平面構成在工筆畫中的運用

潘英蓮

平面構成的含義“是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果、力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象、研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物”①萬軒、介新剛等:《設計構成》，第6 頁，中國電力出版社2010年版。。平面構成這一視覺藝術語言，通過多元的形式來傳達信息和表現事物，不但培養了我們的審美能力，也提高了我們的創新能力。這種獨特的審美也給傳統的工筆畫藝術帶來了新的氣息。

中國的工筆畫藝術有著悠久的歷史和獨特的藝術特點。隨著時代的進步，文化的交流越來越緊密，工筆畫藝術也跟隨著時代的潮流，不斷吸收新理念，進行著多樣化的發展。②徐藝乙:《當下傳統工藝美術的問題與思考》，載《貴州社會科學》2014年第3 期。工筆畫以新的形態呈現，既能很好地體現視覺空間，又有豐富的視覺效果，創作了多變的新工筆畫風格、樣式和表現形式?，F今的工筆畫，樣式各式各樣，有傳統的，有寫實的，有平面的，也有夸張的，這都是中西文化交融的產物。特別值得關注的是，平面構成原理對工筆畫的發展是有重要影響的。工筆畫家從平面構成原理中得到了很多新的啟示，把平面構成中的對比構成、重復構成、肌理構成、密集構成等基本形式都運用到了作品中。這種中西結合的創新作品，使新工筆畫既有鮮明的民族特色，又有強烈的現代感。

一、對比構成的運用

對比構成，是事物之間通過相互比較來突出主體特征。這種對比能使畫面產生強烈的視覺沖擊力，進而達到均衡的狀態。畫面對比程度的高低，直接體現在視覺效果的強弱上面。畫面對比度越強，事物間的矛盾更加沖突，畫面的主體物就會越突出，張力感就越強，視覺效果也越來越強烈，這種畫面會給人留下深刻的印象;反之，畫面對比度稍弱，事物間的矛盾就沒那么尖銳，非主體物就沒那么突出，視覺效果也相對減弱，這種畫面也不太容易被記住。但以上事物之間的對比都是有限度的，過度對比會導致兩級分化，使畫面遭到破壞。對比構成包含的范圍很廣，如形狀的對比、大小的對比、肌理的對比、位置的對比、虛實的對比、空間的對比等等。任何畫面效果都是通過對比來表現的。若少了這種矛盾的表現，畫面就會顯得乏味、呆板。就拿大小對比來說吧，相同形狀大小的物體擺放在一起，畫面就會顯得平凡而溫和;若形狀和大小不一的物體擺放在一起時，畫面就顯得鮮明而張力。

在工筆畫中，對比構成的應用相當廣泛。工筆畫的構圖就用了很多這種對比的構成，例如:(1)主賓的對比。畫面根據主題的需要，形象的表現是有主次之分的，所要描繪的主形象要表現突出，不能平等對待，否則會喧賓奪主，畫面也會失去節奏感，顯得平淡散亂。主體與賓體之間相互聯系，本身也是從屬的關系，賓體是為了襯托主體而存在的，服務于主體，主體又因賓體的存在而豐富。因此，在構圖時，主體與賓體的位置需要進行合理的安排。(2)疏密的對比。畫面中要安排有疏密的變化，才能打破對稱、均勻的呆板構圖，更好地突出主體。因此，工筆畫中的線描，都是按一疏一密的節奏來安排線條的。清代的鄧石如用“密不透風，疏可走馬”來描述畫面的疏密關系。疏密的關系要安排得當。密的部分如果安排過度，就會使畫面沉悶，沒有生氣;疏的部分安排過度，就會顯得凌亂而沒有節奏。(3)虛實的對比。虛，是畫面中細小的點和線、松散部分或是空白部分。實，是指畫面中主體部分，這部分圖像會較為突出，形象清晰。畫面中的虛實處理得當，做到相輔相成、有張有弛，便會使畫面層次感突出，給人帶來愉悅的感受。畫面如果處理得太虛則軟弱無力，太實則凝重阻塞，都同樣難以突出主體。在工筆畫中，淡者、遠者、動者、輕者、疏者、次者、少者都可以用虛處理的辦法;反之，濃者、近者、靜者、重者、密者、主者、多者則用實處理的辦法。(4)大小的對比。在工筆畫構圖中，對物體大小的控制是有規律的，一般把重要的主體物放在最顯眼的位置，也會設定較大的面積來吸引別人的注意力，把次要的形象則設定較小的面積。通過這種大小的形象對比，一是為了突出主體物形象;二是為了增加畫面的豐富性。

二、重復構成的運用

在我們的生活中，不難找到重復的現象，如窗簾布上的花紋、馬路上的斑馬線、房子的樓梯、升旗的學生、合唱中的隊員等等，這些重復表現了良好的秩序，并給人以整體、統一的視覺效果。在平面構成中，重復構成是指同一形象或同一元素重復出現兩次以上的形態。它的特征主要體現在以下幾個方面:一是有規律的反復;二是反復的元素可以是相同的，也可以是相似的;三是畫面效果的整體統一性。重復構成是一種特別容易協調和統一的構成形式，但使用過度也會給人帶來平淡、呆滯感。因此，運用重復構成要選擇具有新鮮感的形象元素，大膽嘗試。重復構成的基本形選擇也非常豐富，主要有單體基本形的重復、單元基本形的重復以及近似基本形的重復。這種重復構成的形式在設計領域中運用是非常廣泛的，如包裝設計、服裝設計、廣告設計、建筑設計等。除此之外，重復構成形式對工筆畫的影響也是意義深遠的。

在工筆畫中，重復構成的運用也是頻頻出現。通過形象的多次運用，加強人們的視覺記憶，加深印象，增強畫面的視覺沖擊力，營造出一個有規律的、和諧統一的畫面。在傳統的國畫作品中，最忌出現的是重復形象、重復構圖。然而，現今的畫家們卻能把重復的形象巧妙地融合在多變的構圖中，不但增強了畫面的節奏感，而且提高了畫面的視覺效果。謝少威的作品《笑語盈盈暗香去》就用了重復的構圖方式(見圖1)。

圖1 笑語盈盈暗香去(謝少威)

謝少威的工筆作品風格獨特，特別在畫荷藝術上獨樹一格。他不但對傳統的中國繪畫有深入的研究，而且不斷探索中國工筆畫的變革創新，創造了現代的繪畫構成形態，形成了自己獨創的藝術風格。從他的繪畫作品中，我們可以看出他對自然美的感受以及將對形式美的表達巧妙地結合在一起，體現了自己獨特的審美精神。在畫面中可以看到，荷花、荷葉、葉柄是重復的主要元素，通過統一的傾斜構圖，并調整荷花、荷葉的大小以及葉柄的長短，這些都屬于近似基本形的重復。這種既統一又有變化的構成方式，給我們的大腦帶來對視覺形象的強大沖擊力，使畫面具有很強的形式美感。有規律的節奏變化，給人以統一的視覺感受，營造了一個渾然和諧的氛圍，加深了人們對荷花的印象，傳達了畫家對自然的深刻體會。

三、肌理構成的運用

肌理指物質表面的形象特征，也稱為質感。不同的物質會有不同的本質屬性，也會有不同的表面肌理。我們的物質世界，有的粗糙，有的光滑，有的堅硬，有的柔軟。樹木的樹皮、毛線的地毯、玻璃球、不銹鋼杯等物體的表面，會給人不一樣的感受。這些不同的感受都來自于物質表面的不同紋理。肌理分為觸覺肌理和視覺肌理。觸覺肌理是用手能感受到的物體表面肌理。觸覺肌理包括了現成的觸覺肌理，如米粒、草、樹皮等;被改造的觸覺肌理，如編織、穿孔等;還有特殊的視覺肌理。視覺肌理是指無需用手感受物體表面的肌理，通過眼睛看就能感受到的肌理。例如，不銹鋼、玻璃、黃金等反光強的材料，會帶給人光滑、華麗的感受;棉布、木頭、紙等反光弱的材料，會帶給人樸素、原始的感受。這些都是先前體驗后的感受，所以不用再感官親身體驗，就已經從視覺感受到了它們的質感。肌理構成是指利用物體表面的紋理制作肌理形態的圖案，通過這種肌理構成了解到物體的表面特征。這一肌理構成不但為西方畫家所用，對中國工筆畫家也有深遠的影響，對工筆畫創新起到了積極的作用。

肌理構成在工筆畫中運用越來越廣泛。肌理制作能增強畫面的視覺沖擊力，使畫面效果更加突出，也使畫面的層次越來越豐富。在現代工筆畫中，畫家們在繼承傳統的繪畫方式的基礎上，吸收西方的嶄新理念，利用各種材料的紋理制作出各種各樣的新穎的肌理效果。

除此之外，在媒材的選擇上也大膽嘗試與探索。傳統的熟宣、絹的使用已經不能夠滿足畫家們對多樣化的追求，可以嘗試用布、皮紙、卡紙等大膽創新，創造各式各樣的獨特的視覺肌理效果。以下稍做介紹。滾，就是用海綿輥沾了國畫顏料的水色或是石色在熟宣紙上滾動，利用水色的透明屬性和石色的半透明屬性，色與色之間透疊交錯，制作出豐富變化的肌理效果。揉，先將熟紙噴水，再把熟紙揉成團，折痕的部分會漏礬，把紙展開后刷色，漏礬的部分就會積色，形成不規則的多變紋理。噴，將調好的水色、礬水或石色通過噴嘴噴到宣紙上，畫面會出現均勻的點狀變化;可以多次噴，層次更加豐富;也可以趁濕噴，點狀物邊線就沒那么明顯，根據畫家想要的效果來制作。蘸，使用表面有紋理的物品如海綿、紙巾等蘸色后在畫面上做出肌理，制作時可以是趁濕、半干或干的時候，各種時候都會出現意想不到的肌理效果。印，在有紋理的事物表面，刷上色后借用版畫的技法，把紋理拓印在畫面上，這種肌理的制作要把握好水分，太干印不出來，太濕紋理會不成形。洗，用毛筆將已畫了一定程度的畫面用清水洗去，洗的時候由于用力的不均勻，有些部分顏色脫落得多，有些部分顏色脫落得少，有些顏色完全脫落，這就形成了斑斑駁駁的畫面效果，增強畫面的厚重感?，F代的工筆畫作品中，新的繪畫技法越來越豐富，材料的選擇也越來越多樣化。肌理制作的運用，拓寬了工筆畫發展的新方向。

四、密集構成的運用

密集構成，也稱為聚散構成，是一種自由、靈活、多變的構圖形式。在構圖中基本形可以自由分布，做好疏密的區別。當大量的基本形聚集在某一位置時，便與稀疏的另外一邊形成鮮明的對比。這聚集的部分與稀疏的部分也就成了視覺的焦點，產生虛實、松緊的視覺效果。在密集構成中，基本形的選擇要做到小而多，因為只有這樣才能有密集的效果;基本形的形狀可以是相同的，也可以是相似的，大小和方向上可以有些變化。密集構成可分為向點密集、向線密集、向形密集和自由密集幾種類型。向點密集是在構圖中將某一個點或幾個點放在畫面的某一個位置上，在排列基本形時都向這些點集中;離這些點越近的地方則越密集，離這些點越遠的地方則越稀疏。向線密集是在構圖中將某一條線放在畫面的某一位置，基本形的排列則趨向這條線密集;距離這條線越近的也就越密集，距離這條線越遠的則越稀疏。向形密集是選一個事物的外形定于畫面的某一位置，基本形的排列有些接近這一事物外形，有些遠離這一事物外形，越接近則越密集，越遠離則越稀疏。自由密集是不受點線面的約束自由組合分布，也不按規律排列，形成微妙的疏密變化。在基本形的分布上，既要避免擁堵的現象，也要防止疏離的狀況。若在畫面中基本形運用過度，就沒有了稀疏的位置;若在畫面中基本形的運用過度疏離，就沒有了密集的部分。因此，在密集構成中，不要排列得散而亂。排列要有一定的張力和動感，使畫面形成大疏大密的強烈對比效果。

密集構成在工筆畫作品中是較為常用的一種構圖方法。例如奇偶聚散，就是指對畫面中的主體物象的聚散布置。奇偶是畫面分布時的數字，奇數為單數，偶數為雙數。按照奇偶的分布，畫面就會有疏密的層次，不會出現相等的情況，聚散也就有了變化。因此，在組合工筆畫物象的過程中，奇數更為受到重視，畫面中若要分布的總體數字為奇數，那用奇偶聚散的組合就很自如，層次也非常豐富。在工筆畫中，很多工筆畫家也運用密集構成來豐富自己的構圖。圖2 為羅寒蕾的作品《日日是好日》。這幅作品畫的是廣州的一家普通花檔，三個人演繹了賣花——選花——買完離開的全過程。

圖2 日日是好日(羅寒蕾)

這幅畫的構圖就是用了密集構成來布置的。首先從主體人物的擺放來看，總共三個人，畫家把兩個安排在左邊，一個安排在右邊，這正是奇偶聚散分布的表現;其次，從背景花的處理上來看，各式各樣的鮮花，一層疊一層，密密麻麻的，排成了一堵“花墻”。這堵“花墻”是由各種細小的花組合成的，也是畫面中聚的部分;而人物則作為疏的部分，通過這千千萬萬的小配角，把主體人物給襯托了出來，使觀眾把視覺焦點落在了稀疏的那一邊。

綜上所述，隨著社會的快速發展，中國工筆畫無論是在審美趣味上，還是在表現形式上都有了很大的轉變。這些轉變主要緣于單一的繪畫模式已經不能滿足人們對畫面的審美需求。人們追求既有形式感又有視覺沖擊力的作品。在這種時代的要求下，工筆畫的現代感成了工筆畫家的當下追求。隨著中西文化的碰撞，平面構成理念的引入給工筆畫的發展注入了新鮮血液。畫家們用新的形式、新的布局、新的技法、新的造型等進行著各種各樣的嘗試與探索。在平面設計領域，平面構成不再是簡單的二維平面形式，已經上升到了精神的層面，涉及文化的傳播、信息的傳遞等等。因此，畫家對待外來的文化，應該揚長避短，除了學習各種設計形式外，也從精神層面開始，逐漸引向與環境、人文精神相融合。在吸收借鑒平面構成形式的時候，有一些畫家會過度追求畫面的構成形式美，生搬硬套，缺乏思考，使畫面生硬而過于形式化。還有一些畫家過分強調制作效果。有一些畫家為了填補畫面的空洞，不惜制作各種肌理在畫面上，盲目運用而降低作品質量。我們在借鑒時不能全盤照搬，要有選擇性，否則少了本土的民族特色;對肌理的運用要有計劃，挑選一些適合的、能夠協調、又能突出主體的來制作?？傊?，現今的工筆畫正處在走向現代的時期，工筆畫家們要立足我們的民族文化，大膽嘗試，探索用平面構成理念來指導我們的創作與實踐，把中國工筆畫的發展推到一個新的高度。