有魅力的專業,舞美設計師對于演出作品的掌控能力和研創能力越來越大,在戲劇藝術中必然扮演重要的角色。

上海戲劇學院副教授、青年設計師胡佐:
藝術貴在創新,舞臺美術只有在不斷的創新中才能得到發展,當代舞臺美術的創新,不可能和悠久的東西方戲劇傳統徹底決裂。創新無限,近年來,科技的應用非常廣泛,科技再怎么發展再怎么高超都不能代替設計師的理念和思維的出新,代替不了舞臺藝術的發展。它只是一種外在因素,只是舞臺美術發展的一種外在推動力量;但這種力量是巨大的,我們要合理地應用它,才能讓舞臺美術呈現更好的形式。

中國兒童藝術劇院青年舞美設計申奧:
新技術改變人們的生活,為我們的生活帶來了很大的便利,比如視頻技術的發展為舞臺呈現帶來巨大的變化。我有時畏懼新技術的發展速度,但我們繞不開新技術,因為新技術的使用可以拓展藝術家的視野,使舞臺藝術手段更加豐富,改變舞臺形式和面貌,合理的技術應用能體現藝術家的理念,這是非常有力量的。觀念的創新永遠比技術本身更重要,如果技術能很好地結合劇情,很好地闡釋藝術家創新的思維和理念,那就有可能產生偉大的作品。藝術家需要對新技術有了解和認識熱情,技術是手段,掌握越多運用起來就會越便利。

中央戲劇學院教授邊文彤:
在舞美設計創作中,不會拒絕采用技術,會適當將新技術引進融入演出。用什么樣的手段去縮短戲劇情感和觀眾之間的距離,這是特別重要的,就像選擇技術、選擇材料、選擇手段和選擇風格是一樣的,其標準就是要表達:什么放在舞臺上能讓我們和觀眾有一個緊密的體驗和分享。

一些專家指出,目前,中國缺乏舞臺藝術與科技研發應用專業機構,舞臺技術與設備的應用有待提升,如何促進科技與藝術的真正融合,值得業內藝術家、企業家共同深思。未來屬于伴隨科技成長的年輕舞美人,未來,舞臺科技與藝術將更深度融合。
國家一級舞臺美術設計、中國舞美學會名譽會長薛殿杰:
新技術應用對舞臺美術表現有巨大促進作用。個人曾考察美國百老匯舞臺設計師工作室,發現百老匯有一種創作方式,即專門圍繞技術表現手段來進行編劇和之后的一系列創作,這是一種拿形式去找內容的逆向思維,但我們國家至今沒有這樣的專業技術團隊和對應的服務商。目前,很多大劇院自身的舞美機械利用率較低,希望舞臺藝術家組建成立自己的技術團隊,希望國內有相應的科研隊伍,有針對性地研究技術、研發生產設備產品,才能更好地促進舞臺技術的應用與發展。

劉科棟:如何讓新技術介入小型演出,降低成本,更廣泛地推動技術在舞臺領域的應用是最重要的,不能只將新技術應用于秀場、大型演出中。日本有專門機構,研究舞臺技術,控制成本。目前,國內缺乏專門研究機構,科技與藝術如何才能真正地融合,值得藝術家、企業家深思。
孫大慶:“北京舞臺美術設計邀請展”是一個很好的平臺。我們應該為熱愛戲劇、熱愛美術的年輕人提供更多的展示平臺,年輕的舞美人應借助各種平臺展現自己的理念作品,這對推動整個舞美行業發展大有裨益。
羅江濤:未來是屬于年輕人,屬于下一輩人的,新興科技必然要進入年輕人的生活,未來的年輕人將在新的科技下創造出屬于他們那個年代的戲劇審美、戲劇藝術。
中國戲曲學院副教授張武:
舞臺美術者通過作品來交流。科技本身不重要,設計師的作品與科技的關系、人與科技的關系更重要,舞美藝術創作要探討和表達科技與人的關系。每個人都曾年輕,我一直得到了很多老師的教育、啟發,才取得一些成績和參加展覽,而舞美的未來在于年輕的舞美設計者,希望未來有更多的年輕舞美人崛起,有更多優秀的展品參展。

著名舞美學者劉元聲:
在展覽中青年一代舞臺美術設計師嶄露頭角,可喜可贊。我們的藝術創作正在向經營模式過渡,當今是呼吁精品的時代,應該鼓勵培育經得起時間考驗的內容和形式統一的精品。希望“北京舞臺美術設計邀請展”,向國際舞美盛事布拉格四年展(PQ)看齊,從中發現精英、培養精英,鼓勵精英,產生舞臺美術精品,這也是中國舞美發展方向。

伴隨科學技術的發展,人們欣賞水平的提高,科技已滲透到舞臺藝術產品各個層面和關鍵環節,舞臺藝術也在極大程度上促進了舞臺設備技術的創新發展。立足舞臺美術藝術的角度,理性看待舞臺科技的參與和應用,善用科技,才能使舞臺創作日臻完美,涌現真正的舞臺美術精品。期待舞臺藝術創作者與技術研發者攜手共進,推動藝術與科技進一步深度融合,促進中國舞美精英輩出,精品巨獻,越走越好,越走越遠。
(編輯 張冠華)