奧爾夫教學(xué)法本土化的思考

許翠云河南省周口幼兒師范學(xué)校

奧爾夫教學(xué)法本土化的思考

許翠云
河南省周口幼兒師范學(xué)校

奧爾夫音樂教學(xué)法引入我國后，立即引起了音樂教育工作者的關(guān)注。但在本土化應(yīng)用的過程中卻出現(xiàn)了各種各樣的問題，本文對奧爾夫教學(xué)法本土化存在的問題和原因進(jìn)行了一些思考，以期在全球化、多元化的今天，建構(gòu)我國既融匯多元又兼具本土化的音樂教育。

音樂教學(xué)；奧爾夫教學(xué)法；本土化

上世紀(jì)80年代初，由德國著名音樂家卡爾·奧爾夫創(chuàng)立的音樂教育體系——奧爾夫音樂教學(xué)法，被學(xué)者廖乃雄等引入我國后，立即引起了很多音樂教育工作者的關(guān)注。每年北京、上海、杭州都會舉辦奧爾夫師資培訓(xùn)班，上海、廣州、杭州等地還由中小學(xué)音樂教師組成奧爾夫教學(xué)專門研究小組，定期活動。旨在把這一先進(jìn)的音樂教育方法在國內(nèi)推廣。很多幼兒園開設(shè)了奧爾夫音樂課堂，有專門的奧爾夫音樂活動場所，并有奧爾夫親子活動內(nèi)容。但奧爾夫音樂教學(xué)法在本土化應(yīng)用的過程中卻出現(xiàn)了各種各樣的問題，值得人們深思。

一、奧爾夫教學(xué)法本土化的意義

奧爾夫音樂教育傳到我國以來，經(jīng)過30多年來不斷推廣和傳播，大量的音樂教育工作者做了大量的卓有成效的探索工作，人們對奧爾夫音樂教育也有了越來越深的了解和認(rèn)識。

奧爾夫音樂教育非常重視音樂對人之發(fā)展的作用。這直接影響了我國新的音樂課程觀也從“學(xué)科本位”到“個人本位”的轉(zhuǎn)向，對于我國音樂課程改革強(qiáng)調(diào)從學(xué)生需要出發(fā)，關(guān)注學(xué)生音樂學(xué)習(xí)的興趣、態(tài)度，重視音樂學(xué)習(xí)過程與個人文化成長環(huán)境的聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)音樂課程對學(xué)生的意義和價值等方面也產(chǎn)生了重大的影響。可以說，奧爾夫音樂教育的“人本主義”教育觀與我國音樂新課標(biāo)理念不謀而合，對我國的基礎(chǔ)音樂教育提供了指導(dǎo)和借鑒。

奧爾夫音樂教育的本土化探索對于克服我國普通音樂教育中的“專業(yè)化”、“技能化”、“工藝化”、“競技化”等傾向，克服嚴(yán)重忽視人之全面發(fā)展、遠(yuǎn)離音樂審美教育的實(shí)質(zhì)有著重要的啟示價值。

進(jìn)入新世紀(jì)以來，世界性的音樂教育改革浪潮迭起，新的音樂教育理念和音樂課程思想也在不斷沖擊著廣大音樂教育研究者的思想。在這種背景下，如何移植、借鑒、運(yùn)用和本土化發(fā)展奧爾夫音樂教學(xué)法，就成為音樂教育工作者面臨的重大問題。

雖然在奧爾夫音樂教育傳入到我國之初，我們對其主要的操作進(jìn)行了簡單的模仿和借鑒，大量地運(yùn)用了奧爾夫的經(jīng)典音樂教學(xué)課例，但是，一味的簡單模仿和照抄照搬并不能讓我們學(xué)到奧爾夫音樂教學(xué)法的實(shí)質(zhì)和精髓。

二、奧爾夫音樂教學(xué)法本土化的存在的問題

1.忽視幼兒音樂興趣的關(guān)注。

奧爾夫音樂教學(xué)法強(qiáng)調(diào)的，是對幼兒自身的音樂潛能的關(guān)注，是利用幼兒對音樂的興趣和欲望，用音樂教學(xué)的方式，引導(dǎo)幼兒將自己對音樂的興趣表現(xiàn)出來。這種教學(xué)模式的前提，是幼兒對音樂節(jié)奏感的熟悉。這一點(diǎn)需要大量的聽音樂練習(xí)來完成。但是在實(shí)際的教學(xué)應(yīng)用中，很多音樂教師并不注重讓幼兒熟悉音樂節(jié)奏的聽音樂練習(xí)活動，常常只是在教學(xué)課開始前幾分鐘簡單播放幾遍音樂旋律后就直接切入教學(xué)內(nèi)容，沒有真正啟發(fā)幼兒對音樂的興趣。

2.未真正理解使用打擊樂器教學(xué)的目的。

奧爾夫音樂教學(xué)法非常強(qiáng)調(diào)打擊樂器對于音樂教學(xué)的作用。因為打擊樂器更容易演奏出音樂的節(jié)奏感，從而讓幼兒能夠更加敏銳地覺察到音樂的節(jié)奏感，甚至用自己對音樂的感知來控制自己的身體，附和著音樂的節(jié)奏感自然地律動。這是激發(fā)幼兒音樂想象力的重要一步。但在實(shí)際的應(yīng)用中，很多教師并沒有真正理解使用打擊樂器教學(xué)的真正目的，只是讓幼兒自己隨便敲打樂器 “自由發(fā)揮”，阻礙了對幼兒音樂想象力的開發(fā)。

3.即興演奏流于形式。

奧爾夫音樂教學(xué)法強(qiáng)調(diào)的即興演奏，是真正隨性的演奏，是讓音樂隨心而走，從而讓幼兒用心去感受音樂，用心去表達(dá)音樂。但在實(shí)際的教學(xué)過程中，教師沒有真正讓幼兒擁有即興演奏的自由，她們常常先入為主地認(rèn)為幼兒演奏的音樂一定是要聽上去很美妙的，是簡單成曲的，進(jìn)而對那些真正隨心所欲演奏音樂的幼兒的音樂演奏失去耐心，或者只是讓其演奏卻并未啟發(fā)引導(dǎo)幼兒的音樂想象力，讓即興演奏失去意義。

三、奧爾夫音樂教學(xué)法本土化問題原因分析

1.理念認(rèn)識膚淺。

受傳統(tǒng)音樂教育理念和模式的影響，我國的音樂教學(xué)還采取“填鴨式’，的學(xué)模式，學(xué)生往往只是在被動的接受知識的灌輸。課堂普遍試行教師在講臺上講、學(xué)生在座位上聽的模式。教師不注重尊重學(xué)生的主體地位，不重視結(jié)合學(xué)生的身心特點(diǎn)，二者之間缺乏應(yīng)有的溝通和交流。而奧爾夫音樂理念就在于尊重學(xué)生的主體地位，強(qiáng)調(diào)學(xué)生的親身實(shí)踐，因而嚴(yán)重制約了本土化工作的實(shí)現(xiàn)。

2.師資力量薄弱。

目前我國音樂教師整體素質(zhì)水平參差不齊。但并不具備音樂的綜合素養(yǎng)，很多教師會唱不會跳，會彈不會唱。而奧爾夫音樂教學(xué)法在于強(qiáng)調(diào)對“天性的釋放”，要求教師除了具備音樂素養(yǎng)以外，還必須具備道德和人文修養(yǎng)等。因此，這也是制約本土化的一個很重要的因素。

3.基本條件較差。

奧爾夫音樂教學(xué)方法在我國本土化的實(shí)現(xiàn)除了需要教師軟實(shí)力的提升以外，還需要硬件條件的支撐。奧爾夫音樂并不僅僅是音樂本身，而是動作、舞蹈、樂器的結(jié)合體。而無論實(shí)現(xiàn)動作教學(xué)還是舞蹈教學(xué)特別是樂器教學(xué)都需要擁有滿足學(xué)生發(fā)展需要的教學(xué)設(shè)備。我國現(xiàn)階段還采取班級授課的模式，雖然已經(jīng)加大了投入力度，但不容忽視的是，學(xué)生的人數(shù)與音樂教學(xué)設(shè)備還是嚴(yán)重不成比例。

在全球化、多元化浪潮日益發(fā)展的今天，教育理論本土化問題已越來越為世界各國所重視。如何在這種背景下建構(gòu)既融匯多元又兼具本土化的音樂教育，是我國音樂教育理論和實(shí)踐研究必須直面的重大問題。

[1]王麗新.奧爾夫音樂教學(xué)法的本土化研究[D].長春：東北師范大學(xué)，2012.

[2]張香君.奧爾夫音樂教學(xué)法在中國本土化的分析[J].大舞臺，2011（01）.